La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (Prosa del Transiberiano y de la pequeña Jehanne de Francia) es un libro de artista colaborativo de Blaise Cendrars y Sonia Delaunay-Terk . El libro presenta un poema de Cendrars sobre un viaje a través de Rusia en el Expreso Transiberiano en 1905, durante la primera Revolución Rusa , entrelazado con una impresión pochoir casi abstractade Delaunay-Terk. La obra, publicada en 1913, se considera un hito en la evolución de los libros de artista [1] así como de la poesía modernista [2] y el arte abstracto .
El editor de una reimpresión del libro de 2008 lo calificó como "uno de los libros más bellos jamás creados". [3] El propio Cendrars se refirió a la obra como "un poema triste impreso en la luz del sol". [4]
Blaise Cendrars fue el seudónimo de Fréderic Louis Sauser, una obra de teatro sobre Braise (ascua) y Cendres (ceniza); 'escribir es quemarse vivo, pero también significa renacer de las cenizas'. [5] Nacido en Suiza, a los 15 años se había escapado de casa para formarse como aprendiz de joyero en San Petersburgo , pero continuó viajando, incluida una importante estancia en Nueva York donde escribió su primer gran poema Les Pâques à New York , 1912, antes de instalarse en París. [6]
Una vez en París , fundó una pequeña imprenta, Éditions des Hommes Nouveaux (Ediciones Hombre Nuevo) con la ayuda de un anarquista propietario de una imprenta clandestina en el barrio de Mouzaïa, distrito 19. Su primera edición, 125 ejemplares de Les Pâques à New York , se publicó en octubre de 1912. [7] A pesar de no poder vender ni un solo ejemplar, siguió adelante con el segundo libro, La prose du Transsibérien , publicado en junio de 1913 (ver 1913 en poesía ). Concebida como una edición de 150 ejemplares, sólo se imprimieron 60 ejemplares, de los cuales se cree que sobreviven unos 30. [8] El libro, una serie de 4 hojas pegadas entre sí en una encuadernación estilo acordeón, mide 199 cm de alto cuando está desplegado; la altura de los 150 de un extremo a otro habría igualado la altura de la Torre Eiffel , un potente símbolo de la modernidad en ese momento, y al que se hace referencia tanto en el poema como en la impresión.
"[El poema] describe el viaje épico, quizás imaginario, en tren del poeta de 16 años de Moscú a Harbin (en Mongolia) durante la guerra ruso-japonesa y la revolución rusa de 1905. La ruta se muestra en el mapa contemporáneo impreso en en la parte superior derecha de la hoja es un viaje largo y opresivo a través de Rusia con escenas apocalípticas de guerra y revolución, y descripciones de frío, hambre, muerte y devastación que empeoran a medida que el tren sigue su rumbo hacia el este y están marcadas por los repetidos, pregunta melancólica de Jehanne, compañera del poeta, "Dis Blaise, sommes nous bien loin de Montmartre?" (Blaise, ¿estamos muy lejos de Montmartre?')" Chris Michaelides [9]
El libro es un ejemplo temprano del uso deliberado de múltiples fuentes (doce en total) en diferentes tamaños y colores para sugerir movimiento y diferentes estados de ánimo, contemporáneo a experimentos similares de los futuristas italianos . También es inusual por 'desafiar la forma del códice ' [10] y por colocar las imágenes en pie de igualdad con el texto; corren paralelas y complementarias al texto, más que como adiciones ilustrativas o decorativas.
Fue a través de Guillaume Apollinaire , un amigo mutuo, que Cendrars conoció a Sonia y a su marido Robert Delaunay , miembros de la vanguardia parisina, principales exponentes del cubismo e inventores del término simultaneidad .
Los Delaunay habían acuñado la palabra a partir de su estudio de las leyes de contraste simultáneo de Chevreul . [11] Este nuevo estilo apareció por primera vez en abril de 1912 con la serie de pinturas de Fenêtres (Ventanas) de Robert Delaunay, seguida de cerca por los abstractos Contrastes Simultanés de Sonia y fue adoptado audazmente por marido y mujer durante el resto de sus carreras.
"La intensidad del campo cromático aumenta según la ley del contraste simultáneo: el naranja visto junto al verde se vuelve más rojo, mientras que el verde visto junto al naranja parece más azul. Estas constantes influencias bidireccionales crean una vibración inusual en el ojo. del espectador. Delaunay leyó este fenómeno como movimiento y ritmo y lo entendió como la pintura apropiada a una sociedad moderna en movimiento." [12]
La serie de Ventanas , con el uso de la Torre Eiffel como tema central, fue una influencia directa en las contribuciones de Sonia al poema; Nuevamente, se suponía que el ojo se movía entre los elementos de la imagen y las palabras creando una sensación de velocidad y desorientación que hacía eco del tema del viaje del poema. El libro está contenido en un envoltorio que lo declara "el primer libro simultáneo". También contiene un mapa de Siberia al principio del libro, que muestra la ruta del viaje en tren.
Cuando se publicó, el libro causó sensación en los círculos vanguardistas de París. [13] Muchas, si no la mayoría, de las copias supervivientes se encuentran ahora en importantes museos y bibliotecas, incluidos el V&A , Tate Modern , MoMA , Instituto de Arte de Minneapolis , [14] Hermitage , Biblioteca Nacional Suiza , [15] Nueva York. Biblioteca pública , [16] Instituto de Investigación Getty , [17] el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas , [18] y Biblioteca Mário de Andrade en São Paulo, donde se exhibió en noviembre de 2022. [19]
A menudo se exhibe enmarcado, alejándolo de sus orígenes como libro de artista. En ocasiones, las copias también se denominan pinturas únicas. [20]