Verklärte Nacht ( Noche transfigurada ), Op. 4, es un sexteto de cuerdas en un movimiento compuesto por Arnold Schoenberg en 1899. Compuesto en sólo tres semanas, se considera su primera obra importante. [1] Se inspiró en el poema del mismo nombre de Richard Dehmel y en los fuertes sentimientos de Schoenberg al conocer a su futura esposa Mathilde Zemlinsky, que era la hermana de su maestro, Alexander von Zemlinsky (1871-1942). Schoenberg y Zemlinsky se casaron en 1901. [2] El movimiento se puede dividir en cinco secciones distintas que hacen referencia a las cinco estrofas del poema de Dehmel; [3] sin embargo, no hay criterios unificados con respecto a la separación de los movimientos. [4] [5] [6]
La obra fue estrenada el 18 de marzo de 1902 en el Musikverein de Viena por el Cuarteto Rosé con Arnold Rosé y Albert Bachrich (violines), Anton Ruzitska (viola) y Friedrich Buxbaum (violonchelo), ampliado por Franz Jelinek (segunda viola) y Franz Schmidt (segundo violonchelo).
El estreno británico del sexteto fue el 23 de enero de 1914 en el Bechstein Hall en presencia del compositor. [7] Fue interpretado por el Cuarteto de Cuerdas de Londres : Albert Sammons , Thomas Petre, Harry Waldo Warner y Warwick Evans, a quienes se unieron James Lockyer en viola y Cedric Sharpe en violonchelo. [8]
La primera versión del compositor para orquesta de cuerdas se estrenó el 29 de noviembre de 1916 en Praga, bajo la dirección de Alexander von Zemlinsky. [9] Su estreno británico se produjo en Newcastle upon Tyne en diciembre de 1924, bajo la dirección del defensor y antiguo alumno de Schoenberg, Edward Clark . [10]
El poema de Dehmel (de 1896) describe a un hombre y una mujer caminando por un bosque oscuro en una noche de luna. La mujer comparte un oscuro secreto con su nuevo amante: está embarazada de otro hombre. Las etapas del poema de Dehmel se reflejan a lo largo de la composición, comenzando con la tristeza de la confesión de la mujer, un interludio neutral en el que el hombre reflexiona sobre la confesión y un final que refleja la brillante aceptación (y perdón) del hombre a la mujer: "O sieh, wie klar das Weltall schimmert! Es ist ein Glanz um alles her" (¡Mira qué brillantemente brilla el universo! Hay un resplandor en todo).
Zwei Menschen gehn durch kahlen, kalten Hain;
der Mond läuft mit, sie schaun hinein.
Der Mond läuft über hohe Eichen;
kein Wölkchen trübt das Himmelslicht,
in das die schwarzen Zacken reichen.
Die Stimme eines Weibes spricht:
"Ich trag ein Kind, und nit von Dir,
ich geh in Sünde neben Dir.
Ich hab mich schwer an mir vergangen.
Ich glaubte nicht mehr an ein Glück
und hatte doch ein schwer Verlangen
nach Lebensinhalt, nach Mutterglück
und Pflicht; da hab ich mich erfrecht,
da ließ ich schaudernd mein Geschlecht
von einem fremden Mann umfangen,
und hab mich noch dafür gesegnet
Nun hat das Leben sich gerächt:
nun bin ich Dir, o Dir, begegnet.
Sie geht mit ungelenkem Schritt.
Sie schaut empor; der Mond läuft mit.
Su dunkler Blick ertrinkt en Licht.
Die Stimme eines Mannes spricht:
"Das Kind, das Du empfangen hast,
sei Deiner Seele keine Last,
o sieh, wie klar das Weltall schimmert!
Es ist ein Glanz um alles her;
Du treibst mit mir auf kaltem Meer,
doch eine eigne Wärme flimmert
von Dir in mich, von mir in Dich
Die wird das fremde Kind verklären,
Du wirst es mir, von mir gebären;
Du hast den Glanz in mich gebracht,
Du hast mich selbst zum Kind gemacht."
Er faßt sie um die starken Hüften.
Ihr Atem küßt sich in den Lüften.
Dos hombres gehn durch hohe, helle Nacht. [11]
Dos personas caminan por un bosque desnudo y frío;
la Luna sigue su ritmo y atrae su mirada.
La Luna avanza por encima de los altos robles,
no hay ni una sola nube que oculte el resplandor
que alcanzan las puntas negras y dentadas.
Una voz de mujer habla:
«Llevo un hijo en mi vientre, y no es tuyo.
Camino aquí contigo en estado de pecado.
He cometido una grave falta contra mí misma.
Perdí la esperanza de ser feliz,
y sin embargo sentía un doloroso anhelo
por la plenitud de la vida, por las alegrías y los deberes de una madre
; y así pequé,
y así entregué, estremeciéndome, mi sexo
al abrazo de una extraña,
e incluso me creí bendecida.
Ahora la vida se ha vengado
y te he conocido, te he conocido».
Sigue caminando, tropezando.
Mira hacia arriba; la Luna sigue su ritmo.
Su mirada oscura se ahoga en la luz.
Una voz de hombre habla:
«No dejes que el niño que has concebido
sea una carga para tu alma.
¡Mira cómo brilla el universo!
El esplendor cae sobre todo lo que te rodea,
viajas conmigo en un mar frío,
pero hay un resplandor de calor interior
que viene de ti en mí, de mí en ti.
Ese calor transfigurará al hijo del extraño,
y tú me lo das a luz, lo engendraste por mí.
Me has infundido esplendor,
has hecho de mí un hijo».
Pone un brazo sobre sus fuertes caderas.
Sus alientos se abrazan en el aire.
Dos personas caminan a través de la alta y brillante noche. [12]
Schoenberg , el revolucionario del siglo XX y más tarde inventor de la técnica dodecafónica , es quizás mejor conocido entre el público por esta temprana obra tonal. [13] [14] La pieza deriva su linaje estilístico del Romanticismo tardío alemán , al igual que el poema. Al igual que su maestro Zemlinsky, Schoenberg fue influenciado tanto por Johannes Brahms como por Richard Wagner y buscó combinar la lógica estructural del primero con el lenguaje armónico del segundo, evidenciado en el rico cromatismo de la obra (derivado de Tristán e Isolda de Wagner ) y el uso frecuente de frases musicales que sirven para socavar los límites métricos. [15] Richard Swift ha examinado las diversas relaciones tonales en la obra. [16]
La obra, un poema sinfónico , [17] consta de cinco secciones que corresponden a la estructura del poema en el que se basa, y los temas de cada sección son metáforas musicales directas de la narrativa y el discurso que se encuentran en el poema. Como tal, la pieza es uno de los primeros ejemplos de música programada escrita para un conjunto de cámara .
La partitura original requiere dos violines , dos violas y dos violonchelos . En 1917, Schoenberg produjo un arreglo para orquesta de cuerdas (una práctica común en la época), y revisó esta versión en 1943. También existe una versión para trío con piano de Eduard Steuermann . La versión para orquesta de cuerdas es la que se graba e interpreta con más frecuencia. La obra también ha servido como base para varios ballets .
Verklärte Nacht fue controvertida en su estreno en 1902. Esto se debió al lenguaje armónico altamente avanzado, aunque Schoenberg recibió elogios por su inventiva. La obra emplea un lenguaje ricamente cromático y a menudo se aleja de la tonalidad original, aunque la obra está claramente enraizada en re menor. Un punto particular de controversia fue el uso de un solo acorde de novena invertida "inexistente" (es decir, no categorizado y, por lo tanto, no permitido) , lo que resultó en su rechazo por parte de la Sociedad de Música de Viena . Schoenberg señaló " y por lo tanto (la obra) no puede ser interpretada ya que no se puede interpretar lo que no existe ". [18]
También hubo algunas reacciones desfavorables debido al uso del poema de Dehmel como inspiración, cuestionando la viabilidad de poner música a sus temas o estando preocupados por la situación de la mujer en la historia. [19] El contenido del poema fue considerado inapropiado por su falta de crítica (y posiblemente incluso su glorificación) del sexo prematrimonial, y el exuberante tratamiento armónico del material por parte de Schoenberg llevó la obra aún más hacia la indecencia en las mentes de los vieneses. [20]
El propio Richard Dehmel quedó favorablemente impresionado por el tratamiento que Schoenberg dio al poema, y escribió: "Tenía la intención de seguir los motivos de mi texto en su composición, pero pronto me olvidé de hacerlo, estaba tan cautivado por la música". [21] [22]
Fuentes
