Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo es una película musical de comedia estadounidense de 1949 dirigida por Tay Garnett y protagonizada por Bing Crosby , Rhonda Fleming , Sir Cedric Hardwicke y William Bendix . [4]
Basada en la novela Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo (1889) de Mark Twain , la película trata sobre un mecánico en 1912 que se golpea la cabeza y se encuentra en la Gran Bretaña artúrica en el año 528 d.C., donde se hace amigo de un caballero y gana poder. mediante el uso sensato de la tecnología. Cuando se enamora de la sobrina del rey, su prometido, Sir Lancelot, se opone, y cuando él se entromete en la política del reino, surgen problemas.
Filmada de octubre a diciembre de 1947, [5] Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo se estrenó el 22 de abril de 1949 y fue distribuida por Paramount Pictures . La película fue un éxito popular y se convirtió en una de las películas más destacadas de 1949. [6]
Hank Martin ( Bing Crosby ), un mecánico estadounidense, queda inconsciente y despierta en la tierra del Rey Arturo . Inicialmente capturado y sentenciado a muerte, es liberado y afirma ser un mago, impresionando al Rey Arturo ( Cedric Hardwicke ), un inválido anciano, semiperpetuo y con frío en la nariz, y a su corte con el encendido de una cerilla. . Arthur lo recompensa con una herrería, un escudero (el hombre que capturó a Hank por primera vez) y el título de Sir Boss.
Hank comienza a introducir florituras modernas como música de jazz, imperdibles, armas de fuego y maquinaria simple mientras intenta enamorar a la absolutamente encantadora, justa, elegante y hermosa Alisande la Carteloise ( Rhonda Fleming ) y comenzar una amistad con Sir Sagramore ( William Bendix ). .
Las acciones de Hank provocan el odio tanto de Merlín ( Murvyn Vye ) como de Morgan le Fay ( Virginia Field ). Sir Lancelot regresa temprano de una búsqueda para confrontar a Hank con respecto a Alisande y la justa de hombres, lo que resulta en que Hank humille a Sir Lancelot pero pierda a Alisande debido a una percepción de deshonra.
Una joven, habiendo oído que Hank es un gran mago, le implora que salve a su padre enfermo. El hombre muere y Hank se entera por la madre viuda de la niña sobre las injusticias que la familia ha enfrentado debido a las leyes medievales. Esto inspira a Hank a visitar al Rey Arturo, convenciéndolo de recorrer su reino disfrazado y ver la verdadera y miserable condición de sus súbditos. Mientras el rey está fuera, Merlín y Morgan planean usurpar su trono, lo que termina con Hank disfrazado, Sir Sagamore y el Rey Arturo siendo capturados y vendidos como esclavos a Merlín. Alisande, al enterarse de su difícil situación, intenta ayudarlos, pero ella misma es capturada. Mientras está en cautiverio, admite su amor por Hank. Merlín se la lleva y los demás son enviados a ser ejecutados.
El conocimiento previo de un eclipse le permite a Hank infundir miedo en sus captores, lo que resulta en su liberación. Cuando Hank se apresura a salvar a Alisande de las garras de Merlín, recibe un disparo y lo devuelve a su propio tiempo.
Angustiado por haber perdido a la mujer que ama, Hank recorre un castillo británico. Su dueño, Lord Pendragon (de nuevo Hardwicke), lo envía a ver a su sobrina, que tiene un sorprendente parecido con Alisande.
La banda sonora de la película fue compuesta por Jimmy Van Heusen con letra de Johnny Burke . La partitura orquestal fue escrita por el veterano compositor de Paramount, Victor Young , quien también dirigió la orquesta en muchas de las grabaciones de Decca Records de Crosby . [8]
Lo más destacado de la película es la escena en la que Hank Martin enseña a los músicos de la corte cómo "animar" la música medieval que están tocando. Quizás la canción más conocida de la partitura sea "Busy Doing Nothing", que cantan Hank, Sir Sagramore y el Rey mientras pasean por el bosque haciéndose pasar por campesinos.
El elenco hizo grabaciones separadas de las canciones utilizadas en la película para Decca Records en diciembre de 1947 [10] y se publicaron como un álbum de 78 rpm . Las canciones de Crosby también se incluyeron en la serie Bing's Hollywood .
La película se estrenó el 7 de abril de 1949 [1] en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York y, junto con el espectáculo anual de Pascua y el espectáculo teatral del Music Hall, generó la mayor recaudación de Pascua de cuatro días del Music Hall en ese momento, recaudando 146.000 dólares en su primera semana. [11] [12] La semana siguiente, con los niños fuera de la escuela y el cine abriendo a las 7:45 am para permitir seis funciones por día, recaudó un récord en el Music Hall de $ 170,000 y se convirtió en la película número uno en los Estados Unidos. [12] [13]
Las críticas contemporáneas elogiaron la actuación de Crosby, pero tuvieron valoraciones mixtas sobre otros aspectos de la película. Bosley Crowther , del New York Times , se mostró positivo y escribió: "Los humores sólidos y fiables de Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo de Mark Twain , que ya han prestado su servicio en dos películas y en un espectáculo musical de Broadway, han recibido otra revisión". —con resultados eminentemente satisfactorios—en la nueva película del mismo título de Paramount, que llegó ayer al Music Hall . Y esto se lo podemos agradecer a Bing Crosby, principalmente y sobre todo, porque es Bing en el papel del yanqui quien da esto. filmar su particular encanto... Pero sigue siendo la encantadora personalidad de Bing, sus suaves sorpresas y dulces serenidades, y su forma informal de manejar el diálogo lo que hace que este burlesco sea un éxito. Estamos seguros de que nadie en la operación actual podría calificar para jugar. al Yankee de Connecticut como lo hace el viejo Groaner [14] A Harrison's Reports también le gustó la película, calificándola de "una muy buena comedia romántica" con "numerosas situaciones que provocarán carcajadas" [15] Edwin Schallert de Los Angeles Times. escribió: "En general, colocaría esta película entre las características de Crosby de Paramount como un esfuerzo por lograr algo diferente... Es una excursión agradablemente fabulosa en la clasificación de los sueños, y el recorte al pasado medieval se introduce de manera bastante efectiva. en esta adaptación de la historia de Mark Twain." [16]
Variety no se mostró tan entusiasmado: "Picture muestra la informalidad que es una marca registrada de Crosby, entretiene a un ritmo pausado y, en general, sale satisfactoriamente. No es una gran comedia y hay poca capa y espada". [17] Richard L. Coe de The Washington Post escribió que la idea era "tan prometedora que es una pena que la imagen se derrumbe", explicando: "La primera mitad de la imagen acepta el tipo particular de encanto fácil de Bing... Pero el bienestar social "Trabajar entre los campesinos oprimidos (incluso hay una escena que recuerda a ' Monsieur Vincent ') no encaja en mi idea de una comedia musical alegre." [18] John McCarten de The New Yorker escribió que Crosby era "amable sin esfuerzo", pero que la película carecía del ingenio de la versión de Will Rogers de 1931 y que las canciones eran inferiores a las del musical escénico de Rodgers y Hart . [19]
En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista Top 10 de películas fantásticas . [20]
