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Venus en pieles (canción)

« Venus in Furs » es una canción de Velvet Underground , escrita por Lou Reed y lanzada originalmente en el álbum debut de la banda de 1967 The Velvet Underground & Nico . Inspirada en el libro del mismo nombre de Leopold von Sacher-Masoch , la canción incluye temas sexuales de sadomasoquismo y bondage .

"Venus in Furs" también fue lanzada como sencillo en varias ocasiones; en 1988 en el Reino Unido y como sencillo en vivo en Francia y el Reino Unido, en 1993 y 1994 respectivamente. Esta versión en vivo aparece en el álbum en vivo de 1993 Live MCMXCIII .

Grabación

"Venus in Furs" fue una de las tres canciones que se regrabaron, en mayo de 1966 en los estudios TTG en Hollywood , antes de aparecer en la mezcla final de The Velvet Underground & Nico (las otras dos fueron " Heroin " y " I'm Waiting for the Man "). El arreglo presenta la viola eléctrica de John Cale , así como dos pistas de la guitarra eléctrica de Lou Reed , una afinada en DGCFAC y la otra en afinación de avestruz . El guitarrista Sterling Morrison tocó el bajo en la canción, pero según Cale, que era el bajista habitual de la banda, a Morrison nunca le importó tocar el instrumento. [2] [3] El backbeat consta de dos golpes de bombo y un golpe de pandereta , tocados a un ritmo lento por Maureen Tucker .

Significado

En su ensayo "Venus in Furs by the Velvet Underground", Erich Kuersten escribe:

"No hay introducción ni desarrollo de la canción; la pista comienza como si abrieras una puerta a una decadente guarida de opio y sadomasoquismo de Marrakech, una ráfaga de amenaza de Medio Oriente con aire acondicionado y un ritmo lento que es el eslabón perdido entre " Bolero " y la versión de Led Zeppelin de " When the Levee Breaks ". [4]

Morrison citó "Venus in Furs" como su canción favorita de Velvet Underground, ya que creía que era donde la banda logró el sonido que había buscado. [5]

Personal

Versiones alternativas

Loft de la calle Ludlow, julio de 1965

"Venus in Furs" fue una de varias canciones que grabaron Lou Reed , John Cale y Sterling Morrison en su loft de Ludlow Street en julio de 1965. Esta versión demo de la canción presenta a Cale como vocalista principal y un arreglo drásticamente diferente al que aparecería en The Velvet Underground & Nico , que termina con lo que David Fricke llama un "lamento folk austero al estilo del Olde English" en las notas del álbum de Peel Slowly and See .

Estudios Scepter, abril de 1966

Se grabó una versión alternativa de la canción en Scepter Studios , en la ciudad de Nueva York, antes de volver a grabarla en Hollywood. Esta versión de la canción se interpreta a un ritmo más rápido y la letra varía ligeramente con respecto a la grabación de TTG.

Grabaciones en vivo

Grabaciones en vivo de "Venus in Furs" aparecen en Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes (grabado en San Francisco , diciembre de 1969) y en Live MCMXCIII (grabado en París , junio de 1993).

Acetato de Norman Dolph y ensayo de Factory

En 2012 se publicó una caja de seis CD para celebrar el 45.º aniversario del álbum. Incluye la versión original del álbum, conocida como "Norman Dolph acetato", que data del 26 de abril de 1966, y una versión grabada el 3 de enero de 1966 durante los ensayos en la Factory de Warhol. [6]

Legado

"Venus in Furs" es considerada una de las mejores canciones de la banda. En 2012, Paste la colocó en el puesto número nueve de su lista de las 20 mejores canciones de Velvet Underground, [7] y en 2021, The Guardian colocó la canción en el puesto número tres de su lista de las 30 mejores canciones de Velvet Underground. [8]

En cine y televisión

En 1965, The Velvet Underground apareció en la película underground de Piero Heliczer , Venus in Furs , que recibió el nombre de la canción. Heliczer, The Velvet y los demás intérpretes aparecieron en un segmento de CBS News titulado "The Making of an Underground Film" que se emitió en diciembre de ese año. Esta breve aparición resultó ser la única exposición televisiva de Heliczer o de la banda. [9] [10]

Una versión de la canción es interpretada por la banda ficticia Nürnberg 47, interpretada por la banda sueca real Reeperbahn, en la película G de 1983 (también conocida como G som i gemenskap ).

La canción aparece en la película Last Days de Gus Van Sant de 2005 , un relato ficticio de los últimos días de un músico, vagamente basado en Kurt Cobain .

En la serie de televisión británica Being Human , la canción se usa de forma destacada en la temporada 2, episodio 5.

Julian Casablancas grabó una versión de la canción especialmente para la serie de televisión de HBO Vinyl . Apareció en la banda sonora del segundo episodio durante un flashback a Factory de Andy Warhol , junto a " Run Run Run ".

La canción aparece en la temporada 2, episodio 2 de la serie POSE cuando el personaje Elektra ingresa al Hellfire Club para una sesión de dominatrix.

La versión de la canción de Pat Robitaille apareció en la temporada 1, episodio 1 de la serie de Netflix You .

En publicidad

En 1993, la canción se utilizó como banda sonora de un anuncio británico de neumáticos Dunlop , realizado por la agencia de publicidad Abbott Mead Vickers BBDO y dirigido por el director británico Tony Kaye . El anuncio se destacó por presentar imágenes tanto fetichistas como surrealistas. [11]

Referencias

  1. ^ Segal, Dave. "Es libre". The Stranger . Consultado el 13 de julio de 2020 .
  2. ^ Hoffman, Eric. "Exámenes: un examen de John Cale". Contagio mental . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 24 de octubre de 2014. Cuando yo tenía que tocar la viola, Sterling tenía que tocar el bajo, lo cual odiaba.Según el sitio web, la cita proviene de la autobiografía de John Cale, What's Welsh for Zen (Nueva York: St. Martin's Press (2000).
  3. ^ Tom Pinnock (18 de septiembre de 2012). «John Cale en The Velvet Underground y Nico». Sin cortes . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2014. Consultado el 7 de marzo de 2015 .
  4. ^ Erich Kuersten. "Venus con pieles de Velvet Underground". mcsweeneys.net . Consultado el 31 de octubre de 2013 .
  5. ^ Julià, Ignacio. «Sterling Morrison: ¿Y qué pasa con el cuarto acorde?». Página web de The Velvet Underground. Archivado desde el original el 29 de marzo de 2016. Consultado el 3 de septiembre de 2016 .
  6. ^ Robert Lawson (2013). «The Velvet Underground & Nico» . Consultado el 31 de octubre de 2013 .
  7. ^ Stiernberg, Bonnie (11 de noviembre de 2012). «Las 20 mejores canciones de Velvet Underground». Paste . Consultado el 20 de febrero de 2022 .
  8. ^ Petridis, Alexis (8 de julio de 2021). «Las mejores canciones de The Velvet Underground, ¡clasificadas!». The Guardian . Consultado el 20 de febrero de 2022 .
  9. ^ Lewis, David. "Piero Heliczer". allmovie.com . Consultado el 31 de octubre de 2014 .
  10. ^ Unterberger, Richie (2009). Luz blanca/calor blanco: The Velvet Underground día a día . Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-22-0.
  11. ^ "Dunlop 'magician' de Abbott Mead Vickers BBDO". Campaignlive . Consultado el 20 de mayo de 2012 .