Ummagumma es el cuarto álbum de la banda de rock inglesa Pink Floyd . Es un álbum doble y fue lanzado el 7 de noviembre de 1969 por Harvest Records . [4] El primer disco consta de grabaciones en vivo de conciertos en Mothers Club en Birmingham y el College of Commerce en Manchester que contenían parte de su lista de canciones normal de la época, mientras que el segundo contiene composiciones en solitario de cada miembro de la banda grabadas en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ). [5] [6] La portada fue diseñada por los colaboradores habituales de Pink Floyd Hipgnosis y presenta una serie de imágenes de la banda combinadas para dar un efecto Droste . Fue la última portada del álbum en la que aparece la banda.
Aunque Ummagumma tuvo una buena acogida en el momento de su lanzamiento y se situó entre los cinco primeros puestos de las listas de éxitos del Reino Unido, desde entonces ha recibido una opinión desfavorable por parte de los críticos y de la banda, que ha expresado opiniones poco entusiastas sobre él en entrevistas. El álbum ha sido reeditado en CD varias veces, junto con el resto de su catálogo.
El título del álbum supuestamente proviene de la jerga de Cambridge para referirse al sexo, [7] [3] comúnmente utilizada por el amigo de Pink Floyd y roadie ocasional Iain "Emo" Moore, quien decía: "Voy a volver a la casa para un poco de ummagumma". Según Moore, él mismo inventó el término. [8] El baterista Nick Mason dijo más tarde que el álbum se titulaba "porque sonaba interesante y agradable". [9]
La idea original detrás del álbum en vivo era presentar los favoritos de los fans que posteriormente se eliminarían del set. [10] Aunque las notas de la funda dicen que el material en vivo se grabó en junio de 1969, el álbum en vivo de Ummagumma se grabó en vivo en Mothers Club en Birmingham el 27 de abril de 1969 y la semana siguiente en Manchester College of Commerce el 2 de mayo como parte de The Man and The Journey Tour . [11] [12] El tecladista Richard Wright dijo más tarde que la grabación de " A Saucerful of Secrets " era una composición de ambos conciertos. [13] También se grabó un espectáculo en Bromley Technical College el 26 de abril, pero no se usó. [14] La banda también había grabado una versión en vivo de " Interstellar Overdrive " (de The Piper at the Gates of Dawn ) destinada a colocarse en la cara uno del álbum en vivo, y " Embryo ", que se grabó en el estudio antes de que se decidiera que los miembros de la banda crearan cada uno su propio material. [11]
El álbum de estudio se grabó en etapas entre septiembre de 1968 y julio de 1969. [9] La estructura surgió como resultado de que Wright quería hacer "música real", donde los cuatro miembros del grupo (en orden: Wright, Roger Waters , David Gilmour y Mason) tuvieran cada uno la mitad de un lado del LP para crear un trabajo en solitario sin la participación de los demás. [11] La contribución de Wright, "Sysyphus", recibió su nombre de un personaje de la mitología griega , generalmente escrito " Sisyphus ", [15] y contenía una combinación de varios teclados, incluido el piano y el mellotron . Aunque inicialmente se mostró entusiasmado por hacer una contribución en solitario, [16] Wright lo describió más tarde como "pretencioso". [11]
" Grantchester Meadows " de Waters fue una propuesta acústica más pastoral que remitía a su juventud en los suburbios de Cambridge. Se originó a partir de una pieza instrumental que se había interpretado en vivo ocasionalmente y que generalmente se tocaba como apertura de conciertos durante 1969, con voces. [17] [13] Su otra pista, " Varios tipos de pequeños animales peludos reunidos en una cueva y surcando con un picto ", contenía una variedad de efectos vocales y de percusión tratados a varias velocidades, tanto hacia adelante como hacia atrás, y estaba influenciada por Ron Geesin , [18] quien luego colaboraría con Waters y Pink Floyd. [17] [13] Las dos pistas estaban unidas por el sonido de una mosca siendo aplastada. [13]
Gilmour ha declarado desde entonces que tenía aprensión por crear una obra en solitario, y admite que "entró en un estudio y empezó a divagar, juntando fragmentos y piezas", [19] aunque la primera parte de " The Narrow Way " ya había sido interpretada como "Baby Blue Shuffle en re mayor" en una sesión de radio de la BBC en diciembre de 1968. [20] Gilmour dijo que "simplemente hizo tonterías" durante la pieza. [11] Le pidió a Waters que escribiera algunas letras para sus composiciones, pero Waters se negó a hacerlo. [11] La tercera parte de la suite se interpretó brevemente en vivo a principios de 1969. [13]
La canción de tres partes "The Grand Vizier's Garden Party" de Mason contó con la participación de su entonces esposa, Lindy, tocando la flauta (no acreditada) en la primera y tercera partes. [18] La segunda parte de siete minutos incorporó percusión, efectos de cinta y solos de batería. Aunque esta pista no se interpretó en vivo, un solo de batería similar, "Doing It", se incorporó a la suite en vivo de The Man . [13]
El álbum fue el primer álbum de la banda lanzado bajo el sello Harvest. [21] La portada muestra un efecto Droste con el grupo, con una imagen colgada en la pared que muestra la misma escena, excepto que los miembros de la banda han cambiado de posición, y esto se repite dos veces más. [12] En la mayoría de las ediciones antiguas, en el centro del patrón de Droste hay una pequeña representación del LP anterior de la banda, A Saucerful of Secrets ; las ediciones más nuevas muestran el patrón de Droste repitiéndose indefinidamente. La portada del LP original varía entre los lanzamientos británicos, estadounidenses, canadienses y australianos. La versión británica tiene el álbum de la banda sonora de Gigi apoyado contra la pared inmediatamente encima de las letras "Pink Floyd". [12] Storm Thorgerson explicó que el álbum fue presentado como una pista falsa para provocar un debate y que no tiene un significado intencionado. En la mayoría de las copias de las ediciones de EE. UU. y Canadá, la portada de Gigi está pintada con aerógrafo sobre una funda blanca lisa, aparentemente por cuestiones de derechos de autor, pero las primeras copias de EE. UU. muestran la portada de Gigi , [22] y fue restaurada para la edición en CD remasterizada de EE. UU. En la edición australiana, la portada de Gigi está completamente pintada con aerógrafo, sin dejar ni un cuadrado blanco detrás. La casa utilizada como ubicación para la portada del álbum se encuentra en Great Shelford , cerca de Cambridge . [23]
En la contraportada, los roadies Alan Styles (que también aparece en " Alan's Psychedelic Breakfast ") y Peter Watts aparecen con el equipo de la banda dispuesto en una pista de rodaje en el aeropuerto Biggin Hill de Londres . Este concepto fue propuesto por Mason, con la intención de replicar los dibujos "explosivos" de aviones militares y sus cargas útiles, que eran populares en ese momento. [12] El arte desplegable interior muestra fotos en blanco y negro separadas de los miembros de la banda. Gilmour se ve de pie frente al Elfin Oak . Las ediciones originales de vinilo mostraban a Waters con su primera esposa, Judy Trim , pero ella ha sido recortada de la imagen en la mayoría de las ediciones en CD (con el título de la foto original "Roger Waters (y Jude)" cambiado en consecuencia a solo "Roger Waters"). La imagen sin recortar fue restaurada para la inclusión del álbum en la caja Oh, by the Way . [12]
En la edición estadounidense y canadiense hay títulos adicionales de las cuatro secciones de la canción "A Saucerful of Secrets". Estos títulos no aparecieron en las ediciones británicas ni en ninguna copia del álbum anterior A Saucerful of Secrets . [24] [25]
Ummagumma fue lanzado en el Reino Unido y los Estados Unidos el 7 y 8 de noviembre de 1969, respectivamente. [4] Alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido [26] y el número 74 en los Estados Unidos, marcando la primera vez que la banda llegó al top 100 allí. [27] De manera similar, en Canadá, fue su primera aparición en las listas, alcanzando el puesto número 78. [28] El álbum fue certificado oro en los Estados Unidos en febrero de 1974 y platino en marzo de 1994. Las versiones estadounidenses del casete conservaron solo "Astronomy Domine" del set en vivo y omitieron las otras tres pistas. [29] En 1987, el álbum fue relanzado en un set de dos CD. Una versión remasterizada digitalmente fue publicada en 1994. [30]
En 2009, para conmemorar el 40 aniversario del lanzamiento del álbum, Thorgerson vendió una cantidad limitada de litografías autografiadas de la portada. [31] [32]
En 2011, se reeditó con una versión remasterizada con varios otros materiales. [32] Aunque la campaña de relanzamiento de 2011 Why Pink Floyd...? presentó los catorce álbumes recientemente remasterizados en 2011, solo el disco de estudio de Ummagumma fue remasterizado: el disco en vivo es la versión anterior de 1994. Tanto el álbum en vivo como el de estudio fueron reeditados en 2016 con el sello Pink Floyd Records . [33]
Tras su lanzamiento, Ummagumma recibió críticas favorables. [16] [18] International Times fue particularmente positivo sobre el álbum en vivo, y el crítico lo describió como "probablemente una de las mejores grabaciones en vivo que he escuchado". [4] Stylus Magazine fue muy positiva con el álbum, diciendo que el álbum en vivo era "como un documento visceral de la proclividad del primer Floyd por las improvisaciones atmosféricas y enérgicas, no hay nada igual" y que el álbum de estudio "de alguna manera trasciende su construcción fracturada para hacer una declaración de la duración de un álbum completo". [42]
Sin embargo, los críticos retrospectivos le han dado calificaciones mixtas a negativas. Rolling Stone y MusicHound le otorgaron al álbum una puntuación de 2,5 sobre 5, mientras que Paste , al reseñar el relanzamiento de 2011, describió el álbum como "exceso de rock del peor tipo", aunque el escritor elogió la versión en vivo de "Careful with that Axe, Eugene". [38] En su reseña del álbum Atom Heart Mother de Pink Floyd , Robert Christgau sugirió que las "melodías hipnóticas" de Ummagumma lo convertían en "un disco admirable para quedarse dormido". [43] Paul Stump, en su libro The Music's All that Matters: A History of Progressive Rock , aprobó el primer disco por su "improvisación en vivo a menudo espiritual", mientras que ridiculizó la mayor parte del disco de estudio, llegando tan lejos como para comparar "Sysyphus" con "un niño de dos años excitable que se suelta en el extremo bajo de un teclado de piano". Sin embargo, elogió tanto las contribuciones en solitario de Waters como las técnicas de edición y empalme utilizadas en "The Grand Vizier's Tea Party". [44] The Billboard Guide to Progressive Music (1997) de Bradley Smith reconoce el disco de estudio como la mitad más significativa del disco y también como "quizás una de las grabaciones más aventureras jamás lanzadas por un grupo de un sello importante". [45]
Desde entonces, la banda ha sido despectiva y crítica con el trabajo. Recordando el álbum en años posteriores, Waters dijo: " Ummagumma - ¡qué desastre!", [46] mientras que en 1995, Gilmour describió el álbum como "horrible". [47] En una entrevista de 1984, Mason dijo: "Pensé que era un pequeño ejercicio muy bueno e interesante, todo el asunto de que cada uno hiciera un poco. Pero todavía siento realmente que ese es un buen ejemplo de que la suma es mayor que las partes..." [48] Más tarde, lo describió como "un experimento fallido", añadiendo que "lo más significativo es que no lo volvimos a hacer". [49]
En diciembre de 2015, los científicos bautizaron con el nombre de Umma gumma a un nuevo insecto del género Umma (una libélula ) en honor al álbum. [50] [51]
Álbum en vivo
Álbum de estudio
Pink Floyd
Personal adicional
Citas
Fuentes
