El Festival de Cine de Venecia o Festival Internacional de Cine de Venecia ( en italiano : Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica della Biennale di Venezia , «Exposición Internacional de Arte Cinematográfico de la Bienal de Venecia ») es un festival de cine anual que se celebra en Venecia , Italia. Es el festival de cine más antiguo del mundo y uno de los «cinco grandes» festivales de cine internacionales en todo el mundo, que incluyen los tres grandes festivales de cine europeos , junto con el Festival Internacional de Cine de Toronto en Canadá y el Festival de Cine de Sundance en los Estados Unidos. [1] [2] [3] Estos festivales son reconocidos internacionalmente por brindar a los creadores la libertad artística para expresarse a través del cine. [4] En 1951, la FIAPF acreditó formalmente el festival. [5]
Fundado por Giuseppe Volpi , miembro del Partido Nacional Fascista y abuelo de la famosa productora Marina Cicogna en Venecia en agosto de 1932, el festival es parte de la Bienal de Venecia , una de las exposiciones de arte más antiguas del mundo, creada por el Ayuntamiento de Venecia el 19 de abril de 1893. [6] La gama de trabajos en la Bienal de Venecia ahora cubre arte, arquitectura, danza, música, teatro y cine italianos e internacionales. [7] Estas obras se experimentan en exposiciones separadas: la Exposición Internacional de Arte, el Festival Internacional de Música Contemporánea, el Festival Internacional de Teatro, la Exposición Internacional de Arquitectura, el Festival Internacional de Danza Contemporánea, el Carnaval Internacional de Niños y el Festival de Cine de Venecia anual, que es posiblemente el más conocido de todos los eventos. [ cita requerida ]
El festival se celebra a finales de agosto o principios de septiembre en la isla del Lido , en la laguna de Venecia . Durante el festival, Venecia acoge numerosos eventos y fiestas, entrevistas y reuniones con cineastas y actores todas las noches, los lugares abren toda la noche y se celebran fiestas en hermosos palacios y jardines con casinos. [8] Las proyecciones tienen lugar en el histórico Palazzo del Cinema en el Lungomare Marconi. Debido a sus victorias de películas aclamadas por la crítica y a la mayor posibilidad de contienda por el Premio de la Academia en esta temporada, el festival sigue siendo uno de los más populares y de más rápido crecimiento del mundo. [9] El 81º Festival Internacional de Cine de Venecia se celebró del 28 de agosto al 7 de septiembre de 2024.
Durante la década de 1930, el gobierno y los ciudadanos italianos estaban muy interesados en el cine. Del dinero que los italianos gastaban en eventos culturales o deportivos, la mayor parte se destinaba a películas. [10] La mayoría de las películas proyectadas en Italia eran estadounidenses, lo que llevó a la participación del gobierno en la industria cinematográfica y al anhelo de celebrar la cultura italiana en general. [11] Con esto en mente, el Festival Internacional de Cine de Venecia fue creado por Giuseppe Volpi , Luciano de Feo y Antonio Maraini en 1932. [12] [13] [11] Volpi, un estadista, rico hombre de negocios y ávido fascista que había sido ministro de finanzas de Benito Mussolini , fue nombrado presidente de la Bienal de Venecia el mismo año. Maraini se desempeñó como secretario general del festival y de Feo encabezó su comité ejecutivo. [13]
La noche del 6 de agosto de 1932, el festival se inauguró con la proyección de la película estadounidense Dr. Jekyll y Mr. Hyde en la terraza del Excelsior Palace Hotel. En el festival, que concluyó el 21 de agosto, participaron un total de nueve países. [13]
En el primer festival no se entregaron premios, pero se realizó un referéndum de la audiencia para determinar qué películas y actuaciones eran más dignas de elogio. La película francesa À Nous la Liberté fue votada como la Film Più Divertente (la película más divertida). El pecado de Madelon Claudet fue elegida como la Film Più Commovente (la película más conmovedora) y su estrella, Helen Hayes , como la mejor actriz. El premio a la película más original (Film dalla fantasia più originale) fue otorgado a Dr. Jekyll y Mr. Hyde , y su protagonista, Fredric March , fue votado como el mejor actor. [13]
A pesar del éxito del primer festival, no volvió a celebrarse en 1933. En 1934, el festival fue declarado evento anual y la participación aumentó de nueve países a diecisiete. Ese año, el festival también entregó sus primeros premios oficiales, a saber, la Copa Mussolini a la mejor película italiana, la Copa Mussolini a la mejor película extranjera y la Copa del Ministerio de Corporaciones. Se entregaron diecisiete premios: catorce a películas y tres a individuos. Cinco películas recibieron menciones honoríficas. [13]
La tercera edición del festival, en 1935, estuvo a cargo de su primer director artístico, Ottavio Croze, quien mantuvo este puesto hasta la Segunda Guerra Mundial . Al año siguiente, se agregó un jurado al órgano rector del festival; no tenía miembros extranjeros. [13] La mayoría de los fondos para el festival provenían del Ministerio de Cultura Popular, con otras porciones de la Bienal y la ciudad de Venecia. [14]
El año 1936 marcó otro hito importante en el festival. Una ley elaborada por el Ministerio de Cultura Popular convirtió al festival en una entidad autónoma, separada de la Bienal de Venecia, lo que permitió que otras organizaciones fascistas, como el Departamento de Cine y la Federación Nacional Fascista de Industrias del Entretenimiento, lo controlaran. [14]
El quinto año del festival fue el de su sede permanente. El Palazzo del Cinema , diseñado y terminado en 1937, se construyó en el Lido. Desde entonces ha sido la sede de todos los Festivales de Cine de Venecia, excepto los tres años de 1940 a 1942, cuando se celebró fuera de Venecia por temor a los bombardeos que nunca se produjeron. [12]
La década de 1940 representa uno de los momentos más difíciles para el propio festival. La película de propaganda nazi Heimkehr se presentó en 1941 ganando un premio del Ministerio de Cultura Popular italiano . Con la llegada del conflicto la situación degeneró hasta tal punto que las ediciones de 1940 , 1941 y 1942 , posteriormente se consideran como si no hubieran sucedido porque se llevaron a cabo en lugares alejados del Lido. [15] Además, el festival pasó a llamarse Festival de Cine Ítalo-Alemán (Manifestazione Cinematografica Italo-Germanica) en 1940. El festival llevó este título hasta 1942 cuando el festival fue suspendido debido a la guerra. [14]
El festival se reanudó a pleno rendimiento en 1946, después de la guerra. Por primera vez, la edición de 1946 se celebró en el mes de septiembre, de conformidad con un acuerdo con el recién renacido Festival de Cine de Cannes , que acababa de celebrar su primera edición en la primavera de ese año. Con la vuelta a la normalidad, Venecia volvió a convertirse en un gran icono del mundo del cine. [15]
En 1947, el festival se celebró en el patio del Palacio Ducal , un magnífico escenario para acoger a un récord de 90.000 participantes. La edición de 1947 está considerada como una de las más exitosas de la historia del festival. [15]
En 1963 soplaron con fuerza vientos de cambio durante la dirección del festival de Luigi Chiarini (1963-1968). Durante los años de su dirección, Chiarini aspiró a renovar el espíritu y las estructuras del festival, impulsando una reorganización total de todo el sistema. Durante seis años el festival siguió un camino coherente, de acuerdo con los rígidos criterios establecidos para la selección de las obras en competición, y se posicionó firmemente contra las presiones políticas y las interferencias de los estudios cinematográficos cada vez más exigentes, prefiriendo la calidad artística de las películas a la creciente comercialización de la industria cinematográfica. [ cita requerida ]
Las revueltas sociales y políticas de 1968 tuvieron fuertes repercusiones en la Bienal de Venecia. De 1969 a 1979 no se entregaron premios y el festival volvió a la no competitividad de la primera edición debido a los Años de Plomo . En 1973, 1977 y 1978, el festival ni siquiera se celebró. El León de Oro no volvió hasta 1980. [15]
El esperado renacimiento llegó en 1979, gracias al nuevo director Carlo Lizzani (1979-1983), que decidió recuperar la imagen y el valor que el festival había perdido en la última década. La edición de 1979 sentó las bases para la recuperación del prestigio internacional. En un intento de crear una imagen más moderna del festival, el neodirector creó un comité de expertos para ayudar a seleccionar las obras y aumentar la diversidad de las propuestas al festival.
En 2004 se creó un festival de cine independiente y paralelo, Giornate degli Autori , en asociación con el festival.
Para celebrar la 70ª edición del festival, en 2013 nació la nueva sección “Venezia 70 – Future Reloaded”.
Durante los últimos años, bajo la dirección de Alberto Barbera, el festival se ha consolidado como plataforma de lanzamiento de los Oscar, [16] aumentando la presencia de películas estadounidenses y acogiendo los estrenos mundiales de películas ganadoras del Oscar como Gravity (2013), Birdman (2014), Spotlight (2015), La La Land (2016), La forma del agua (2017), La favorita (2018), Roma (2018), Joker (2019), Nomadland (2020), Dune (2021), The Whale (2022) y Poor Things (2023).
En 2017 se introdujo una nueva sección para películas de realidad virtual . Inicialmente, esta sección se llamó Venice Virtual Reality , pero en 2022 la organización anunció el nuevo nombre, que será Venice Immersive . [17] El Festival de Cine de Venecia fue el primero de los "cinco grandes" festivales de cine internacionales en todo el mundo en introducir la realidad virtual en el programa del festival. [18] Por lo tanto, Venice Immersive es a nivel mundial el podio más importante para el medio emergente dentro del cine hasta la fecha. [19] [20]
En 2018, Roma de Alfonso Cuarón ganó el León de Oro y se convirtió en la primera película producida por un servicio de streaming, Netflix , en ganar en un festival de cine importante. [21]
El presidente de la Bienal de Venecia representa al festival ante los socios financieros, las autoridades públicas y los medios de comunicación. Es elegido por el Ministerio de Cultura italiano cada cuatro años. El presidente actual es Pietrangelo Buttafuoco, nombrado el 20 de marzo de 2024. [22] Anteriormente, el cargo lo ocuparon Paolo Baratta (2008-2020) y Roberto Cicutto (2020-2024).
El director del Festival es el encargado de coordinar los eventos y es elegido por el presidente de la Bienal de Venecia y sus delegados. El actual director, Alberto Barbera, fue nombrado el 27 de diciembre de 2011. El 27 de octubre de 2020, el mandato de Barbera fue renovado por 4 años más hasta 2024. [23] En mayo de 2024, su último mandato fue prorrogado hasta 2026. [24] Anteriormente ocupó el cargo de 1998 a 2002.
El Festival de Cine de Venecia tiene como objetivo "dar a conocer y promover el cine internacional en todas sus formas, incluido el arte, el entretenimiento y la industria, en un espíritu de libertad y diálogo". [25] El Festival de Cine de Venecia se organiza en varias secciones: [26]
.jpg/1280px-Valeria_Golino,_Venice_2015_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Abraham_Attah_(cropped).jpg)
El Festival de Cine cuenta con cuatro jurados para evaluar las películas presentadas: Venezia 79, Orizzonti, Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis” y Venice Immersive. [28] Los premios actuales del Festival de Cine son:
Esta sección está abierta a todas las obras en “formato personalizado”, con una mirada más amplia hacia las nuevas tendencias en los lenguajes expresivos que confluyen en el cine.
A partir de la 67ª edición del festival se han instituido cuatro premios de la sección Orizzonti: [30]
En los años siguientes se añadieron más premios: [26]
Se trata de la sección de Realidad Extendida del Festival de Cine de Venecia y de la Bienal de Venecia, fundada en 2017. Esta sección está dedicada íntegramente a los medios inmersivos e incluye todos los medios de expresión creativa y cinematográfica de Realidad Extendida. [31]
Los premios previstos en esta sección son: [32]
Las Jornadas de los Autores (antes Jornadas de los Autores) son una sección paralela e independiente fundada en 2004 en colaboración con el Festival de Cine de Venecia. Su modelo es la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes . Anac y 100autori, ambas asociaciones de directores y autores de cine italianos, se encargan de apoyar y promover las Jornadas.
Los premios bajo esta sección son: [33]
Podrán optar a este premio todas las óperas primas que participen en las distintas secciones competitivas del Festival de Cine de Venecia, tanto en Selección Oficial como en Secciones Independientes y Paralelas. El ganador recibirá un premio de 100.000 dólares estadounidenses, que se dividirán en partes iguales entre el director y el productor. [26]
.jpg/1280px-74_Venice_Film_Festival_-_2_September_2017_(36586985330).jpg)
El premio Glory to the Filmmaker , organizado en colaboración con Jaeger-LeCoultre (2006-2020) y Cartier (a partir de 2021), está dedicado a personalidades que han hecho una contribución significativa al cine contemporáneo. [34]
Esta es la lista de ganadores:
En el primer festival de cine de 1932, debido a la falta de jurado y a la falta de premios oficiales, la lista de agradecimientos se decidió por votación del público, que se determinó en función del número de personas que acudieron al cine y fue anunciada por el comité organizador. Como resultado, se anunció que el mejor director fue la película "El camino hacia la vida" de Nikolai Ekk de Rusia, mientras que la película "El camino hacia la libertad" de René Clair fue elegida como la mejor película. [ cita requerida ]
La Copa Mussolini fue el máximo galardón que se entregó entre 1934 y 1942 a la mejor película italiana y extranjera. Llevaba el nombre del dictador italiano Benito Mussolini y fue abandonado tras su derrocamiento en 1943. [35] [36]
"Le Grandi Medaglie d'Oro dell'Associazione Nazionale Fascista dello Spettacolo" en italiano.
Se otorgaba al mejor actor y a la mejor actriz. Más tarde fue sustituida por la Copa Volpi para actores y actrices. [35]
La primera vez que este premio fue otorgado a Katharine Hepburn por su papel en Mujercitas de George Cukor . [35]
En la primera edición del festival, en 1932 , debido a la falta de jurado y a la concesión de premios oficiales, se decidió por votación popular una lista de reconocimientos, determinada por el número de espectadores que acudían a ver las películas, y anunciada por el Comité Organizador. De ellos, se declaró al Mejor Director , el ruso Nikolai Ekk , por la película El camino de la vida , mientras que la película de René Clair À Nous la Liberté fue elegida Mejor Película.
45°24′22″N 12°22′02″E / 45.405975, -12.367290
