Journey es el tercer y último álbum de estudio de la banda de rock británica Kingdom Come, conocida como Arthur Brown's Kingdom Come [1] fuera del Reino Unido. Después de que la banda presentara estilos drásticamente diferentes en sus dos primeros álbumes, y después de varios cambios de formación, el líder de la banda Arthur Brown trabajó con la banda hacia una nueva dirección para Journey . El álbum fue el primer álbum en la historia en utilizar una caja de ritmos responsable de todos los sonidos de percusión en el álbum. La caja de ritmos en cuestión era la Bentley Rhythm Ace, fabricada por Ace Tone . Aunque la banda había comentado que el álbum estaba completamente basado en la caja de ritmos, la banda intentó, en términos de rock y electrónica, crear un álbum que fuera lo más cercano que pudieran llegar "a un cuarteto de cuerdas ". El álbum presenta otras técnicas experimentales, incluido el uso de un triángulo para guiar la ejecución de la guitarra y el uso extensivo del mellotrón y sintetizadores del nuevo miembro Victor Peraino, quien reemplazó a Michael "Goodge" Harris al principio de la producción.
El álbum fue grabado en noviembre de 1972 en Rockfield Studios y lanzado en 1973 por Polydor Records . El álbum no fue un lanzamiento popular, aunque ha pasado a ser considerado como un álbum innovador y revolucionario que se adelantó a su tiempo. Aunque se pasó por alto en el momento del lanzamiento, ha recibido críticas retrospectivas generalmente positivas de los críticos. Alan Holmes de Freq dijo que " Journey estaba tan adelantado a su tiempo que tienes que seguir revisando la funda para asegurarte de que realmente dice 1973 y no 1983" y que el álbum "no solo era la obra maestra de Arthur Brown, sino también uno de los álbumes verdaderamente geniales de los años setenta". [2]
Después del colapso de The Crazy World of Arthur Brown en 1969, cuando el tecladista Vincent Crane y el baterista Carl Palmer se fueron para finalmente formar Atomic Rooster , el líder de la banda Arthur Brown trabajó con un grupo variado de músicos en proyectos llamados Strangelands, Puddletown Express y (brevemente) Rustic Hinge, influenciado por Captain Beefheart , y finalmente fundó Kingdom Come en 1970, [3] incluyendo principalmente al guitarrista Andy Dalby , quien fue el único miembro constante después del propio Brown. La banda grabó su álbum debut Galactic Zoo Dossier en 1971 y su segundo lanzamiento Kingdom Come en 1972, pero para fines de 1972, la formación de la banda había cambiado drásticamente varias veces, en ese momento contaba con el vocalista Brown, el guitarrista y vocalista Andy Dalby, el bajista, percusionista y vocalista Phil Shutt, y el sintetizador/teclista Michael "Goodge" Harris. [4]
Aunque sus dos primeros álbumes presentaban estilos drásticamente diferentes, Brown y la banda decidieron que su tercer álbum marcaría otro cambio drástico de dirección, concibiendo un álbum que presentara una caja de ritmos debido a su falta de baterista. La banda entró en Rockfield Studios , Monmouthshire en noviembre de 1972. [4] Las sesiones comenzaron con Dennis Taylor supervisando los procedimientos, pero solo grabó dos canciones con ellos, siendo reemplazado por el ex guitarrista de Love Sculpture Dave Edmunds , quien según Brown estaba "más que ansioso por trabajar en un proyecto experimental". [5] La mezcla del álbum se completó en diciembre de 1972. [4] Al igual que con los álbumes anteriores de la banda, tomaron ácido durante la producción, y Goodge decidió dejar la banda debido a esto. [5] Victor Peraino fue su reemplazo, quien estaba interesado en "sensibilidades sonoras y estructuras de grabación". [5] Brown declaró en una entrevista en ese momento que los tres álbumes de la banda tenían la intención de presentar una progresión temática, con su debut centrado en el estado de la humanidad en el presente, el segundo en el animal humano en sí mismo y la dicotomía entre el cuerpo y la mente, y Journey se centró en asuntos cósmicos y espirituales. Consideró que Journey era el álbum final de la serie, completando una trilogía. [6]
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Al describir Journey , Brown dijo que su banda estaba "intentando hacer, en términos de rock y electrónica, lo más cercano que pudiéramos llegar a un cuarteto de cuerdas . Así que las partes para guitarra, bajo y guitarra fueron escritas con esto en mente". [5] Journey es más conocido por ser el primer álbum en el que una caja de ritmos es responsable de todos los sonidos de percusión del álbum. [5] Richie Unterberger de Allmusic dijo que el álbum ha sido "más conocido en retrospectiva como uno de los primeros discos de rock en usar una caja de ritmos, lo que todavía era una novedad en 1973". [7] Brown recordó que "todo el álbum está basado en la caja de ritmos, y teníamos muchas ideas que queríamos explorar usando esta tecnología". [5] La caja de ritmos que usaron fue la Bentley Rhythm Ace, la versión británica de la FR-1, [8] fabricada por la compañía Ace Tone de Japón (Ace Tone luego evolucionó a Roland Corporation . La Bentley Rhythm Ace luego le dio a la banda de big beat del mismo nombre su nombre. Según el periodista Malcolm Dome, una de las cosas que hizo de Journey "un experimento notablemente extravagante es el hecho de que todos los conectados estaban abiertos a las posibilidades más extravagantes". [5]
Richie Unterberger dijo que, además de ser el primer álbum de rock basado en una caja de ritmos, "en otros aspectos también fue un alejamiento del sonido anterior de Kingdom Come, con canciones no tan impregnadas de fatalidad como su primer álbum ( Galactic Zoo Dossier ) o tan caprichosas como su segundo ( Kingdom Come) , aunque igual de intensas en su búsqueda filosófica". [7] Lo llamó una "experiencia desigual, que habita en el lado más oscuro del rock progresivo de principios de los 70, pero que también toca el heavy metal , el jazz , la electrónica de ciencia ficción y el blues de vez en cuando" con "toques electrónicos fríos (incluidos sintetizadores y mellotron)". [7] Journey fue supuestamente el tercero de una serie conceptual suelta. [9] Un crítico de Head Heritage de Julian Cope llamó al álbum "glam espacial impulsado por una caja de ritmos" que "positivamente brotaba de energía y luz trascendentes". [9] Afirmó que "muestra cuán complejos pueden ser tus ritmos (incluso con un Bentley Rhythm Ace a cargo de la batería) y cómo los movimientos de rock espacial y rock progresivo no necesitan ser un obstáculo para la gran creación de melodías y pueden mezclarse de manera productiva con el ecstatic(s) de soul-revue y el glam rock proto- glam descends". [9] El álbum también hace un uso destacado de los sintetizadores EMS VCS 3 y ARP 2600 y el teclado Mellotron M400, todos los cuales son tocados por Victor Peraino.
El álbum comienza con "Time Captives", que comienza con un ritmo lento de caja de ritmos 4/4. Según Head Heritage , "aunque electrónico, el tono le da una sensación curiosamente pagana, como la marcha fúnebre (ligeramente) acelerada de los malditos temas familiares para muchas bandas de Third ear. El bajo y los profundos lavados de ruido blanco tiemblan por debajo a medida que aumenta la velocidad". [9] Lo llamaron un "rock espacial", " The Chain ", porque "el ritmo se une a la guitarra wa y al sintetizador de sonido funky pero siniestro. Todo se vuelve loco por un segundo hasta que gradualmente se asienta en un gran ritmo motorik y un riff enormemente básico de notas gorjeantes de moog y VSC3 burbujeante". [9] La voz de Brown en la canción hace referencia a Time Captains, "sintetizando los rayos que alimentan tu cerebro... protones solitarios [y] calcetines fríos del cosmos". [4] "Triangles" es una pieza más lenta que ha sido comparada con "Twilight Walk" de Cluster de 1974 , con un "ritmo de caja de ritmos lento y simple y sintetizadores y guitarras parpadeantes de ciudad de juguete", tambaleándose a través de "una serie de cambios de tono cada vez más intensos antes de detenerse bruscamente". [9] Brown usó un triángulo real para guiar la ejecución de la guitarra en la pista. [5] Head Heritage , considerando que fue anterior a música krautrock similar , dijo que, "grabada a fines de 1972, fácilmente podría haber salido de Ralf and Florian o Zuckerzeit ". [9] Según Unterberger, "Triangles" contiene "golpes serenos". [7] "Gypsy" hace un uso extensivo del Mellotron y está "cubierto de cuerdas y flautas". [10]
"Tomamos un triángulo , que es simplemente un marco, y lo movimos hacia arriba y hacia abajo por el diapasón . ¡Y terminamos tocando solo aquellas notas que se encontraban dentro del espacio en el centro del triángulo! Nos dio un tono diferente"
— Arthur Brown explica cómo utilizó un triángulo para guiar la ejecución de la guitarra en "Triángulos". [5]
El lado dos comienza con la suite de tres partes "Superficial Roadblocks" que contiene un "tono celestial cuasi coral de secciones". [7] Un crítico dijo que "se eleva con los metales y el coro proporcionando el telón de fondo principal de acordes. Esta pista tiene que ser una de las más cargadas de Mellotron de la historia, con una sección de coro sin acompañamiento en Corpora Supercelestia". [10] Otro dijo que era "magnífica, etérea; de hecho, es uno de los mejores 'tron corales de este lado de Aguirre, acompañado como está por timbales rodantes". [9] "Conception" se arrastra hasta el "alcance del oído fantásticamente, con un bajo con flanger de cola de paro sin ritmo", [9] mientras que "Spirit of Joy" "presenta ese sonido más raro de M400, el Mellotron Hammond (junto con algunas cuerdas), solo distinguible cuando Peraino intenta algunos 'cortes' de órgano". [10] "Come Alive" es "una epopeya de ocho minutos de space-prog. Bajo recortado, sintetizador potente y burbujeante, y un riff de blues que llevan a las profundidades, traicionando sus raíces psicodélicas de los años 60, mientras Arthur improvisa poesía semi-improvisada que superpone". [9] La canción, "más terrenal" y basada en riffs, [7] fue el único intento del álbum de crear una "canción adecuada", como Goodge la había llamado; Goodge sugirió la canción antes de su partida y creó el inicio del desarrollo de la canción. [5]
El álbum fue lanzado en 1973 en el Reino Unido por Polydor Records y en los EE. UU. por Passport Records . Al explicar el título del álbum, Arthur Brown dijo: "Tenía esta canción que tenía la línea 'Me voy de viaje/No voy a volver', y fue Phil [Curtis] quien sugirió que llamáramos el álbum Journey , y nunca volvimos realmente". [5] Al igual que con el álbum, la gira en vivo que acompañó al álbum utilizó el Bentley Rhythm Ace para toda la percusión en lugar de un baterista en vivo, lo que fue igualmente innovador ya que "iba en contra de lo que la gente sabía". [5] Brown esperaba llevar la caja de ritmos a áreas que fueran a la vez notables e interactivas, diciendo que "Charlie Charles y yo queríamos tener una máquina flexible que literalmente pudiera responder como un baterista. De hecho, creo que fue cuando los bateristas finalmente se apoderaron de la máquina que las cosas se abrieron en términos de posibilidades. También tuve la idea de usar movimientos de baile y alimentarlos a una caja de ritmos, para ver qué salía". [5] Polydor Records lanzó una versión de «Spirit of Joy» como sencillo en el Reino Unido en 1973, con el lado B inédito «Come Alive». [11] La banda también grabó tres de sus canciones en una Peel Session en vivo para el programa John Peel de la BBC Radio 1 el 25 de septiembre de 1972. [8]
Journey fue el último álbum de Kingdom Come, ya que Brown partió a la India para descubrir su "viaje interior". [12] El álbum fue reeditado por Gull en Alemania en 1976, [13] y ha sido remasterizado para CD en varias ocasiones, cada vez con pistas adicionales; fue remasterizado por primera vez en Arnies Shack en 1993 por Voiceprint Records con cuatro tomas alternativas adicionales de canciones, ninguna de las cuales fue titulada en el lanzamiento [14] luego en 2003 por Castle Music con las mismas pistas adicionales y dos sesiones en vivo de la BBC , [8] y más recientemente en 2010 por Esoteric Recordings , [15] que vino con un disco adicional de las tomas alternativas y una sesión de John Peel de la época. [2]
Journey fue ignorado en gran medida en el lanzamiento, pero retrospectivamente recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Richie Unterberger de AllMusic calificó el álbum con dos estrellas de cinco y dijo que "es un disco de Kingdom Come, que por definición es una experiencia desigual, que se adentra en el lado más oscuro del rock progresivo de principios de los 70, pero también toca el heavy metal, el jazz, la electrónica de ciencia ficción y el blues de vez en cuando. Los toques electrónicos fríos (incluidos el sintetizador y el mellotrón) y las melodías sombrías de "hora del juicio final" limitaron su atractivo. Pero hubo destellos de otros pastos más melodiosos de vez en cuando". [7] Sin embargo, Planet Mellotron le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco y dijo " Journey es un clásico de Mellotron. Cómprenlo", [10] y Head Heritage dijo que el álbum es "una obra maestra de space-glam impulsada por una caja de ritmos que brota positivamente con energía y luz trascendentes. Muestra cuán complejos pueden ser tus ritmos (incluso con un Bentley Rhythm Ace a cargo de la batería) y cómo los movimientos de space-rock y rock progresivo no necesitan ser un obstáculo para una gran creación de melodías y pueden mezclarse de manera provechosa con el éxtasis de soul-revue y los descensos glam de proto-Glam Rock". [9] Prog Archives también fue favorable, diciendo que era "el trabajo más logrado de la banda, con nuevos músicos, mucho mellotron y sintetizadores, un álbum de rock progresivo espacial muy entretenido en conjunto". [6]
Journey es considerado un lanzamiento ampliamente innovador que se adelantó a su tiempo y se considera subestimado. Mark Paytress dijo que el álbum "sigue siendo un clásico del rock electrónico pionero , a la altura de Kraftwerk y varios pioneros del krautrock ". [8] Alan Holmes de Freq dijo que " Journey se adelantó tanto a su tiempo que tienes que seguir revisando la funda para asegurarte de que realmente dice 1973 y no 1983. En ninguna parte es esto más evidente que en la canción de apertura "Time Captives" - imagina el impacto de escuchar este disco por primera vez en 1973 y enfrentarte a un minuto completo de caja de ritmos minimalista antes de que entre un bajo de una nota y un riff de guitarra y proceda a acelerar y desacelerar mientras la electrónica atonal se arremolina durante otros tres minutos. Tomada por sí sola, esta sección de apertura podría fácilmente pasarse por una pista perdida de Cabaret Voltaire o RBE de una década después, pero este es solo un aspecto de Journey , y como sugiere el nombre, nos llevan a un viaje único que no tenía precedentes obvios en ese momento ". [2] Dijo que "es asombroso pensar que Journey se grabó al mismo tiempo que Dark Side of the Moon , es mucho más avanzado que el trabajo más conocido" y comentó después del lanzamiento de la remasterización de 2010 que "ahora que este hito está disponible una vez más, tal vez tenga la oportunidad de ser reevaluado no solo como la obra maestra de Arthur Brown, sino también como uno de los álbumes verdaderamente grandiosos de los años setenta ". [2] La banda de rock espacial Hawkwind nombró una canción "Journey" en su vigésimo álbum de estudio Alien 4 (1995) en lo que se cree que es una referencia al entusiasmo de su guitarrista Dave Brock por Arthur Brown y Journey . [17] En 2002, Arthur Brown hizo una aparición especial. en el video de Hawkwind Out of the Shadows haciendo una versión de la canción Time Captives.
Todas las canciones escritas por Kingdom Come.
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