A Momentary Lapse of Reason es el decimotercer álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Pink Floyd , lanzado en el Reino Unido el 7 de septiembre de 1987 por EMI y al día siguiente en Estados Unidos por Columbia . Fue grabado principalmente enla casa flotante reconvertida del guitarrista David Gilmour , Astoria .
A Momentary Lapse of Reason fue el primer álbum de Pink Floyd grabado sin el miembro fundador Roger Waters , quien se fue en 1985. La producción se vio empañada por peleas legales sobre los derechos del nombre Pink Floyd, que no se resolvieron hasta varios meses después del lanzamiento. También vio el regreso del teclista y miembro fundador Richard Wright como músico de sesión, después de que Waters lo despidiera durante la grabación de The Wall (1979). [2]
A diferencia de los cinco discos de estudio anteriores de Pink Floyd, A Momentary Lapse of Reason no es un álbum conceptual . Incluye contribuciones de compositores externos, luego de la decisión de Gilmour de incluir material que alguna vez estuvo destinado a su tercer álbum en solitario. El álbum fue promocionado con tres sencillos: la doble cara A " Learning to Fly " / " Terminal Frost ", " On the Turning Away " y " One Slip ".
Un lapso momentáneo de la razón recibió críticas mixtas; Algunos críticos elogiaron la producción y la instrumentación, pero criticaron la composición de Gilmour y Waters se burló de ella. No obstante, fue un regreso comercial para la banda, alcanzando el número tres en el Reino Unido y Estados Unidos, y vendió más que el álbum anterior de Pink Floyd, The Final Cut (1983). El álbum contó con el apoyo de una gira mundial de gran éxito entre 1987 y 1989, que incluyó una actuación gratuita en una barcaza flotando en el Gran Canal de Venecia, Italia.
Después del lanzamiento del álbum de Pink Floyd de 1983, The Final Cut , visto por algunos como un disco solista de facto del bajista y compositor Roger Waters , [3] [4] los miembros de la banda trabajaron en proyectos en solitario. El guitarrista David Gilmour expresó sus sentimientos sobre su tensa relación con Waters en su segundo álbum en solitario, About Face (1984), y terminó la gira que lo acompañaba cuando Waters comenzó a viajar para promocionar su álbum debut en solitario, The Pros and Cons of Hitch Hiking . [5] Aunque ambos habían reclutado una variedad de artistas exitosos, incluido en el caso de Waters, Eric Clapton , sus actos en solitario atrajeron a menos fanáticos que Pink Floyd; La mala venta de entradas obligó a Gilmour a cancelar varios conciertos, y el crítico David Fricke consideró que el espectáculo de Waters era "un eco petulante, un intento transparente de demostrar que Roger Waters era Pink Floyd". [6] Waters regresó a los EE.UU. en marzo de 1985 con una segunda gira, esta vez sin el apoyo de CBS Records , que había expresado su preferencia por un nuevo álbum de Pink Floyd; Waters criticó a la corporación como "una máquina". [7]
En ese momento, ciertamente, simplemente pensé, realmente no puedo ver cómo podemos hacer el próximo disco o si podemos, será en mucho tiempo en el futuro, y probablemente será más, simplemente por el sentimiento de alguna obligación de que debemos hacerlo, más que por entusiasmo.
Nick Mason, En el estudio con Barba Roja (1994) [8]
Después de que el baterista Nick Mason asistiera a una de las presentaciones de Waters en Londres en 1985, descubrió que extrañaba las giras bajo el nombre de Pink Floyd. Su visita coincidió con el lanzamiento en agosto de su segundo álbum en solitario, Profiles , en el que cantó Gilmour. [9] [10] Con un amor compartido por la aviación, Mason y Gilmour estaban tomando lecciones de vuelo y juntos compraron un avión De Havilland Dove . Gilmour estaba trabajando en otras colaboraciones, incluida una actuación para Bryan Ferry en el concierto Live Aid de 1985 , y coprodujo el álbum debut homónimo de Dream Academy . [11]
En diciembre de 1985, Waters anunció que había dejado Pink Floyd, porque creía que era "una fuerza gastada creativamente". [12] [13] Después del fracaso de su gira About Face , Gilmour esperaba continuar con el nombre de Pink Floyd. La amenaza de una demanda por parte de Gilmour, Mason y CBS Records tenía como objetivo obligar a Waters a escribir y producir otro álbum de Pink Floyd con sus compañeros de banda, que apenas habían participado en la realización de The Final Cut ; Gilmour fue especialmente crítico con el álbum, calificándolo de "relleno barato" y "basura serpenteante". [14]
Me amenazaron con el hecho de que teníamos un contrato con CBS Records y que parte del contrato podría interpretarse en el sentido de que teníamos un compromiso de producto con CBS y si no seguíamos produciendo el producto, podrían a) demandarnos. y b) retener las regalías si no hiciéramos más discos. Entonces dijeron, 'eso es lo que la compañía discográfica va a hacer y el resto de la banda te va a demandar por todos sus gastos legales y cualquier pérdida de ganancias porque eres tú quien impide que la banda haga más discos'. .' Me obligaron a renunciar a la banda porque, si no lo hubiera hecho, las repercusiones económicas me habrían aniquilado por completo.
Roger Waters, Uncut (junio de 2004), explica por qué detuvo su impugnación legal [15]
Según Gilmour, "le dije [a Waters] antes de irse: 'Si te vas, hombre, seguiremos adelante. No te preocupes, continuaremos ' , y Roger respondió: 'Nunca lo harás. it.'" [16] Waters había escrito a EMI y Columbia declarando su intención de abandonar el grupo y pidiéndoles que lo liberaran de sus obligaciones contractuales. También prescindió de los servicios del manager de Pink Floyd, Steve O'Rourke , y contrató a Peter Rudge para gestionar sus asuntos. [9] Esto dejó a Gilmour y Mason, en su opinión, libres para continuar con el nombre de Pink Floyd. [17] En 2013, Waters dijo que lamentaba la demanda y que no había entendido la jurisprudencia inglesa . [18]
En ausencia de Waters, Gilmour había estado reclutando músicos para un nuevo proyecto. Meses antes, el teclista Jon Carin había tocado con Gilmour en su estudio Hook End , donde compuso la progresión de acordes que se convirtió en " Learning to Fly ", y por eso fue invitado al equipo. [19] Gilmour invitó a Bob Ezrin (coproductor de The Wall de 1979 ) para ayudar a consolidar su material; [20] Ezrin había rechazado la oferta de Waters de un papel en el desarrollo de su nuevo álbum en solitario, Radio KAOS , diciendo que era "mucho más fácil para Dave y para mí hacer nuestra versión de un disco de Floyd". [21] Ezrin llegó a Inglaterra a mediados de 1986 para lo que Gilmour describió más tarde como "jugar con muchas demostraciones". [22]
En ese momento, no había ningún compromiso con un nuevo lanzamiento de Pink Floyd, y Gilmour sostuvo que el material podría convertirse en su tercer álbum en solitario. El representante de CBS, Stephen Ralbovsky, esperaba un nuevo álbum de Pink Floyd, pero en una reunión en noviembre de 1986, les dijo a Gilmour y Ezrin que la música "no suena en nada como Pink Floyd". [23] A finales de ese año, Gilmour había decidido convertir el material en un proyecto de Pink Floyd, [8] y acordó reelaborar el material que Ralbovsky había encontrado objetable. [23]
No se puede volver atrás... Hay que encontrar una nueva forma de trabajar, de operar y seguir adelante. No hicimos esto ni remotamente como hemos hecho cualquier otro disco de Floyd. Eran sistemas diferentes, todo.
David Gilmour [24]
Gilmour experimentó con compositores como Eric Stewart y Roger McGough , pero se decidió por Anthony Moore , [25] quien fue acreditado como coautor de "Learning to Fly" y "On the Turning Away". Mientras que muchos álbumes anteriores de Pink Floyd son álbumes conceptuales , Gilmour eligió un enfoque más convencional de una colección de canciones sin un vínculo temático. [26] Gilmour dijo más tarde que el proyecto había sido difícil sin Waters. [27]
A Momentary Lapse of Reason se grabó en varios estudios, principalmente en el estudio casa flotante Astoria de Gilmour , amarrado en el Támesis ; según Ezrin, "trabajar allí fue simplemente mágico, muy inspirador; niños remando río abajo, gansos volando...". [22] Andy Jackson fue contratado como ingeniero. Durante las sesiones celebradas entre noviembre de 1986 y febrero de 1987, [28] la banda de Gilmour trabajó en material nuevo, que a diferencia de los álbumes anteriores de Pink Floyd se grabó principalmente con una grabadora digital ProDigi de 32 pistas , aparte de las pistas de batería, que se grabaron con una máquina analógica de 24 pistas. [29] Esta tendencia de utilizar nuevas tecnologías continuó con el uso de la sincronización MIDI , con la ayuda de una computadora Apple Macintosh . [23] [30]
Ezrin sugirió incorporar el rap , idea descartada por Gilmour. [31] Después de aceptar reelaborar el material que Ralbovsky había considerado objetable, Gilmour empleó músicos de sesión como Carmine Appice y Jim Keltner . Ambos bateristas reemplazaron a Mason en varias canciones; A Mason le preocupaba no tener práctica para actuar en el álbum y, en cambio, se ocupó de los efectos de sonido. [23] [32] Algunas partes de batería también fueron interpretadas por cajas de ritmos . [33] En sus memorias, Mason escribió: "En retrospectiva, realmente debería haber tenido la confianza necesaria para tocar todas las partes de batería. Y en los primeros días de mi vida después de Roger, creo que David y yo sentimos que teníamos que hacerlo". Hazlo bien o nos masacrarían". [34]
Durante las sesiones, la esposa del ex teclista de Pink Floyd, Richard Wright , le preguntó a Gilmour si podía contribuir. Wright, miembro fundador de la banda, se había ido en 1981 y había obstáculos legales para su regreso; Después de una reunión en Hampstead, fue contratado como músico remunerado con un salario semanal de 11.000 dólares. [35] [36] Gilmour dijo en una entrevista que la presencia de Wright "nos haría más fuertes legal y musicalmente". Sin embargo, sus contribuciones fueron mínimas; la mayoría de las partes del teclado ya habían sido grabadas, por lo que a partir de febrero de 1987 Wright tocó algunos refuerzos de fondo en un órgano Hammond y un piano Rhodes , y añadió armonías vocales. También realizó un solo en "On the Turning Away", que fue descartado, según Wright, "no porque no les gustara... simplemente pensaron que no encajaba". [24]
Gilmour dijo más tarde: "Tanto Nick como Rick estaban catatónicos en términos de su capacidad de juego al principio. Ninguno de los dos jugó en esto en absoluto. En mi opinión, Roger los había destruido". Los comentarios de Gilmour enojaron a Mason, quien dijo: "Negaría que estuviera catatónico. Esperaría eso de la oposición, pero es menos atractivo para los aliados. En algún momento, hizo una especie de disculpa". Mason admitió que Gilmour estaba nervioso por cómo se percibiría el álbum. [35]
"Learning to Fly" se inspiró en las lecciones de vuelo de Gilmour, que ocasionalmente entraban en conflicto con sus deberes en el estudio. [37] La pista también contiene una grabación de la voz de Mason durante el despegue . [38] La banda experimentó con samples y Ezrin grabó el sonido del barquero de Gilmour, Langley Iddens, remando a través del Támesis. [22] La presencia de Iddens en las sesiones se volvió vital cuando Astoria comenzó a elevarse en respuesta a la rápida crecida del río, que empujaba el barco contra el muelle en el que estaba amarrado. [32]
" The Dogs of War " es una canción sobre "mercenarios físicos y políticos", según Gilmour. Surgió a través de un percance en el estudio cuando una máquina de muestreo comenzó a reproducir una muestra de risa, que Gilmour pensó que sonaba como el ladrido de un perro. [39] " Terminal Frost " fue uno de los demos más antiguos de Gilmour, que decidió dejar como instrumental. [40] Por el contrario, la letra de " Sorrow " fue escrita antes que la música. El solo de guitarra de apertura de la canción fue grabado en el Los Angeles Memorial Sports Arena . Un estudio móvil de 24 pistas transmitió las pistas de guitarra de Gilmour a través de un sistema de megafonía y la mezcla resultante luego se grabó en sonido envolvente. [41]
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Las sesiones fueron interrumpidas por el creciente desacuerdo entre Waters y Pink Floyd sobre quién tenía los derechos sobre el nombre de Pink Floyd. O'Rourke, creyendo que su contrato con Waters había sido rescindido ilegalmente, demandó a Waters por 25.000 libras esterlinas de comisión atrasada. [22] En una reunión de la junta directiva de Pink Floyd Music Ltd a finales de 1986 (la cámara de compensación de Pink Floyd para todas las transacciones financieras desde 1973), Waters se enteró de que se había abierto una cuenta bancaria para tratar exclusivamente con todo el dinero relacionado con "el nuevo Pink Floyd". proyecto". [42] Inmediatamente solicitó al Tribunal Superior que impidiera que se volviera a utilizar el nombre de Pink Floyd, [9] pero sus abogados descubrieron que la asociación nunca había sido confirmada formalmente. Waters regresó al Tribunal Superior en un intento de obtener un veto sobre el uso posterior del nombre de la banda. El equipo de Gilmour respondió emitiendo un comunicado de prensa afirmando que Pink Floyd seguiría existiendo; sin embargo, Gilmour le dijo a un reportero del Sunday Times : "Roger es un perro en el hortelano y voy a pelear contra él, nadie más ha afirmado que Pink Floyd era enteramente ellos. Cualquiera que lo haga es extremadamente arrogante". [35] [43]
Waters visitó Astoria dos veces y, junto con su esposa, se reunió en agosto de 1986 con Ezrin, quien más tarde sugirió que lo estaban "revisando". Como Waters todavía era accionista y director de Pink Floyd Music, pudo bloquear cualquier decisión tomada por sus antiguos compañeros de banda. La grabación se trasladó a los estudios Mayfair en febrero de 1987, y de febrero a marzo -según los términos de un acuerdo con Ezrin para grabar cerca de su casa- a los estudios A&M en Los Ángeles: "Fue fantástico porque... los abogados no pudieron llamar en medio de la grabación a menos que estuvieran llamando en medio de la noche". [28] [44] La amargura de la disputa entre Waters y Pink Floyd fue cubierta en una edición de noviembre de 1987 de Rolling Stone , que se convirtió en la edición más vendida de la revista ese año. [35] Las disputas legales se resolvieron extrajudicialmente a finales de 1987. [45] [46]
Se dio una cuidadosa consideración al título del álbum, siendo los tres contendientes iniciales Signs of Life , Of Promises Broken y Delusions of Maturity . El título final aparece como una línea en el estribillo de " One Slip ".
Por primera vez desde Animals de 1977 , el diseñador Storm Thorgerson fue contratado para trabajar en la portada de un álbum de estudio de Pink Floyd . Su diseño final fue un largo río de camas de hospital dispuestas en una playa, inspirado en una frase de " Yet Another Movie " y el vago indicio de Gilmour de un diseño que incluía una cama en una casa mediterránea, así como "vestigios de relaciones que han se evaporó, dejando sólo ecos". [47] La portada muestra cientos de camas de hospital reunidas en julio de 1987 en Saunton Sands en North Devon , [48] donde se filmaron algunas de las escenas de Pink Floyd – The Wall . [49] [50] Las camas fueron arregladas por el colega de Thorgerson, Colin Elgie. [51] Un ala delta en el cielo hace referencia a "Aprender a volar". El fotógrafo Robert Dowling ganó un premio de oro en los premios de la Asociación de Fotógrafos por la imagen, cuya creación tardó unas dos semanas. Algunas versiones de la funda no cuentan con el ala delta y otras versiones presentan a una enfermera haciendo una de las camas. [52]
Para enfatizar que Waters había dejado la banda, la portada interior presentaba una fotografía de Gilmour y Mason tomada por David Bailey . Su inclusión marcó la primera vez desde Meddle (1971) que se utilizó una foto de grupo en la obra de arte de un álbum de Pink Floyd. Wright estuvo representado sólo por su nombre, en los créditos. [53] [54] Según Mason, el acuerdo de salida de Wright contenía una cláusula que le impedía volver a unirse a la banda y "en consecuencia, teníamos que tener cuidado con lo que constituía ser miembro". [55]
A Momentary Lapse of Reason se lanzó en el Reino Unido y Estados Unidos el 7 de septiembre de 1987. [nb 1] Pasó directamente al número tres en ambos países, ocupando el primer puesto en Estados Unidos por Bad y Whitesnake de Michael Jackson . -Álbum titulado . [53] Pasó 34 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido . [62] Fue certificado plata y oro en el Reino Unido el 1 de octubre de 1987, y oro y platino en los Estados Unidos el 9 de noviembre. Obtuvo doble platino el 18 de enero del año siguiente, triple platino el 10 de marzo de 1992 y cuádruple platino el 16 de agosto de 2001, superando ampliamente en ventas a The Final Cut . [64]
Gilmour presentó A Momentary Lapse como un regreso a un sonido más antiguo de Pink Floyd, citando su creencia de que bajo el mandato de Waters, las letras se habían vuelto más importantes que la música. Dijo que sus álbumes The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here tuvieron éxito "no sólo por las contribuciones de Roger, sino también porque había un mejor equilibrio entre la música y las letras [que en álbumes posteriores]". [65] Waters dijo de A Momentary Lapse : "Creo que es muy fácil, pero una falsificación bastante inteligente... Las canciones son pobres en general; las letras no puedo creerlas. Las letras de Gilmour son de tercera categoría". [66] Wright dijo que las críticas de Waters eran "justas". [53] En una entrevista posterior, Waters dijo que el álbum tenía "un par de melodías realmente agradables" y secuencias de acordes y melodías que habría conservado si hubiera estado involucrado. [67]
En Q , Phil Sutcliffe escribió que "suena como un álbum de Pink Floyd" y destacó "A New Machine" en dos partes como "una exploración vocal escalofriantemente hermosa" y un "brillante golpe de imaginación". Concluyó: " A Momentary Lapse es el álbum de Gilmour en la misma medida que los cuatro anteriores bajo el nombre de Floyd estuvieron dominados por Waters... Claramente no fue sólo el sentido comercial y el ego reprimido, sino el talento reprimido lo que impulsó al guitarrista a insistir en continuar bajo el nombre de Gilmour. la marca de la banda." [68] Reconociendo el regreso a un enfoque más orientado a la música, Sounds dijo que el álbum estaba "de vuelta en el muro donde los diamantes están locos, las lunas tienen lados oscuros y las madres tienen corazones atómicos". [69]
Por el contrario, Greg Quill del Toronto Star escribió: "Algo falta aquí. A pesar de todo su peso, este no es un disco que desafíe y provoque como debería hacerlo Pink Floyd. Lamento decir que A Momentary Lapse of Reason es mundano, predecible. ". [70] El crítico de Village Voice, Robert Christgau , escribió: "Difícilmente sabrías que el maestro conceptual del grupo se ha ido, excepto que presentaron notablemente menos ideas". [61] En 2016, el crítico de AllMusic William Ruhlmann lo describió como un "álbum en solitario de Gilmour en todo menos en el nombre". [56]
En 2016, Nick Shilton eligió A Momentary Lapse of Reason como uno de los "10 mejores álbumes progresivos esenciales de los 80" para Prog . Escribió: "Si bien no es un fragmento de las obras maestras de Floyd de los años 70, merece ser incluido aquí. El título irónico de 'Signs of Life' es un preludio instrumental de 'Learning to Fly' que muestra la guitarra de Gilmour, mientras que el pulsante 'The Dogs of War' es considerablemente más oscura, y la edificante 'On the Turning Away' es simplemente sublime". [71]
A Momentary Lapse of Reason se reeditó en 1988 como un vinilo de edición limitada con carteles y una solicitud de entrada garantizada para los próximos conciertos de Pink Floyd en el Reino Unido. [nb 2] Fue remasterizado digitalmente y relanzado en 1994. [nb 3] Se publicó una edición del décimo aniversario en los EE. UU. en 1997. [nb 4]
En diciembre de 2019, A Momentary Lapse of Reason se reeditó nuevamente como parte de la caja de Later Years . Fue actualizado y remezclado por Gilmour y Jackson, con contribuciones restauradas de Wright y pistas de batería recién grabadas por Mason para "restaurar el equilibrio creativo entre los tres miembros de Pink Floyd". [73] Rolling Stone describió esta versión como "más elegante... [no] se ahoga en la reverberación de los ochenta como lo hizo el original... Aunque ninguno de los remixes de Momentary Lapse será lo suficientemente dramático como para influir en los críticos de la banda, añaden claridad a lo que Gilmour estaba tratando de lograr". [74]
Pink Floyd decidió hacer una gira para grabar el álbum antes de que estuviera completo. Los primeros ensayos fueron caóticos; Mason y Wright no tenían práctica y, al darse cuenta de que había asumido demasiado trabajo, Gilmour le pidió a Ezrin que se hiciera cargo. Las cosas se complicaron cuando Waters se puso en contacto con varios promotores estadounidenses y amenazó con demandarlos si usaban el nombre de Pink Floyd. Gilmour y Mason financiaron los costos iniciales; Mason, separado de su esposa, utilizó su Ferrari 250 GTO como garantía. Algunos promotores se sintieron ofendidos por la amenaza de Waters y varios meses después salieron a la venta 60.000 entradas en Toronto , que se agotaron en cuestión de horas. [47] [50]
Mientras la nueva formación (con Wright) realizaba giras por América del Norte, la gira de Waters por Radio KAOS a veces estaba cerca. Waters prohibió a los miembros de Pink Floyd asistir a sus conciertos, [nb 5] que generalmente eran en lugares más pequeños. Waters también emitió una orden judicial por derechos de autor por el uso del cerdo volador de Pink Floyd ; Pink Floyd respondió colocando un enorme conjunto de genitales masculinos en la parte inferior del globo para distinguirlo del diseño de Waters. En noviembre de 1987, Waters se había rendido y el 23 de diciembre se llegó a un acuerdo legal en una reunión en Astoria . [26]
La gira Momentary Lapse batió récords de taquilla en todos los lugares de Estados Unidos reservados y fue la gira más exitosa de ese año. Siguieron giras por Australia, Japón y Europa, antes de dos giras más por Estados Unidos. Casi todos los lugares estaban agotados. Un álbum en vivo, Delicate Sound of Thunder , fue lanzado el 22 de noviembre de 1988, seguido en junio de 1989 por un vídeo de concierto. Unos días más tarde, el álbum en directo se reprodujo en órbita, a bordo de la Soyuz TM-7 . La gira finalmente llegó a su fin con el cierre del Concierto de los ganadores del premio Silver Clef , en Knebworth Park el 30 de junio de 1990, después de 200 funciones, una audiencia bruta de 4,25 millones de fans y ingresos de taquilla de más de £ 60 millones (sin incluir merchandising). ). [76] La gira incluyó una actuación gratuita en una barcaza flotando en el Gran Canal de Venecia, Italia. [77]
Todas las pistas escritas o coescritas por David Gilmour , los coautores se enumeran a continuación.
Todas las voces principales interpretadas por David Gilmour, excepto donde se indique lo contrario.
Nota
Notas
Notas a pie de página
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Bibliografía
