Shostakovich es una serie de treinta pinturas al óleo sobre lienzo del artista guyanés Aubrey Williams , creadas entre 1969 y 1981. [1] Cada pintura de la serie está basada en una sinfonía o cuarteto particular del compositor ruso Dmitri Shostakovich , a quien Williams consideraba como "el más grande compositor de [su] tiempo". [2] [3]
La serie Shostakovich surgió de una intensa implicación con la obra de Shostakovich que se extendió a lo largo de la vida adulta de Williams. Williams escuchó por primera vez la música de Shostakovich ( Sinfonía n.º 1 ) cuando era adolescente, cuando estaba estudiando para un aprendizaje agrícola en Guyana , y la experiencia tuvo un efecto dramático en él. [4] En 1981 describió cómo escuchar el final de la sinfonía le había hecho darse cuenta de "una conexión sonora con una nueva fuente de este estado de conciencia humana que llamamos ARTE"; y en 1987, recordó que la música lo había "golpeado muy fuerte" de una manera que tenía "profundas connotaciones visuales" y que lo hizo "sentir el color". [5] [6] [7]
En 1969, Williams llevaba diecisiete años viviendo y trabajando en Londres. Tras un período inicial de entusiasmo y éxito artístico, empezó a sentirse cada vez más "aislado" y "exiliado del mundo del arte". [8] [9] Fue en esa época cuando empezó a sumergirse en un "mundo salvaje y desconocido de sonido" y a trabajar en una "expresión visual" de la música de Shostakovich. [5] [10] A partir de 1970, pasó mucho tiempo cada año trabajando en estudios de Jamaica y Florida . [11]
En los primeros cinco años de trabajo en la serie, Williams experimentó con diferentes sistemas de notación: primero un sistema formal, luego un sistema basado en la notación de colores. Posteriormente abandonó por completo la idea de la notación, pero permaneció, en sus palabras, "perdido en un miasma de interpretación estructural". [1] [5] La muerte de Shostakovich en 1975 provocó una mayor reconsideración e intensificó su búsqueda de un enfoque que estuviera más en sintonía con la "rica humanidad y el misterio surrealista" de la obra de Shostakovich. La serie final se creó entre 1980 y 1981. [12]
Williams describió a Shostakovich como una exploración de "preocupaciones y percepciones comunes en nuestro trabajo". [10] En particular, destacó su admiración por la "estética mundial" de Shostakovich, que estaba "abierta a todas las formas de música que escuchaba", incluido el jazz, la música india y los tambores africanos (observó, por ejemplo, la presencia de samba en la Sinfonía n.° 11 ). [8] También consideró la serie como un esfuerzo por encontrar la "conexión correcta" entre la música y la pintura, un problema que, en su opinión, no había sido resuelto "ni siquiera por Kandinsky ". [13]
La serie está pintada en un estilo expresionista abstracto . [13] En 1981, el crítico de arte Guy Brett describió las pinturas como una combinación de formas "prominentes y definidas" que "transmiten la idea de la estructura musical" con "áreas menos definidas y más sugerentes de color y textura". [2] También señaló que las pinturas incorporan iconografía inspirada en las culturas precolombinas de los pueblos indígenas de las Américas , un motivo característico en la obra de Williams. [14] [15] En 2010, Leon Wainwright describió la serie como "arraigada en un proyecto sensorial" que explora la "tactilidad de la visión" y revela "la capacidad de la música para crear una profundidad espacial que se puede imaginar y con la que se puede jugar". [7]
La primera exposición de Shostakovich se realizó en el Commonwealth Institute en 1981. La exposición fue inaugurada el 22 de octubre por el hijo de Dmitri Shostakovich, Maxim Shostakovich . [13] [16] Desde entonces se ha exhibido en el Royal Festival Hall (1984) y en la Hales Gallery (2013). [17] [18] [19]
Una de las pinturas de la serie, la Tercera Sinfonía de Shostakovich Opus 20 , fue adquirida por la Tate en 1993. [20]