Guerra Universal (ruso: ВсеЛенская Война Ъ) es un libro de artista de Aleksei Kruchenykh [1] publicado en Petrogrado a principios de 1916. A pesar de haberse producido en una edición de 100 de los cuales sólo se sabe que sobreviven 12, [2] el libro se ha convertido en uno de los ejemplos más famosos de la producción de libros futuristas rusos y se considera un ejemplo fundamental del arte de vanguardia de principios del siglo XX. [3]
Publicado en el apogeo de la participación rusa en la Primera Guerra Mundial (ver Ofensiva Gorlice-Tarnów ), el libro intenta hacerse eco del caos y la destrucción de la guerra con el caos y la interrupción de técnicas de collage nuevas para la vanguardia rusa en ese momento. y comienza con la sombría profecía "La Guerra Universal tendrá lugar en 1985". Poco después de la publicación del libro, Kruchenykh abandonó Petrogrado para vivir en una choza en el Cáucaso para evitar el reclutamiento .
"Uno de los méritos más destacados del álbum -una obra dadaísta en el sentido más amplio- es su exitosa realización del concepto de collage de Kruchenykh como un método artístico que trasciende la mera técnica y es capaz de expresar metafóricamente la 'concordancia discordante' de la época." [4]
El libro es un intento temprano de vincular la poesía zaum (a menudo traducida como poesía "transracional" o "beyonsense") con imágenes de "zaum". En el prólogo, Kruchenykh se refiere al libro como "Zaum poético estrechando la mano del zaum pictórico". [4]
A menudo se atribuye erróneamente a Universal War una colaboración entre Kruchenykh y su esposa, la artista Olga Rozanova . Si bien la pareja colaboró a menudo en libros de artista, incluidos A Game In Hell (1914) y Transrational Boog (1915), la mayoría de las autoridades ahora consideran que la obra es solo de Kruchenykh. [5] [2] [6] Una serie de collages similares, también atribuidos a Kruchenykh, en el libro 1918 se publicó en Tiflis (Tbilisi) en enero o febrero de 1917, [7] mientras Rozanova todavía estaba en Moscú y en la aldea de Verbovka. Centro Folklórico que trabaja para Malevich y, más tarde, para Izo Narkompros .
Kruchenykh había sido miembro del grupo de poetas Gileia en Moscú que había publicado Una bofetada al gusto público , [8] un manifiesto/provocación, uno de los primeros éxitos de escándalo que ayudó a establecer el futurismo en Rusia. Dejó Gileia en 1912 para unirse al grupo rival Donkey's Tail , fundado por el pintor cubofuturista Mikhail Larionov . Cada uno de los miembros colaboraría con Kruchenykh en sus próximos tres libros de artista; Un juego en el infierno , el mundo al revés y el amor de antaño . Estas tres publicaciones marcan la pauta para una deconstrucción radical del formato del libro:
"Si Kruchenykh se hubiera propuesto conscientemente desmantelar (hoy en día podríamos decir "deconstruir") el legado de Johannes Gutenberg, es poco probable que hubiera podido hacerlo de manera más completa... En una serie de notables obras literarias de 1912 a 1920 , Kruchenykh y sus colaboradores desafiaron este legado de una manera completa sin precedentes, alejándose paso a paso de nuestras expectativas europeas sobre lo que debería ser un libro del siglo XX" (Gerald Janecek, citado en The Russian Avant-Garde Book ) [9]
La Guerra Universal fue un libro atípico para Kruchenykh, ya que a pesar de su formación como artista, normalmente sólo aportaba la poesía para sus libros. Esto permitió a artistas colaboradores como Natalya Goncharova , Kazimir Malevich y Olga Rozanova niveles inusuales de libertad para integrar sus imágenes con sus palabras escritas a mano. [10] Universal War presentó sus propios collages, en un estilo abstracto al que Kruchenykh se refirió como "no objetivo". La serie de collages discurre paralela a la poesía impresa en las dos primeras hojas. Alemania está representada como un casco puntiagudo beligerante con su sombra, una pantera negra, luchando contra Rusia.
El libro comienza con dos páginas de poemas, bajo el título "La Guerra Universal tendrá lugar en 1985" [11] con referencias a páginas para asociarlas con imágenes específicas. A estos poemas les siguen 12 collages relacionados, que consisten en hojas de cartulina de colores, en su mayoría azul oscuro, pero intercaladas con hojas grises, blancas y rosas, con varios otros papeles y telas pegados a las hojas. Si bien las copias son similares, muestran diferencias sutiles. [12]
La poesía de Zaum intentó "... llevar al artista mucho más allá de las restricciones de los patrones socialmente sancionados y el vicio de los vocabularios nacionales" [13] y, aunque similar a la insistencia de Marinetti en la naturaleza concreta de las palabras, Kruchenykh insistió en que Zaum era una liberación del significado. así como la forma.
[Kruchenykh] describió la nueva lógica de zaum como "más amplia que el sentido", una lógica que liberó a las palabras, letras y sonidos de su "sumisión al significado" tal como lo define la lógica tridimensional convencional. [14]
Los poemas son breves y están llenos de sílabas onomatopéyicas;
Página 2— Batalla entre Marte y Escorpio
apetito pegasus
appendicitus
grabz
chachen
respact
ella misma
mujer
diapasón
Página 3— Explosión de un baúl
con la cola llena de látigos
corta la piedra con venganza
hil ble faes
och fi ge [15]
En el prefacio, Kruchenykh afirmaba que los collages nacieron de la misma fuente que el lenguaje transracional: "la liberación de la creación de comodidades innecesarias (a través de la no objetividad)". [16] Citó que el estilo se originó con Rozanova y fue adoptado por Malevich bajo "el nombre bastante poco informativo" de Suprematismo . De hecho, la vanguardia rusa conocía muy bien los experimentos de Kandinsky con el arte abstracto . Kandinsky, un ruso que vivía en Munich, regresaba regularmente a Rusia y había contribuido a A Slap In The Face Of Public Taste con un poema de Klänge , un libro de artista de poesía sonora junto con xilografías abstractas, publicado en Munich en 1912. Otro libro de artista fundamental, La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France, de Blaise Cendrars y otra rusa, Sonia Delaunay , se había expuesto en Rusia a finales de 1913 y vinculaba de manera similar imágenes abstractas coloridas con poesía concreta.
La obra es anterior a los experimentos similares de Hans Arp con collages abstractos realizados para el Cabaret Voltaire , uno de los primeros locales dadaístas , [17] aunque no se sabe si los dos hombres conocían las obras del otro.
A diferencia de los futuristas italianos, la actitud de los futuristas rusos hacia la guerra y la Revolución Rusa era, en el mejor de los casos, ambigua: Kruchenykh, como Kamensky , esquivó el servicio militar obligatorio retirándose a una cabaña de madera en el Cáucaso en algún momento de 1916. [18] En 1917, se había mudado a la recientemente independiente (aunque de corta duración), controlada por los mencheviques , República Democrática de Georgia , y se convirtió en miembro, junto con Ilia Zdanevich e Igor' Terent'ev, del grupo de vanguardia 41°, centrado en la Caverna Fantástica. un cabaret subterráneo en el centro de Tiflis . La dispersión de los artistas durante la revolución puso efectivamente fin al cubofuturismo , para ser reemplazado por el constructivismo .
Hay ejemplares de Universal War en el MOMA de Nueva York y en la colección Costakis .