El vestido Delphos es un vestido de seda finamente plisado creado por primera vez alrededor de 1907 por la diseñadora francesa Henriette Negrín y su marido, Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949). Produjeron los vestidos hasta aproximadamente 1950. [1] [2] Se inspiró y recibió su nombre de una estatua griega clásica, el Auriga de Delfos . [3] Desde la década de 1970, estos vestidos han sido piezas de ropa vintage deseables y coleccionables , y uno de ellos se vendió por un precio récord mundial de 10.000 dólares en diciembre de 2001. [4]
Fortuny, un artista nacido en España convertido en diseñador textil, trabajó en un palacio veneciano del siglo XIII y produjo prendas que el novelista Marcel Proust declaró "fielmente antiguas pero marcadamente originales". [5] [6] El "Delphos" era una referencia deliberada al quitón de la antigua Grecia y estaba destinado a usarse sin ropa interior, ya que el quitón era en sí mismo una forma de ropa interior, una sugerencia radical durante los primeros años del siglo XX. [7]
Fortuny se hizo famoso por sus vestidos plisados, los "Delfos" y los "Peplos" relacionados, [8] añadiendo una capa de túnica corta que pretendía parecerse al antiguo apoptigma griego . [9] El método exacto de plisado era un secreto celosamente guardado que involucraba calor, presión y varillas de cerámica, que nunca ha sido replicado. [7] En ambos tipos de vestidos, cuentas de cristal de Murano están ensartadas en un cordón de seda a lo largo de cada costura lateral. Las cuentas tienen un propósito funcional además de ser decorativas, ya que pesan la seda liviana de la prenda para garantizar un ajuste suave que realza la forma humana natural y sin corsé que se encuentra debajo. [10] La construcción del Delphos se convirtió en su propia decoración. [10] Aunque los "Delphos" eventualmente se convirtieron en ropa formal, con Lauren Bacall vistiendo un Delphos rojo vintage en los Oscar de 1978 , [11] originalmente estaba pensado como ropa informal o un vestido de té para usar únicamente en la privacidad del hogar. [10] [12]
Los vestidos Delphos fueron importados a París por el modisto Paul Poiret y la casa de moda Babani , que los vendió a actrices como Eleonora Duse . [13]
Las prendas de Fortuny, en particular el vestido Delphos, han sido valoradas por sus cualidades artísticas y estéticas desde su creación. El historiador y escritor de la moda Colin McDowell considera a Fortuny uno de los creadores de la moda como arte, [14] y un vestido de Delphos fue una de las dos únicas prendas contenidas en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2003. [15]
Durante las décadas de 1910 y 1920, el pintor español Joaquín Sorolla pintó varios retratos de su esposa y otros modelos con vestidos de Delfos, algunos de los cuales se conservan en el Museo Sorolla . [16] El escultor Hamo Thornycroft describió a su hija Elfrida como preciosa con un "vestido blanco griego de seda", un Delphos que Elfrida más tarde donó al Museo de Victoria y Alberto . [17]
En literatura, Marcel Proust describió varias veces la ropa de Fortuny en su novela épica En busca del tiempo perdido , [6] comparándola con armonías musicales, aunque sin llamarlas explícitamente arte. [18]
En un episodio de 2015 de la serie de televisión británica Downton Abbey , un personaje ( Lady Mary Crawley , interpretada por Michelle Dockery ) llevaba un auténtico vestido de Peplos prestado por la marca Fortuny. Fue la primera vez que una producción televisiva moderna utilizó un Delphos auténtico. [19] [20] [21] [22]
Como los diseños teatrales de
Sert
,
Bakst
y
Benois
que en ese momento recreaban en el ballet ruso las épocas más entrañables del arte con la ayuda de obras de arte impregnadas de su espíritu y sin embargo originales, estos vestidos de Fortuny, fielmente antiguos pero marcadamente originales, presentado ante los ojos como un escenario, con una sugestión aún mayor que un escenario, ya que el escenario se dejaba a la imaginación, esa Venecia cargada del hermoso Oriente del que habían sido tomados, del que eran, incluso más que un reliquia en el santuario de San Marcos que sugiere el sol y un grupo de cabezas con turbantes, el color fragmentario, misterioso y complementario.