Albert Victor Young (8 de agosto de 1899 [1] – 10 de noviembre de 1956) [2] [3] fue un compositor, arreglista, violinista y director de orquesta estadounidense. Young recibió póstumamente el premio Óscar a la mejor banda sonora de una película dramática o de comedia por La vuelta al mundo en 80 días en la 29.ª edición de los premios Óscar en 1957.
Se dice comúnmente que Young nació en Chicago el 8 de agosto de 1900, pero según los datos del censo y su certificado de nacimiento, su año de nacimiento es 1899. [1] Su lápida muestra su año de nacimiento como 1901. [4] Nació en una familia judía muy musical, su padre era tenor de la compañía de ópera itinerante de Joseph Sheehan. Después de que su madre murió, su padre abandonó a la familia. El joven Victor, que había comenzado a tocar el violín a la edad de seis años, fue enviado a Polonia cuando tenía diez años para quedarse con su abuelo y estudiar en el Conservatorio Imperial de Varsovia (su maestro fue el compositor polaco Roman Statkowski ), logrando el Diploma de Mérito. Estudió piano con Isidor Philipp del Conservatorio de París . Cuando todavía era un adolescente, se embarcó en una carrera como violinista de concierto con la Filarmónica de Varsovia bajo la dirección de Juliusz Wertheim , director asistente en 1915-16.
Cuando se graduó en el Conservatorio de Varsovia, la Primera Guerra Mundial le impidió regresar a los Estados Unidos, por lo que permaneció en Polonia (que estaba ocupada por los alemanes), ganándose la vida tocando con la Filarmónica y en un cuarteto y un quinteto. También daba clases. Su futura esposa, Rita Kinel, que lo conoció a fines de 1918, solía llevarle comida de contrabando, ya que no tenía suficiente dinero para comprarla ni tiempo para comerla. [5]
En 1920 regresó a Chicago para unirse a la orquesta del Central Park Casino. Luego se fue a Los Ángeles para unirse a su prometida polaca, y encontró empleo primero como violinista en la Million Dollar Theatre Orchestra del empresario Sid Grauman , para luego ser nombrado concertino de los teatros Paramount-Publix. Después de dedicarse a la música popular, trabajó durante un tiempo como violinista-arreglista para Ted Fio Rito . [6]
En 1930, el director de orquesta y estrella de radio de Chicago, Isham Jones, encargó a Young que escribiera un arreglo instrumental para banda de "Stardust" de Hoagy Carmichael , que se había interpretado, hasta entonces, como un número de ritmo rápido. Young lo ralentizó y tocó la melodía como un hermoso solo de violín romántico [7] que inspiró a Mitchell Parish a escribir la letra de lo que luego se convirtió en una canción de amor muy interpretada. Bing Crosby la grabó al menos tres veces: en 1931, [8] 1939, [9] y 1942. [10]
A mediados de la década de 1930, se mudó a Hollywood, donde se concentró en películas, grabaciones de música ligera y en brindar acompañamiento a cantantes populares, incluido Bing Crosby . Sus créditos como compositor incluyen " When I Fall in Love ", " Blue Star (The 'Medic' Theme)", "Moonlight Serenade (Summer Love)" de la película The Star (1952), " Sweet Sue, Just You ", "Can't We Talk It Over", " Street of Dreams ", " Love Letters ", " Around the World ", " My Foolish Heart ", "Golden Earrings", " Stella by Starlight ", "Delilah", " Johnny Guitar " y " I Don't Stand a Ghost of a Chance with You ".
Young fue contratado por Brunswick en 1931, donde sus grupos de estudio grabaron partituras de música de baile popular, valses y semiclásicos hasta 1934. Sus grupos de estudio a menudo contenían algunos de los mejores músicos de jazz de Nueva York, incluidos Bunny Berigan , Tommy Dorsey , Jimmy Dorsey , Joe Venuti , Arthur Schutt , Eddie Lang y otros. Utilizó vocalistas de primer nivel, incluidos Paul Small, Dick Robertson , Harlan Lattimore , Smith Ballew , Helen Rowland, Frank Munn, The Boswell Sisters , Lee Wiley y otros. Una de sus grabaciones más interesantes fue la sesión del 22 de enero de 1932 que contenía canciones escritas por Herman Hupfeld : "Goopy Geer (He Plays Piano And He Plays By Ear)" y "Down The Old Back Road", que Hupfeld cantó y tocó el piano (sus únicas dos voces conocidas).
A finales de 1934, Young firmó con Decca y continuó grabando en Nueva York hasta mediados de 1936, cuando se trasladó a Los Ángeles.
En radio, fue el director musical de The Old Gold Don Ameche Show [11] y Harvest of Stars . Fue director musical de muchas de las grabaciones de Bing Crosby para la rama estadounidense de Decca Records . Para Decca, también dirigió el primer álbum de canciones de la película de 1939 El mago de Oz , [6] una especie de versión de portada "pre-banda sonora" en lugar de un verdadero álbum de banda sonora . El álbum presentó a Judy Garland y los Ken Darby Singers cantando canciones de la película en los propios arreglos de Young. Young colaboró a menudo con Ken Darby and the Singers para programas de radio protagonizados por el popular barítono de la Ópera Metropolitana John Charles Thomsen. También compuso la música para varios álbumes de palabra hablada de Decca .
Recibió 22 nominaciones al Oscar por su trabajo en el cine, dos veces fue nominado cuatro veces en un solo año, pero no ganó ninguno durante su vida. Recibió su único Oscar póstumamente por su banda sonora de La vuelta al mundo en ochenta días (1956). Por lo tanto, Victor Young tiene el récord de más nominaciones al Oscar antes de ganar el primer premio. Entre sus otras partituras nominadas se incluyen Anything Goes (1936), [12] The Big Broadcast of 1937 (1936), [12] Artists and Models (1937), [12] The Gladiator (1938), Golden Boy (1939), For Whom the Bell Tolls (1943), The Uninvited (1944), Love Letters (1945), So Evil My Love (1948), The Emperor Waltz (1948), [12] The Paleface (1948), [12] Samson and Delilah (1949), A Connecticut Yankee in King Arthur's Court (1949), Our Very Own (1950), September Affair (1950), My Favorite Spy (1951), Payment on Demand (1951), The Quiet Man (1952), Scaramouche (1952), Something to Live For (1952), Shane (1953), La chica del campo (1954), [12] Un hombre solo (1955), El conquistador (1956) y La reina inconformista (1956).
Contribuyó con dos poemas tonales, "Blanco" y "Negro", al álbum de 1956 Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color .
Sus últimas bandas sonoras fueron para las películas de 1957 Omar Khayyam , Run of the Arrow y China Gate , que se estrenaron después de su muerte. La última quedó inacabada en el momento de su muerte y fue terminada por su viejo amigo Max Steiner .
"The Call of the Faraway Hills", que Young había compuesto para la película Shane , también se utilizó como tema de la serie de televisión estadounidense Shane . Young ganó un premio Primetime Emmy por su banda sonora del especial de televisión Light's Diamond Jubilee , que se emitió en las cuatro cadenas de televisión estadounidenses el 24 de octubre de 1954.
Como actor secundario ocasional, se puede ver brevemente a Young en The Country Girl (1954), interpretando a un director de estudio de grabación que dirige a Bing Crosby mientras graba "The Search is Through (You've Got What It Takes)".
Young murió el 10 de noviembre de 1956 en Palm Springs, California , después de una hemorragia cerebral a los 57 años. Está enterrado en el mausoleo Beth Olam en el cementerio Hollywood Forever , Hollywood, California. [13] El Dr. Max Nussbaum, rabino del Templo Israel, Hollywood, ofició la ceremonia. [2] Su familia donó sus artefactos y recuerdos (incluido su Oscar) a la Universidad Brandeis , donde se encuentran hoy. [14]
