« One of Us Must Know (Sooner or Later) » es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan , que fue lanzada como sencillo el 14 de febrero de 1966 y como la cuarta pista de su séptimo álbum de estudio Blonde on Blonde en junio de ese año. La canción fue escrita por Dylan y producida por Bob Johnston . Es el relato del narrador de una relación que se agotó. Fue grabada en el estudio A de Columbia en Nueva York el 25 de enero de 1966, con Dylan y otros músicos desarrollando la canción a lo largo de más de veinte tomas durante la sesión.
Como sencillo, alcanzó el puesto n.º 33 en la lista de sencillos del Reino Unido , pero solo alcanzó el puesto n.º 119 en la lista Bubbling Under the Hot 100 de la revista Billboard de Estados Unidos . Los críticos en el momento del lanzamiento del sencillo le dieron una recepción en gran parte negativa, con la interpretación vocal de Dylan como un foco particular de desaprobación. Las evaluaciones críticas posteriores han sido más positivas. La canción se incluyó en The Original Mono Recordings (2010) y aparecieron versiones alternativas en The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 (2015).
El sexto álbum de estudio de Bob Dylan , Highway 61 Revisited , fue lanzado el 30 de agosto de 1965. [1] El 5 de octubre, Dylan y los miembros de los Hawks , que habían tocado varios conciertos en vivo recientes con él, llevaron a cabo la primera de las sesiones de grabación para su próximo álbum en Columbia Studio A, Nueva York, con Bob Johnston como productor. [2] [3] Las siguientes sesiones se llevaron a cabo el 30 de noviembre y el 21 de enero de 1966, con algunos cambios de personal. [4] La cuarta sesión, el 25 de enero de 1966, comenzó con dos tomas de " Leopard-Skin Pill-Box Hat " de Dylan. [5] Esto fue seguido por un número inicialmente listado en los registros de estudio como "Song Unknown" ya que Dylan no había ideado un título; más tarde se tituló "One of Us Must Know (Sooner or Later)". [5] Dylan cantó y tocó la guitarra eléctrica y la armónica en la pista, acompañado por Robbie Robertson (guitarra eléctrica), Al Kooper (órgano), Paul Griffin (piano), Rick Danko (bajo eléctrico) y Bobby Gregg (batería). [6] [7] Con Dylan juntando las secciones de la canción, y el coro que le da a la canción su título recién emergiendo en la quinta toma, la sesión se extendió durante la noche y hasta la mañana siguiente. [5] Según Rolling Stone , tomó nueve horas y 24 tomas para completar la canción. [8] La toma maestra dura cuatro minutos y 55 segundos. [9]
Fue la primera grabación completada para el séptimo álbum de estudio de Bob Dylan , Blonde on Blonde , [10] [11] y la única grabación seleccionada de las sesiones de Nueva York. [12] Las sesiones de grabación posteriores para el álbum se trasladaron a Nashville, por sugerencia de Johnston. [13] Dylan apareció en la estación de radio de Nueva York WBAI más tarde esa noche, y mencionó que acababa de grabar su nuevo sencillo, que sentía que era superior a sus dos sencillos anteriores, y comparable a su " Like a Rolling Stone ". [14] En 1969, Dylan le dijo al entrevistador Jann Wenner que era una de sus canciones favoritas. [15]
«One of Us Must Know (Sooner or Later)» fue lanzado como sencillo, respaldado por « Queen Jane Approximately » como lado B , el 14 de febrero de 1966. Alcanzó el puesto número 33 en la lista de sencillos del Reino Unido , pero solo el número 119 en la lista Bubbling Under the Hot 100 de la revista Billboard estadounidense . [16] [9] [17] Para los lanzamientos de sencillos de los Países Bajos y Suecia, «Queen Jane Approximately» fue el lado A y «One of Us Must Know (Sooner or Later)» fue el lado B. [9] Se incluyó como la cuarta pista en el lado uno del álbum doble Blonde on Blonde el 20 de junio de 1966. [11] [18]
La canción se incluyó en The Original Mono Recordings (2010) y aparecieron versiones alternativas en The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 (2015); la grabación completa de la sesión se incluyó en la versión Deluxe. [19] [20]
"One of Us Must Know (Sooner or Later)" es un relato sencillo de una relación que se agotó. [5] Al analizar lo que salió mal, el narrador adopta una actitud defensiva en una conversación unilateral con su ex amante. [12] [21] El periodista y autor Mike Marqusee comentó en Wicked Messenger: Bob Dylan and the 1960s que, aunque el narrador dice que "realmente traté de acercarme a ti", "gran parte de la canción explica cómo él realmente siempre quiso mantenerla a distancia". [22] El biógrafo de Dylan, Robert Shelton, sintió que, aunque la canción podría contener más de un significado: "En un nivel, es la historia de un hombre que habla con una chica sobre las dificultades de la intimidad. También puede haber estado hablando con el mundo del folk, una amante que se volvió contra él". [23] El periodista Oliver Trager escribió que "sale volando de los altavoces de alta fidelidad como una instantánea de audio de una conversación unilateral entre un hombre y una mujer: el hombre quejándose de las dificultades de la intimidad". [24] Trager sostiene que la introducción de la canción, «No quise tratarte tan mal» muestra que el narrador es consciente de que ha maltratado a la persona a la que se dirige, pero que «la excusa de Pilatos, de que «por casualidad estabas ahí, eso es todo», sugiere que esta personalidad destructiva no tiene intención ni capacidad de limitar su continuo abuso». [25] En contraste con esta interpretación, el musicólogo Wilfrid Mellers sugirió que «la música da fe de que está triste por haber causado dolor, que realmente «trató de acercarse a ti»». [26] Marqusee concluye que la canción es «un estudio de inmadurez mutua ... [en el que] Dylan no es y nunca ha sido lo que pretende ser: en control de sus emociones y propósitos». [22]
Cash Box describió el sencillo como un "lamento romántico obsceno y bajo" expresado con emoción. [27] Record World lo llamó "una típica oda de amor de Dylan" en la que "él y la chica del momento se están separando". [28] Dave Marsh , quien incluyó el sencillo entre los 1001 mejores de la historia, escribió en 1999 que era difícil entender cómo pudo "fracasar tan estrepitosamente". [29]
Varias críticas británicas contemporáneas fueron negativas, particularmente con respecto a la forma de cantar de Dylan. Maureen Cleave descartó la canción como "el peor disco que él, o cualquier otra persona, haya hecho jamás". [30] Criticó el "irritante acompañamiento tintineante y las letras que son una vergüenza constante". [30] La crítica del Evening Post sugirió que la canción carecía de calidad y comentó sobre la aparente falta de esfuerzo de Dylan en la voz, que fue descrita como "solo un ruido quejumbroso". [31] El Liverpool Echo comentó sobre la "entrega vocal curiosamente exagerada de Dylan ... [y] su voz sarcástica" y concluyó que no era un vocalista capaz. [32] Otros críticos fueron menos mordaces. En la crítica de Blonde on Blonde de Record Mirror , Norman Jopling señaló que la canción había sido el sencillo menos exitoso de Dylan en el Reino Unido, y comparó su voz en ella con Yogi Bear , pero sintió que era "muy dramática y subestimada". [33] El Bucks Examiner encontró que la canción "suena bastante compleja en una primera escucha" y era inferior a su lado B, pero mejoró con escuchas repetidas. [34]
Las críticas retrospectivas han sido variadas, pero la interpretación de piano de Griffin a menudo se ha destacado como digna de elogio. Michael Gray consideró que el constante ascenso y descenso de la música, junto con la forma en que Dylan pronunciaba las palabras, como " per s-on- al " y " un -der- stand ", se combinaron para producir un "todo musical" impresionante. [35] Neil Spencer le otorgó a la canción 5/5 estrellas en un suplemento de Dylan de la revista Uncut en 2015. [36] El autor John Nogowski la describió como "un número grandioso y majestuoso, impulsado por una maravillosa interacción entre piano y órgano", y calificó la canción con una "A". [37] Los historiadores musicales Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon, aunque la describieron como "una muy buena canción", escribieron que la interpretación "carece de rigor rítmico" y fue algo descuidada, y sugieren que las guitarras de Dylan y Robertson no estaban bien afinadas. [9] Destacaron la interpretación de piano de Griffin como "excelente". [9]
Al Kooper también elogió la interpretación de Griffin, calificándola de "bastante magnífica" y añadiendo que "me influyó enormemente como pianista". [9] El crítico Jonathan Singer le da crédito a la interpretación de piano de Griffin por unir la canción: "En el coro, Griffin desata una sinfonía; martillando su camino arriba y abajo del teclado, mitad Gershwin , mitad gospel, todo corazón. El seguimiento, una figura asesina de la mano izquierda que une el coro con el verso, no libera nada de la tensión de la canción". [38]
El personal para la sesión del álbum original fue el siguiente.
Músicos [7]
Técnico [3]
Según el sitio web oficial de Dylan, hasta 2023 ha interpretado «One of Us Must Know (Sooner or Later)» 60 veces en concierto, y todas sus actuaciones ocurrieron entre 1976 y 1997. [19] La interpretó por primera vez el 19 de mayo de 1976 en Wichita, Kansas , durante la segunda parte de la Rolling Thunder Revue , y luego la tocó en vivo durante su gira mundial de 1978. [ 19 ] [25] Sus dos actuaciones en concierto más recientes fueron durante 1997. [25]
Fuentes