Konishi Hirosada (小西 廣貞) ( Florida. c. 1819-1863) fue el diseñador de grabados en madera ukiyo-e más prolífico con sede en Osaka durante el último período Edo . Como la mayoría de los productores de kamigata-e (上方絵) , grabados originarios de las regiones de Osaka y Kioto , se especializó en grabados de actores yakusha-e . Hirosada es particularmente conocido por sus dípticos y trípticos, y por sus numerosos retratos ōkubi-e de los actores principales en el escenario kabuki de Osaka durante su época.
Aunque Hirosada ha sido reconocido como "el diseñador más importante y prolífico de Osaka de mediados del siglo XIX", [1] se sabe poco sobre su vida personal. Las biografías que hacen referencia a las fechas de su vida identifican su año de nacimiento como desconocido y el año de su muerte como 1864 [2] o 1865. [3] Los historiadores del arte vinculan su actividad entre 1810 y 1865. [4] Se cree que fue aprendiz del destacado artista de Osaka Utagawa Kunimasu (歌川国升) [5] y que estudió junto a Kunimasu en Edo a principios de la década de 1830 con Utagawa Kunisada (歌川国貞) . [6]
Tras la relajación de las reformas Tempō en 1847, Hirosada se convirtió en un importante diseñador de grabados chūban de tamaño medio , el formato defendido por su mentor Kunimasu. [7] Fue muy prolífico, trabajando principalmente en los géneros kabuki-e y yakusha-e . Es especialmente conocido por sus numerosos retratos ōkubi-e (lit. "cabeza grande") de los actores principales del escenario kabuki de Osaka, que comenzó a producir en 1841. [8] Como testimonio de su productividad, Gerstle señala: "En el período hasta 1852, Hirosada diseñó aproximadamente 800 grabados de una sola hoja, lo que lo convirtió en el más prolífico de los artistas de grabados de Osaka con diferencia y, sin lugar a dudas, en un 'profesional'". [9]
Hirosada produjo diseños para varias editoriales con sede en Osaka, entre ellas Kitakagawa, Kyoisa, Isakichi, Kawato, Tenki y Meikōdō. [10] Entre sus estudiantes se encontraban los artistas Hironobu (広信) , Sadayuki (貞幸) y Sadahiro II (貞廣二代) . [11] Este último sucedió a Hirosada como Sadahiro II y Hirosada II.
Siguiendo la costumbre de los artistas del periodo Edo, Hirosada utilizó varios nombres de arte gō diferentes a lo largo de su carrera, incluidos Gosōtei Hirosada (五粽亭廣貞) , Gorakutei Hirosada (五楽亭廣貞) y Utagawa Hirosada (歌川廣貞) . [12] Nacido como Kyōmaruya Seijirō, aparentemente comenzó su carrera artística como Hirokuni (廣國/ 広国) , cambiando a Hirosada a mediados de 1847. [13] Está asociado con varios sellos de artistas, incluidos Gochō, Sada, Kō, Chō, Sadahiro y Gosōtei. [14] Algunos académicos han vinculado los cambios de nombre de Hirosada con la intención de evadir la censura; Sin embargo, no era raro que los artistas de la época adaptaran o adoptaran nuevos nombres por capricho. [15]
Además de estos nombres reconocidos, algunos académicos han sugerido que Hirosada y su contemporáneo artista de Osaka Utagawa Sadahiro (歌川貞廣) (fl. 1830–1847) eran la misma persona. Según Keyes, "existe una sólida, aunque no probada, razón para creer que Gosōtei Hirosada... era el conocido artista Sadahiro I." [16] Keyes sostiene que se pueden encontrar pruebas de ello en las similitudes estilísticas entre el trabajo de los dos artistas, la similitud de los nombres de los artistas (los mismos dos caracteres invertidos: 廣 [ hiro ] + 貞 [ sada ] frente a 貞 [ sada ] + 廣 [ hiro ]) y las firmas, el uso por parte de los dos artistas del mismo 'Gosōtei' gō y la aparición del sello 'Sadahiro' en algunas impresiones firmadas por Hirosada. [17]
Los historiadores del arte reconocen rápidamente la estatura e influencia de Hirosada: fue "el diseñador de grabados de Osaka más importante y prolífico del período posterior a Tenpô", [18] "la figura central del grabado de Osaka de mediados del siglo XIX", [19] y "uno de los mejores retratistas del siglo XIX". [20] En las décadas de 1840 y 1850 produjo más de ochocientas impresiones de una sola hoja, "superando en número por lejos" la producción de cualquiera de sus contemporáneos. [21] Sus grabados están "entre los mejores y más individuales de todo el género ukiyo-e", y "entre algunos de los mejores retratos de personajes producidos en cualquier parte del mundo". [22]
En cuanto al formato, la mayoría de sus obras de 1847 en adelante son chūban de tamaño mediano , en lugar del ōban de mayor tamaño que predominaba anteriormente. Produjo kabuki-e casi exclusivamente, y fue especialmente célebre por sus polípticos (principalmente dípticos y trípticos) y los retratos de actores ōkubi-e . Estilísticamente, sus polípticos se destacan por sus "colocaciones imaginativas, recortes inusuales de figuras y fisonomías descriptivas", [23] y el "intercambio sutil pero inventivo entre las figuras". [24]
A Hirosada se le ha atribuido un estilo «reconocible al instante», [25] «perspicaz», [26] «excepcionalmente expresivo y dramático». [27] Los críticos han elogiado la «claridad y seguridad en sí mismo» de sus dibujos, [28] y su estilo simple y sofisticado que evita los realces «llamativos». [29] Como señala Keyes, «los grabados de Hirosada son una exploración de la profundidad y el significado de las relaciones humanas. Son íntimos y directos. Otros artistas japoneses habían retratado los aspectos atemporales, frágiles e inmutables de la vida humana. Hirosada celebraba el acontecimiento humano separado, irrepetible, único». [30]
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: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )