El Jarrón Borghese es una crátera monumental en forma de campana esculpida en Atenas en mármol del Pentélico en la segunda mitad del siglo I a. C. como adorno de jardín para el mercado romano ; [1] actualmente se encuentra en el Museo del Louvre . [2]
Con una altura de 1,72 metros y un diámetro de 1,35 m, el vaso tiene un friso profundo con bajorrelieves y un labio gallonado evertido sobre una sección inferior gallonada, donde las cabezas de sátiros pareadas marcan la antigua colocación de las asas de bucle; [3] se encuentra sobre un tallo estriado extendido con un motivo cableado alrededor de su base, sobre un pedestal octogonal bajo .
El friso representa el tiaso , una procesión extática de bacanal que acompaña a Dioniso , envuelto en la piel de pantera y tocando el aulos , y a Ariadna . Sin embargo, las figuras que lo acompañan, a menudo consideradas sátiros , no tienen las características comunes de los pies hendidos ni las colas equinas que fluyen hasta el suelo como se muestra típicamente en la cerámica griega; algunas referencias identifican las figuras como silenos . A menudo se dice que las figuras envueltas son ménades , pero claramente no lo son: las ménades son mujeres que acompañan a Dioniso, pero en el jarrón se representa una figura masculina envuelta. Una de las figuras se muestra siendo ungida, típicamente un acto simbólico de divinidad, lo que lleva a la interpretación de algunas de las figuras como Apolo y Dioniso rescatando a Sileno , quien se muestra cayendo para alcanzar una jarra de vino derramada. Esta escena en el jarrón corresponde al dicho "Los dioses cuidan de los niños y los hombres borrachos", que se ha transmitido oralmente a través de muchas generaciones. Muchas copias del jarrón no representan correctamente la escena, reemplazando a Dioniso por una figura femenina bajo la suposición errónea de que se está desarrollando un acto sexual.
El jarrón fue redescubierto en un jardín romano que ocupaba parte del solar de los jardines de Salustio [4] en 1566 y adquirido por la familia Borghese . Napoleón se lo compró a su cuñado Camillo Borghese en 1808 y se exhibe en el Louvre desde 1811.
En su capricho que se muestra a continuación, el artista francés Hubert Robert embelleció y agrandó el Jarrón Borghese para lograr un efecto dramático y lo colocó, en un estado atmosféricamente ruinoso, en el Aventino con vista al Coliseo , una posición que nunca ocupó. Robert también lo pintó en varios otros escenarios, incluidos los jardines de Versalles ( L'entrée du Tapis Vert ) con María Antonieta y Luis XVI . [5]
A menudo emparejado y reescalado para equilibrar el ligeramente más pequeño Vaso Medici , es uno de los jarrones de mármol más admirados e influyentes de la antigüedad, formas que satisfacían por igual el enfoque barroco y neoclásico del arte clásico . Tres pares fueron copiados para el Bassin de Latone en los jardines de Versalles ; pares de alabastro se encuentran en el Gran Salón en Houghton Hall , Norfolk; y otros de bronce en Osterley Park , Middlesex. En una escala reducida, los jarrones hicieron admirables enfriadores de vino en plata, o en plata dorada, como Paul Storr los entregó al Príncipe Regente en 1808 (Haskell y Penny 1981:315). John Flaxman basó un bajorrelieve en el friso del Jarrón Borghese ( Museo Sir John Soane , Londres). Como objetos decorativos se han reproducido a lo largo de los siglos XVIII y XIX [6] y siguen siendo temas populares de imitación en bronce o porcelana , por ejemplo en piedra Coade (un ejemplo de piedra Coade de tamaño reducido que data de 1770-1771 se encuentra en el Templo de Flora en Stourhead), [7] [8] y también en cerámica de jaspe de Josiah Wedgwood (c. 1790), quien adaptó la forma del Jarrón Medici para los bajorrelieves y lo proporcionó con una tapa y un pedestal de tambor neoclásico .
