Shame ( en sueco : Skammen ) es una película dramática sueca de 1968 escrita y dirigida por Ingmar Bergman y protagonizada por Liv Ullmann y Max von Sydow . Ullmann y von Sydow interpretan a Eva y Jan, ex violinistas , una pareja políticamente desinteresada cuyo hogar se ve amenazado por la guerra civil . Un bando los acusa de simpatizar con el enemigo, y su matrimonio se deteriora mientras la pareja huye. La historia explora temas de vergüenza, decadencia moral, autodesprecio y violencia.
La película se rodó en Fårö a partir de 1967, empleando modelos en miniatura para las escenas de combate. Shame se rodó y estrenó durante la Guerra de Vietnam , aunque Bergman negó que fuera un comentario sobre el conflicto de la vida real. En cambio, expresó su interés en contar la historia de una "pequeña guerra".
Shame ganó algunos honores, entre ellos por la actuación de Ullmann. A veces se la considera la segunda de una serie de películas temáticamente relacionadas, precedida por La hora del lobo de Bergman de 1968 y seguida por La pasión de Ana de 1969. La película fue seleccionada como la candidata sueca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 41.ª edición de los Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominada.
Jan y Eva Rosenberg son un matrimonio de ex violinistas que viven en una granja en una isla rural durante una guerra civil . Su radio y teléfono no funcionan, y Eva expresa su frustración por la aparente preferencia de Jan de escapar del conflicto, mientras debaten si pueden tener hijos y si Jan es egoísta. La pareja visita el pueblo, escucha un rumor de que pronto llegarán las tropas y se reúne con un hombre mayor que ha sido llamado al servicio.
Cuando regresan, su zona natal es bombardeada y ven a un paracaidista descender sobre ella. Jan y Eva son capturados por la fuerza invasora y entrevistados por un periodista militar en cámara, para un segmento sobre los puntos de vista de la población "liberada". Eva inicialmente parece indiferente al conflicto, pero niega la neutralidad; Jan se niega a hablar y son liberados. Más tarde son capturados nuevamente y, mientras los soldados los interrogan, las tropas reproducen una película de la entrevista, en la que las palabras de Eva han sido dobladas con un discurso incriminatorio. Esta es principalmente una táctica de miedo .
Finalmente, son liberados por el coronel Jacobi, que anteriormente había servido como alcalde. Después de que la pareja regresa a casa, su relación se tensa. Jacobi se convierte en un visitante regular, pero incómodamente constante, que los trata con regalos, pero también tiene el poder de enviar a la pareja a un campo de trabajo . Esta relación es manipuladora . Jacobi convence a Eva para que le proporcione favores sexuales a cambio de los ahorros de su cuenta bancaria. Entran en la casa verde para tener relaciones sexuales mientras Jan descansa. Se despierta, llamando a Eva. Finalmente, sube las escaleras y encuentra los ahorros de Jacobi en la cama y comienza a llorar. Eva entra, mientras Jacobi se queda afuera y se da vuelta para irse. Luego le comenta a Jan, que llora, que puede seguir sollozando si siente que eso ayudará. Llegan los soldados y Jacobi explica que su libertad se puede comprar, ya que el lado de la guerra que está aquí necesita dinero desesperadamente. Jacobi, los soldados y Eva le piden el dinero a Jan. Jan dice que no sabe de qué dinero están hablando. Los soldados allanan la casa para buscarlo, pero no encuentran nada. Le entregan a Jan una pistola para que ejecute a Jacobi, y él lo hace. Cuando los soldados se van, Jan revela que tenía el dinero en el bolsillo, para disgusto de Eva. Esto ha roto su relación irremediablemente y provoca rupturas repetidas. La relación se vuelve silenciosa y fría. Cuando Jan y Eva conocen a un joven soldado, Eva quiere alimentarlo y dejarlo dormir. Jan se lo lleva violentamente para dispararle y robarle.
Eva sigue a Jan hacia el mar, y él usa el dinero de Jacobi para comprarles asientos en un barco pesquero. Mientras están en el mar, el motor del barco falla. El hombre que conduce el barco se suicida tirándose por la borda. Más tarde, el barco queda atrapado en medio de cadáveres flotantes, incapaz de avanzar y continuar. Mientras el barco se lleva a los refugiados, Eva le cuenta a Jan su sueño: camina por una hermosa calle de la ciudad con un parque sombreado, hasta que llegan aviones y prenden fuego a la ciudad y sus rosas. Ella y Jan han tenido una hija, a la que ella sostiene en sus brazos. Observan cómo se queman las rosas, lo que ella afirma que "no fue terrible porque era muy hermoso". Siente que tenía que recordar algo, pero no puede.
El autor Jerry Vermilye escribió que al explorar "el hilo de la violencia que se entromete en las vidas ordinarias", La hora del lobo (1968), Shame y La pasión de Ana representan una trilogía. [2] El autor Amir Cohen-Shalev coincidió en que las películas forman una trilogía. [3] En particular, Shame describe la "desintegración de la humanidad en la guerra". [4] La violencia, que la autora Tarja Laine creía que representaba una guerra civil en Suecia, se describe como "aparentemente sin sentido". [5] Marc Gervais escribe que Shame , como película de guerra, no aborda lo que defienden ambos bandos de la guerra y no se aventura en la propaganda o una declaración contra el totalitarismo , centrándose en cambio en la "desintegración humana, esta vez extendiéndola a una dimensión social más amplia en la vida de una pequeña comunidad". [6] La película profundiza en el concepto de vergüenza , asociándolo con el "fracaso moral con uno mismo" que provoca una "configuración traumática" en el carácter, con el personaje de Von Sydow evolucionando desde cobarde a asesino. [5]
La periodista Camilla Lundberg observó un patrón en las películas de Bergman en el que los protagonistas suelen ser músicos, aunque en una entrevista Bergman afirmó que no estaba al tanto de tal tendencia. [7] El autor Per F. Broman creía que Shame se ajusta a esta tendencia en el sentido de que los personajes son violinistas, pero remarcó que la música no parecía muy relevante para la trama. [7] Laine sugirió que los recuerdos de tocar el violín representan un tema de "si tan solo", en el que los personajes imaginan una vida mejor que podrían haber tenido. [8] Cohen-Shalev escribió que, al igual que Persona y La pasión de Ana , Shame sigue un tema de "artista como fugitivo" que toca cuestiones de culpa y odio a sí mismo. [3]
La crítica Renata Adler opina que «la vergüenza del título es de Dios». [9] Sin embargo, otros autores creen que la película se diferencia de las obras anteriores de Bergman en que se centra menos en Dios. [10] [11] [12]
Ingmar Bergman escribió el guion de Shame y lo completó en la primavera de 1967. [13] Explicó el origen de la historia:
Durante mucho tiempo, antes de hacer esta película, tuve la idea de intentar centrarme en la "pequeña guerra", la guerra que existe en la periferia, donde hay una confusión total y nadie sabe qué está pasando en realidad. Si hubiera sido más paciente al escribir el guión, habría representado esta "pequeña guerra" de una mejor manera. No tuve esa paciencia. [14]
En ese momento se estaba librando la controvertida guerra de Vietnam y, aunque Bergman negó que la película fuera una declaración sobre el conflicto, comentó que "en privado, mi visión de la guerra en Vietnam es clara. La guerra debería haber terminado hace mucho tiempo y los estadounidenses se habían ido". [15] También afirmó: "Como artista, estoy horrorizado por lo que está sucediendo en el mundo". [10] Imaginó a Jan y Eva como socialdemócratas , ya que ese partido subsidiaba la cultura. [15]
El rodaje comenzó en septiembre de 1967. [13] La película se rodó en la isla de Fårö , donde los realizadores hicieron construir una casa para retratar la residencia de los Rosenberg. [16] Las escenas de guerra requirieron efectos de trampantojo , con Bergman y el director de fotografía Sven Nykvist quemando iglesias en miniatura y haciendo que pequeños arroyos parecieran ríos violentos. [17] Nykvist también empleó una cantidad sustancial de tomas con cámaras de mano y lentes con zoom . [15] Otra ubicación fue Visby en Gotland ; el rodaje finalizó el 23 de noviembre. [18]
Una vez finalizado el rodaje, las normas medioambientales de Fårö exigían que se quemara la casa de los Rosenberg, pero Bergman había desarrollado un apego a su apariencia y la salvó afirmando que había planes para utilizarla en otra película. [16] Comenzó a escribir La pasión de Ana y, con Von Sydow y Ullmann todavía contratados para trabajar con él, imaginó La pasión de Ana como "prácticamente una secuela". [16]
La película tuvo su debut en el International Cinema Incontri en Sorrento , Italia, al que Bergman no pudo asistir debido a una infección de oído. [10] Se estrenó en Estocolmo el 29 de septiembre de 1968. [18]
En América del Norte, Skammen se estrenó bajo el título Shame . [19] Se estrenó en la ciudad de Nueva York el 12 de diciembre de 1968. [18] MGM lanzó Shame en DVD tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido como parte de un box set que incluía La hora del lobo , La pasión de Ana , El huevo de la serpiente y Persona , aunque el box set del Reino Unido omite Persona . [20] The Criterion Collection anunció un lanzamiento en Blu-ray en la Región A para el 20 de noviembre de 2018, junto con otras 38 películas de Bergman, en el set Ingmar Bergman's Cinema . [21]
En Suecia, Mauritz Edström escribió en Dagens Nyheter que la película significaba que Bergman trataba menos con su propio conflicto interno y más con algo más contemporáneo y más importante que una persona. [14] Torsten Bergmark, también en Dagens Nyheter , escribió que Bergman había encontrado un nuevo mensaje, uno de cómo una persona sin religión, Jan en este caso, se queda con autodesprecio, mientras que Eva es la "nueva solidaridad" de Bergman. [22]
En Estados Unidos, Pauline Kael reseñó la película en The New Yorker en diciembre de 1968. Era una admiradora de la película y escribió: « Shame es una obra maestra... una visión del efecto de la guerra en dos personas». Elogió a Liv Ullmann como «magnífica en el exigente papel central» y a Gunnar Björnstrand como «bellamente comedido como un hombre mayor que se aferra a los restos de su vida». [23] Renata Adler , escribiendo para The New York Times , la llamó «seca, bellamente fotografiada, casi árida en su inspiración». [9] Judith Crist de Nueva York la llamó «la visión apocalíptica definitiva de Bergman, dolorosa y poderosa». Sin embargo, Crist agregó que el tipo de personas que podrían aprender de ella no solían ver las películas de Bergman. [24] En 1996, Shame fue incluida en las «100 mejores películas extranjeras» de la revista Movieline . [25]
En 2008, Roger Ebert le dio a Shame cuatro estrellas, destacando su momento durante la Guerra de Vietnam y llamándola "película enojada y sombría que estaba en contra de toda guerra" y "un retrato de una pareja arrancada de sus vidas seguras y forzada a un nuevo y horrible mundo de desesperación". Sin embargo, comentó que la película era menos recordada que otras películas de Bergman en el momento de su escritura. [26] En 2015, Drew Hunt del Chicago Reader la colocó entre las cinco mejores películas de Bergman, juzgándola "Una película de guerra que en realidad no trata sobre la guerra". [27] La película tiene una calificación de aprobación del 65% en Rotten Tomatoes , basada en 17 reseñas con una calificación promedio de 6.9/10. [28]
La película fue seleccionada como la entrada sueca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 41.º Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominada. [29] Liv Ullmann ganó el premio a Mejor Actriz en los 6.º Premios Guldbagge . [30]