Una mujer casada ( en francés : Une femme mariée ) es una película dramática francesa de 1964 dirigida por Jean-Luc Godard , su octavo largometraje.
Charlotte es una mujer de unos veinte años, casada con Pierre, un hombre adinerado de unos treinta o cuarenta años. La pasión de Pierre es volar, y vuela su propio avión privado, después de haber sido piloto de la fuerza aérea. Pierre tiene un hijo pequeño, Nicolas, de su primer matrimonio, que se disolvió cuando su esposa lo dejó por otro hombre. Pierre, Charlotte y Nicolas viven juntos en un moderno apartamento en las afueras de París. Charlotte pasa sus días yendo a cafés, de compras, nadando, en el cine, leyendo revistas de moda femenina o con su amante, Robert, un actor. Pierre cree que el romance de Charlotte ha terminado, habiéndola confrontado previamente con pruebas de un investigador privado.
Al comienzo de la película, Charlotte y Robert están en un nido de amor en París que Robert ha alquilado. Hacen el amor y él repite una petición anterior de que Charlotte se divorcie de Pierre para casarse con él. Al salir del apartamento, Robert conduce a Charlotte a los grandes almacenes Printemps , donde ella dice que va a comprar nuevos sujetadores. (De hecho, la película está impregnada de tomas de anuncios de sujetadores y monólogos o diálogos de Charlotte sobre el tamaño de los senos y la imagen corporal). Sin embargo, en lugar de ir de compras, atraviesa la tienda y Charlotte toma una serie de taxis para evitar a un investigador privado que cree que todavía la sigue, y va a recoger a su hijastro de la escuela. Van a un aeropuerto para recoger a Pierre y a su colega, el cineasta Roger Leenhardt, que han regresado de Alemania en el avión privado de Pierre. Mientras estaban en Alemania, Pierre y Roger asistieron a sesiones de los Juicios de Auschwitz en Frankfurt , y ambos hombres tienen interés en el Holocausto . Regresan al apartamento de la pareja para cenar. Después de la cena, hablan sobre el Holocausto y pasan a la cuestión de la memoria y la relación con el pasado y el presente. Después de la marcha de Roger, Charlotte y Pierre juegan a pelearse y hacen el amor.
A la mañana siguiente, la criada le cuenta a Charlotte la historia de una sesión de amor obscena con su propio marido. Para esta narración, Godard se inspiró en Muerte a crédito de Louis-Ferdinand Céline , a la que reconoce indirectamente en la película. Charlotte asiste a una sesión de fotos de moda en una piscina y escucha a escondidas en un café cercano a dos adolescentes que hablan de sus vidas amorosas y sus primeros encuentros sexuales.
Charlotte va al médico y se entera de que está embarazada. No sabe quién es el padre y le pregunta al médico sobre métodos anticonceptivos, lo que da lugar a una discusión sobre la relación entre el amor, el placer sexual y la concepción.
Charlotte se dirige entonces al aeropuerto de Orly para una cita con Robert, como ya habían acordado, antes de que él tenga que volar a Marsella para actuar en una producción de Bérénice de Racine . Se conocen en la parte trasera del cine del aeropuerto, durante una proyección de Noche y niebla , el documental de Alain Resnais sobre el Holocausto. A mitad de la película, abandonan el cine por separado y se encuentran en el hotel del aeropuerto para hacer el amor. Durante el tiempo que pasan juntos, Charlotte le pregunta a Robert sobre el amor. Se toman de la mano sobre el colchón de la cama, haciendo eco de las tomas iniciales de la película. Mientras Robert se prepara para irse, ambos dicen, uno tras otro, C'est fini ("Se acabó"). Fin ("Fin") aparece en la pantalla.
En mayo de 1964 , durante su estancia en Cannes , Godard conoció a Luigi Chiarini, director del Festival de Cine de Venecia de 1964 , y le ofreció hacer una película que se completaría en tres meses a tiempo para su estreno en Venecia (el festival se celebraría del 27 de agosto al 10 de septiembre). La película sería la historia de una mujer, su marido y su amante, y la mujer descubriría que está embarazada y no sabría de quién es el hijo. La situación se reflejó en gran medida en La piel dulce de François Truffaut , una película que Godard admiraba y que se había basado en la historia de la propia infidelidad de Truffaut. Godard le escribió a Truffaut diciéndole que llevaría su película en una dirección diferente si pensaba que su proyecto era demasiado similar. Sin embargo, mientras que la película de Truffaut era un "melodrama compacto y clásico", la de Godard sería "una película explícita y estrictamente modernista", el melodrama subordinado "a un estilo de filmación sorprendentemente abstracto". [1] Habiendo disfrutado del par de películas de André Cayatte , Anatomía de un matrimonio: mis días con Jean-Marc / Anatomía de un matrimonio: mis días con Françoise - L'Amour conjugale , 1963, Godard eligió a Macha Méril , una actriz que había aparecido en ambas en un papel secundario, para interpretar a Charlotte.
La mujer casada , el título original de la película de Godard, se proyectó en el Festival de Cine de Venecia el 8 de septiembre de 1964. Tuvo una buena acogida. Michelangelo Antonioni , cuya primera película en color, Desierto rojo , también se exhibía en competición, se acercó a Godard después de la proyección y lo felicitó. Y fue elogiada por los críticos franceses. Cahiers du cinéma , que no había elogiado Bande à part , saludó a La mujer casada como una obra artística e intelectual de gran importancia. Sin embargo, en septiembre, la Commission de Controle (la junta de censura) votó por 13 a 5, con dos abstenciones, prohibir la película. Las objeciones se centraron en el título, que según la junta implicaba que todas las mujeres casadas eran adúlteras, y en la devoción de la película "a la ilustración salaz de escenas de sexualidad". Las razones de la comisión no se hicieron públicas, pero se transmitieron al ministro de información , Alain Peyrefitte . Aceptó reunirse con Godard y siguieron meses de debate y negociación. Godard creía que el verdadero problema era político y que «la gente de la comisión ha percibido que mi película ataca un cierto modo de vida, el del aire acondicionado , el de lo prefabricado, el de la publicidad». Finalmente, Godard realizó algunos cambios, incluido el título, aunque se negó a eliminar las referencias a los internos de los campos de concentración que Peyrefitte había querido. En la película había imágenes en monokini filmadas por Jacques Rozier , pero los censores las eliminaron. [2] La película se estrenó el 5 de diciembre. [3]
Los créditos están acompañados por un cuarteto de cuerdas de Beethoven , uno de los cinco que se escuchan a lo largo de la película. "Quand le film est triste", cantada por Sylvie Vartan , acompaña un montaje de imágenes publicitarias de revistas. [4]
El fragmento de Ludwig van Beethoven que se escucha en los créditos y en otras partes de la película es la apertura del segundo movimiento del Cuarteto de cuerdas n.º 9 Op. 59/3 . Una versión instrumental de la canción de Claude Nougaro 'Le Jazz et la Java', cuya melodía está parcialmente adaptada de Joseph Haydn , subraya el monólogo de la criada.
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 85 % basado en 20 críticos, con una calificación promedio de 7,9/10. [5]