Kamigata (上方) era el término coloquial para una región hoy llamada Kansai ( kan , barrera; sai , oeste) en Japón. [1] Esta gran área abarca las ciudades de Kioto , Osaka y Kobe . El término también se usaba a veces para referirse solo a la ciudad de Kioto. El término se usa particularmente cuando se discuten elementos de la cultura urbana del período Edo , como el ukiyo-e y el kabuki , y cuando se hace una comparación con la cultura urbana de la región Edo / Tokio . El término ya no se usaba como nombre para las provincias de Kansai cuando el emperador Meiji se mudó a Edo en 1868. [1] Un relato describió a Kamigata suji como una de las dos regiones que surgieron de la división de Japón con el propósito de la tributación, siendo la otra Kwanto-suji. [2]
El kabuki, el ukiyo-e y muchos otros campos relacionados de la cultura popular y urbana del periodo Edo se originaron en Kamigata antes de ser transmitidos a Edo. La gran mayoría de los estudios sobre la cultura urbana del periodo Edo (1603-1867), incluso hoy en día, se centran en la cultura de Edo; la cultura Kamigata, aunque se está empezando a estudiar cada vez más y también se la representa con más frecuencia en exposiciones de museos, sigue estando muy eclipsada.
El kabuki, como muchas otras artes tradicionales, se originó en la zona de Kamigata, particularmente en Kioto, que también perfeccionó la escuela wagoto (un estilo de actuación más suave). [3] Surgió del teatro Noh y de las danzas tradicionales sintoístas , y en sus orígenes era mucho más una forma de danza que de teatro. Después de los períodos de kabuki de mujeres ( onna kabuki ) y kabuki de hombres jóvenes ( wakamono kabuki ), en los que los bailarines/actores también eran prostitutas y, por lo tanto, se establecieron varias proscripciones, incluida la prohibición de que las mujeres subieran al escenario, surgió el kabuki de hombres ( yarō kabuki ), los comienzos de lo que hoy se considera la forma dominante de kabuki.
Sakata Tōjūrō (1647-1709) fue uno de los primeros actores en esta nueva forma, y uno de los más influyentes en la configuración del Kamigata kabuki. Fue pionero en el estilo wagoto en las obras de Chikamatsu Monzaemon . [3] Se trata de un estilo de teatro suave, emocional y naturalista, que contrastaría marcadamente con el estilo aragoto grandilocuente y audaz creado por su contemporáneo en Edo, Ichikawa Danjūrō I. La estética y la filosofía del wagoto continuarían dando forma y definiendo el Kamigata kabuki a partir de entonces, y los actores de las dos regiones experimentarían con mayor frecuencia grandes dificultades para adaptarse a los estilos de la región opuesta y atraer a sus audiencias. El estilo Kamigata utiliza menos trucos escénicos ( keren ) que el kabuki de Edo, y maquillaje, vestuario, accesorios y decorados más tenues. Además de su estilo más naturalista y realista, el kabuki Kamigata estaba originalmente mucho más influenciado por el jōruri , el teatro de marionetas de Osaka, y por lo tanto, hasta cierto punto, le daba mayor importancia a la trama que el kabuki Edo, que se centraba mucho más en la danza. No es raro incluso hoy en día, particularmente en Tokio (Edo), que las representaciones de kabuki incluyan historias y personajes completamente dispares insertados, en detrimento de la continuidad de la trama, con el propósito de mostrar el baile de un actor, la pose de mie , los cantos, el vestuario o los trucos escénicos.
Más tarde, en el período Edo, los actores comenzaron a viajar con más frecuencia entre las dos regiones, influyendo en los estilos de cada una e introduciendo elementos del estilo y el repertorio de cada región en la otra. Sin embargo, las dos regiones nunca dejaron de ser claramente diferentes y de mantener sus respectivas bases estilísticas y estéticas.
En la actualidad, el kabuki está en decadencia en todo el país, pero sigue siendo más popular y, por lo tanto, más estable en Tokio. Solo queda un teatro en Kioto, el Minami-za , mientras que quedan unos pocos en Osaka; el Naka no Shibai cerró en 1999. Entre los principales actores que actúan en el Kamigata en la actualidad se encuentran Nakamura Ganjirō III y sus hijos Nakamura Senjaku III y Nakamura Kanjaku V, Kataoka Hidetarō II, Bandō Takesaburō V y Kamimura Kichiya VI. Varios otros actores de Kamigata actúan ahora en Tokio.
Durante mucho tiempo, el arte ukiyo-e de la zona de Kamigata consistió principalmente en libros ilustrados impresos en madera (como Amayo no Sanbai Kigen ) y pinturas. Las estampas de una sola hoja que representaban actores kabuki, paisajes o mujeres hermosas ( bijinga ), populares en Edo a partir de 1700, no se volvieron comunes en Kamigata hasta aproximadamente cien años después.
Cuando los grabados de kabuki se hicieron populares en Kamigata a finales del siglo XVIII, supusieron un cambio significativo con respecto a los grabados de actores de Edo. Aunque la idea misma de vender grabados de actores en hojas sueltas se inspiró en el éxito del medio en Edo, los gustos de los artistas, sus clientes y el kabuki que se representaba eran decididamente diferentes. Un elemento estilístico clave de los grabados de Kamigata es su realismo, en relación con los de Edo. Los grabados de Kamigata, en particular los de onnagata (actores masculinos en papeles femeninos), buscaban representar la verdadera apariencia del actor. A diferencia de los actores de Edo, que parecían no envejecer nunca en los grabados y ser tan elegantes y esbeltos como si fueran mujeres jóvenes reales, los actores de Kamigata mostraban su edad, sus figuras regordetas y sus rasgos masculinos en los grabados.
Otra característica interesante de la escena ukiyo-e en Kamigata era la relativa falta de editoriales formales que dominaran el mundo del arte. En Edo, las estampas se producían sólo de los actores más destacados, y en gran medida, si no exclusivamente, por editoriales especializadas encargadas por teatros individuales. El mundo del arte de Kamigata estaba mucho más impulsado por los literatos y por lo que en esencia eran clubes de fans de los actores. Los fans producían sus propias estampas y, a menudo, también sus propias actuaciones.
El grabador más célebre de Osaka en aquella época fue Ryūkōsai Jokei (c. 1772-1816), que produjo casi exclusivamente grabados de actores en el formato hosoban . Ryūkōsai, que influyó en el gran grabador de Edo Sharaku y estuvo influido por él , es uno de los pocos artistas de Kamigata que se mencionan en la mayoría de los estudios centrados en Edo sobre ukiyo-e. Entre sus alumnos se encontraban Shōkōsai Hanbei y Urakusai Nagahide , a quienes siguieron a su vez otros maestros del grabado. Gion Seitoku y Mihata Jōryū fueron dos de los pintores de ukiyo-e de Kamigata más destacados, influenciados en gran medida por la escuela de pintura Shijō, con sede en Kioto.
El ukiyo-e de Kamigata es especialmente conocido por sus surimono , grabados encargados de forma privada de una calidad mucho mayor que los grabados normales. Aunque también se produjeron surimono en Edo, no era nada raro que los artistas de Edo subcontrataran sus encargos de surimono a artistas de Kamigata. Estos grabados, a menudo pintados a mano, con caligrafía inscrita y/o oro, plata o mica utilizados para realzar la imagen, fueron encargados en gran medida por literatos y similares, y estaban estrechamente relacionados con el desarrollo de los círculos poéticos de Kamigata. Literatos, artistas, escritores y actores de kabuki se reunían para beber, relajarse y compartir poesía; los concursos de haiku y las colaboraciones en cadena de renga eran formas comunes de entretenimiento en estas reuniones, y los poemas a menudo se incluían en surimono que representaban al actor que los componía (o un poema podía estar compuesto para un actor). A veces, la caligrafía de la estampa incluso la hacía el propio actor. Estos estilos y motivos, que combinaban actores con poesía y caligrafía, se utilizaban no solo para los surimono , que se encargaban de forma privada , sino también para los libros impresos en xilografía. Además de ser adquiridos por literatos o aficionados al kabuki para su propio entretenimiento, estos grabados o libros solían ser encargados por estos círculos de poesía, o por sus miembros, como obsequios para sus miembros o sus invitados distinguidos, como artistas o actores de Edo.
El Shinmachi en Osaka y el Shimabara en Kioto surgieron poco después del Yoshiwara de Edo , los tres establecidos por el shogunato Tokugawa , junto con los distritos teatrales, para centralizar y controlar estos distritos de entretenimiento. Los barrios del placer rápidamente se convirtieron en centros de la cultura popular en general, y el mundo refinado de las cortesanas comenzó a atraer a los tipos literatos , junto con artistas y escritores. Esto se puede demostrar en la forma en que los distritos del placer en Edo y Kamigata figuraron de manera destacada en obras que se hicieron populares particularmente durante los siglos XVIII y XIX, como Brillantez y bravuconería , Mensaje de amor , Cinco grandes poderes , Danzas de Ise y Crónicas de Taihei . [4] Las prostitutas femeninas y masculinas también se convirtieron en tema de ficción popular, canciones, arte pictórico e incluso guías de viaje. [5] También surgió un estilo de baile llamado kamigata uta , que se asoció con la famosa geisha hanamachi de Gion .
Al igual que en el caso del ukiyo-e , el teatro y otros aspectos de la cultura popular, los distritos de placer (yukaku) de Kamigata eran marcadamente diferentes de los de Edo, en cuanto a cultura y estilo, aunque no en cuanto a organización y administración. Por ejemplo, los yukaku de Kamigata tenían una atmósfera más creativa que los distritos de placer que prosperaron en Edo porque esta ciudad estaba más regulada debido a su condición de centro político dominado por guerreros y sus familias. [5]