A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageant es un musical satírico sobre la Cienciología y L. Ron Hubbard , escrito por Kyle Jarrow a partir de un concepto de Alex Timbers , el director original del espectáculo. Jarrow basó la historia del musical de un acto y una hora en los escritos de Hubbard y la literatura de la Iglesia de la Cienciología . El musical sigue la vida de Hubbard mientras desarrolla Dianética y luego Cienciología. Aunque el musical se burla de la escritura de ciencia ficción de Hubbard y sus creencias personales, se lo ha llamado una "presentación inexpresiva" de la historia de su vida. [1] Los temas explorados en la pieza incluyen Dianética, el E-metro , Thetans y la historia de Xenu . El espectáculo fue presentado originalmente en 2003 en la ciudad de Nueva York por Les Freres Corbusier , una compañía de teatro experimental, que disfrutó de producciones Off-Off-Broadway y Off-Broadway con entradas agotadas . Producciones posteriores han incluido Los Ángeles , Nueva York, Boston , Atlanta , Filadelfia y Washington, DC.
Al principio de la producción del musical, el presidente de la Iglesia de la Cienciología de Nueva York envió una carta al productor señalando el historial de litigios de la Iglesia . Esto llevó a Timbers y Jarrow a insertar la palabra Unauthorized en el título, siguiendo el consejo de un asesor legal. Durante la producción de Los Ángeles, representantes de la Iglesia de la Cienciología visitaron al personal de producción en medio de los ensayos y entregaron documentación de litigios exitosos contra críticos de la Cienciología . Los padres de algunos de los miembros del elenco de Los Ángeles también recibieron llamadas telefónicas de cienciólogos de la industria del entretenimiento, pidiéndoles que no permitieran que sus hijos actuaran en el musical.
Un espectáculo de cienciología para niños no autorizado muy alegre ha tenido una buena acogida. La producción de Nueva York de 2003 recibió un premio Obie y el director Alex Timbers recibió un premio Garland por la producción de Los Ángeles de 2004. El musical también recibió críticas positivas en la prensa. El New York Times lo calificó de " éxito de culto ", y The Village Voice , Los Angeles Times y The Guardian le dieron críticas favorables. Variety y The Boston Globe tuvieron palabras amables para la edición actualizada de 2006. Una grabación del elenco de 2004 publicada por Sh-K-Boom Records recibió cuatro de cinco estrellas de Allmusic y aplausos de The Los Angeles Daily News .
Alex Timbers desarrolló el concepto y dirigió la obra, mientras que Kyle Jarrow escribió el libro que la acompaña, la música y la letra. [2] Timbers y Jarrow fueron compañeros de clase en la Universidad de Yale . [3] El guion de la obra está publicado por Samuel French, Inc. [4] Jarrow se sintió motivado a escribir el guion por lo que vio como un cambio en las enseñanzas religiosas: de un viejo modelo que involucraba el infierno y la retribución, a un nuevo sistema de pensamiento que prometía dinero o paz. [5] Jarrow comentó sobre la idea de Timbers de usar niños para contar una historia sobre Scientology: "Trabajé mucho sobre sectas en la universidad, y lo que aprendí es que, en cierto modo, te convierten en un niño al apelar a esa parte de ti que quiere que la cuiden y le den respuestas. Y así todo comenzó a tener sentido para mí". [6] Dijo que la Cienciología sería "un tema especialmente interesante para una pieza de teatro" debido a su crítica a la psiquiatría , su relativa novedad en comparación con el budismo, el islam, el judaísmo y el cristianismo, y la práctica de requerir "que el seguidor tome cursos que cuestan cantidades significativas de dinero". [7]
El guión de Jarrow estaba "casi enteramente basado en los propios escritos de Hubbard y en la literatura de la iglesia", [8] aunque Jarrow también estaba influenciado por los relatos periodísticos críticos. [9] También se basó en la "incómoda rigidez de los espectáculos navideños : el hecho de que a menudo se hace que los niños digan palabras grandes que no suenan naturales saliendo de sus bocas". [7] Timbers dijo que eligieron ceñirse al material de origen primario de la Iglesia de Scientology para el trasfondo del guión porque "pensamos que la mejor manera de satirizar a la Iglesia de Scientology era dejar que la Iglesia hablara por sí misma". [10] Durante la producción, el equipo creativo trabajó con los miembros del elenco para educarlos sobre el trasfondo de la obra. "Los niños no deberían simplemente decir cosas que no entienden. Eso es lo que estamos criticando... personas que simplemente repiten comportamientos y lenguaje. Queríamos tener una conversación honesta con ellos", dijo Jarrow. [1] La versión publicada del guión dice que el musical no debe ser interpretado por adultos; Jarrow dijo que los adultos están "demasiado hastiados" y no serían capaces de representar la "sátira sin pestañear" de la pieza. [7]
Los productores querían que el musical pareciera una "producción cursi y de bajo costo". [11] El conjunto incluye 10 actores de entre ocho y doce años. [12] [13] Aunque son profesionales, los actores infantiles actúan con una "falta de refinamiento realista", ya que interpretan a hijos no profesionales de cienciólogos , que actúan en un espectáculo navideño . [8] El coro representa a los thetanes , y las partes reactiva y analítica de la mente están representadas por dos niños que comparten un disfraz de cerebro derecho unido . [2] [14] Durante la historia de Xenu, el narrador está equipado con un traje de robot de cartón, y el actor que interpreta a Xenu usa un "tocado de mal gusto". [15] [16] La puesta en escena, el vestuario y el diseño del escenario están hechos para parecer el "trabajo serio de maestros de escuela y padres comprensivos que intentan proporcionar una atmósfera colorida y alegre con un presupuesto pequeño". [8] El diseño del escenario incluye un "fondo colorido, de color crayón, de piezas de decorado semicirculares similares a la era espacial". [17] El vestuario incluye túnicas blancas, calcetines con rayas de arcoíris y halos de oropel. [9] [18] Los accesorios utilizados para indicar las ubicaciones incluyen "una hoja de palma de cartón ondeante para Hawái, un cartel de la calle y teléfonos móviles para Nueva York". [2] El musical termina con un tableau vivant , donde el público ve al elenco de pie en la parte trasera del teatro sosteniendo velas y cantando alegremente mientras una puerta se cierra y quedan bloqueados de la vista. [17]
Al principio de la producción de la obra, John Carmichael , presidente de la Iglesia de la Cienciología en Nueva York, se enteró de que se estaba preparando una producción teatral que involucraba a la Cienciología. [6] Después de presentarse sin previo aviso a un ensayo, Carmichael envió una carta al productor de la obra en Nueva York, Aaron Lemon-Strauss, citando sus preocupaciones por la posibilidad de ser ridiculizado. [19] [20] En la carta, Carmichael también señaló las muchas demandas pasadas de la iglesia. [6] Alex Timbers fue citado diciendo: "Nos han dicho que la carta es un precursor de una demanda". [21] Carmichael visitó al personal artístico un total de tres veces para expresar sus preocupaciones antes del debut de la obra. [21] Después de este suceso, los abogados de Jarrow y Timbers les aconsejaron que insertaran la palabra No autorizado en el título de la obra. [6] [12] Esto se hizo para evitar un posible litigio de la Iglesia de la Cienciología . [12] [22] En una entrevista con The New York Times , Carmichael declaró más tarde: "Estas personas tienen derecho a escribir la obra que quieran... pero han caído en los clichés". [9]
Los personajes se reúnen en una fría noche de invierno para regocijarse al contar la historia de L. Ron Hubbard. "¡Hey! ¡Es un día feliz!" [23] Un narrador señala: "Hoy relatamos la vida de L. Ron Hubbard: ¡Maestro, autor, explorador, físico atómico, ingeniero náutico, coreógrafo, horticultor y padre de la Cienciología!" [23] Hubbard nace en un belén , rodeado de padres y animales de corral, mientras un ángel proclama: "Miles de millones de años de evolución habían llegado a su clímax con su nacimiento". [9] [15] Comienza a cuestionar la naturaleza de su existencia. Está a la deriva en un barco en el Océano Pacífico durante su servicio en la Segunda Guerra Mundial , cuando comienza a pensar en iniciar una religión. [15] Hubbard les cuenta a sus seguidores lo que ha aprendido a través de sus viajes en "La ciencia de la mente", cantando sobre "la clave para ser libre, la forma de ser feliz". [23] Les dice a sus seguidores que durante la guerra "vi cómo la emoción puede dejarte ciego", y comienza a enseñarles sobre la mente reactiva . [23]
Hubbard agradece a la mente analítica (representada por dos personajes) por ayudarlo a encontrar las respuestas que estaba buscando, y proclama: "Pensar racionalmente es la manera de ser feliz y la clave para aprender más". [23] Anuncia a sus seguidores: "Operarás solo con tu mente analítica... No habrá ninguna emoción que se interponga en el camino de tu éxito". [12] Mientras Hubbard les cuenta a sus seguidores sobre sus nuevas ideas, cada uno de ellos le proclama: "¡Tienes razón!" Hubbard responde: "¡Por supuesto que tengo razón!" [15] Los seguidores de Hubbard le agradecen por enseñarles sus nuevas ideas: "Ahora brillará el sol / Y el mundo está bien / Tenemos la ciencia de la mente". [8] Un auditor de la Iglesia de Scientology explica algo de jerga técnica de Scientology a los nuevos reclutas, y el E-metro se describe en un espectáculo de marionetas . [2] [13]
A medida que los seguidores de Hubbard progresan en sus enseñanzas de Scientology, aprenden de la historia del malvado príncipe alienígena Xenu . [15] Los personajes actores famosos describen sus relaciones con Scientology: John Travolta explica cómo Scientology "alimentó su frescura"; Kirstie Alley dice que la ayudó a superar la adicción a las drogas "permitiéndome protagonizar la excelente serie de televisión Fat Actress y promover los productos de calidad de la experta en pérdida de peso Jenny Craig "; y Tom Cruise interactúa con encarnaciones de títeres de su nueva esposa e hija. [2] El Servicio de Impuestos Internos presenta un caso contra Hubbard, pero él puede derrotar los cargos fiscales lavando el cerebro a su acusadora. [15] [22] Las celebridades Cruise, Alley y Travolta testifican en nombre de Hubbard durante el juicio. [22] Los escépticos cuestionan a Hubbard sobre las finanzas de la Iglesia de Scientology y los métodos de reclutamiento y retención de miembros. [13] Un joven, solo en el escenario, canta sobre una profunda alienación . [5] Toda la compañía finalmente se reúne para cantar el "final escalofriante", que incluye el estribillo: "Simplemente no hagas preguntas / Y todo está claro". [12]
Jarrow incorporó temas musicales de The Road to Freedom , un álbum pop de 1986 con letras de Hubbard y actuaciones de John Travolta , Leif Garrett , Frank Stallone , Chick Corea y Karen Black . [1] Jarrow también incorporó temas musicales del pop de los 80 , diciendo que "la música litúrgica de la Cienciología es pop de los 80, lo que parece extrañamente apropiado debido a los libros de ciencia ficción. Así que eso es lo que hicimos [en el espectáculo]. Es un pastiche de synth-pop y música de coro de desfiles". [1] Jarrow dijo que intentó "capturar la sensación del rock infantil" como Free to Be... You and Me y Kids Incorporated . [7]
La canción, "Hey! It's a Happy Day!" cita la obra de Hubbard Scientology: A New Slant On Life . [23] Las canciones están ambientadas en un "cursi acompañamiento de teclado sintetizado" y presentan "interludios de baile sublimemente torpes". [2] Una banda sonora electrónica enfatiza la "convicción loca" del musical, mientras que las campanas de trineo le dan a la obra una sensación de "obra de santos con jazz". [6] Las canciones incorporan música de videojuegos y "ritmos del sintetizador de teclado de un niño". [9] La música del espectáculo ha sido comparada con la banda sinfónica Polyphonic Spree y con los cortometrajes educativos de Schoolhouse Rock . [9] [16]
En noviembre de 2003 debutó A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageant y se presentó en funciones Off-Off-Broadway y Off-Broadway con entradas agotadas ese invierno, ambas dirigidas por Alex Timbers. [24] El musical se presentó inicialmente en el teatro The Tank en la calle 42 , donde estuvo en cartelera durante tres semanas, y luego se trasladó al teatro John Houseman, donde se representó durante tres semanas más. [19] [25] El espectáculo se estrenó en Los Ángeles en el teatro Powerhouse, en octubre de 2004, nuevamente dirigido por Timbers. La función estaba inicialmente programada del 15 de octubre al 21 de noviembre de 2004, pero se extendió hasta el 21 de diciembre de 2004. [24] [26] Timbers dijo que estaba emocionado de llevar la producción a Los Ángeles, comentando: "Dado que el objetivo del espectáculo es imaginar cómo los cienciólogos podrían organizar una representación de la natividad, no hay mejor lugar para intentarlo que en su Jerusalén". [27]
Cuando la productora llegó por primera vez a Los Ángeles, el reparto y el equipo se sintieron "intimidados" por los cienciólogos. [28] Los funcionarios de la Cienciología habían visitado previamente la producción de la ciudad de Nueva York en medio de los ensayos y habían repartido "documentación de casos judiciales en los que la Iglesia de la Cienciología había procesado con éxito a quienes buscaban menospreciar los métodos de la Iglesia". [28] El director y creador Alex Timbers calificó estos acontecimientos como "terriblemente maravillosos e intimidantes". [28] Los editores del Los Angeles Times recibieron llamadas telefónicas de cienciólogos instándolos a no escribir sobre la obra. [11] [28] Además, los padres de uno de los niños del reparto recibieron llamadas telefónicas de miembros de la industria del entretenimiento que eran cienciólogos. A los padres de estos miembros del reparto se les dijo que si sus hijos actuaban en la obra, "podría ser malo para su futura carrera". [28] Los padres educadamente informaron a estas personas que llamaban: "Hemos leído el guión y no creemos que sea mezquino... Entendemos sus preocupaciones, pero no las compartimos". [28] Cuando la revista Variety le pidió la opinión oficial de la Iglesia sobre la obra, una portavoz de la Iglesia de Scientology de Los Ángeles fue citada diciendo: "Esto no es material de litigio. No es nada". [10] En una entrevista de 2007, Jarrow comentó sobre el historial de respuestas de la Iglesia de Scientology a las producciones de la obra: "Está claro que a la Iglesia no le gusta el espectáculo, pero en mi opinión ese tipo de controversia es evidencia de que el espectáculo toca una fibra sensible y trata temas pertinentes. Así que me enorgullezco de eso". [7]
A finales de 2006, el musical se presentó en el 4th Street Theatre del New York Theatre Workshop en la ciudad de Nueva York, con Alex Timbers retomando su papel como director y Gabriel Kahane como director musical . [25] [29] [30] Ese mismo año, el espectáculo también se presentó en el Boston Center for the Arts en Boston por Boston Theatre Works, [1] [31] y en Dad's Garage Theatre en Atlanta . [32] La producción de Boston fue dirigida por Jason Southerland. [31] Cuando The Boston Globe se puso en contacto con él para obtener una declaración sobre la producción de Boston, el presidente de la Iglesia de la Cienciología de Boston, Gerard Renna, declaró que el musical: "no es algo que estemos abordando" y que, en cambio, se centraban en la educación antidrogas . [1]
El teatro Dad's Garage Theatre presentó el musical nuevamente en 2007, del 30 de noviembre al 23 de diciembre de 2007. [33] [34] Todo el elenco de la producción de 2006 regresó, y la directora Mary Claire Dunn enfatizó que educó al elenco sobre Scientology en el primer día de ensayo. [35] La compañía de teatro Brat Productions en Filadelfia, Pensilvania, también presentó una producción en 2007, con actuaciones del 13 al 30 de diciembre de 2007 en el Teatro St. Stephen's. [36] [37] [38] La producción fue dirigida por Lee Ann Etzold. [16] La compañía de teatro Landless Theatre en Washington, DC también presentó el musical del 20 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008 en el Centro de Artes del Distrito de Columbia en Adams Morgan . [18] [39] [40] Andrew Lloyd Baughman fue el director y director musical. [41]
Rarely Done Productions en Syracuse, Nueva York, puso en escena una producción de la obra, que se presentó del 3 al 18 de octubre de 2008. [42] Circle Theatre en Fort Worth, Texas, ha anunciado una producción de 2008, que se presentó del 20 de noviembre al 20 de diciembre de 2008. [43] [44] Know Theatre de Cincinnati, Ohio, planeó una producción de 2008 del 6 de diciembre a enero de 2008. [45] Ron May, director artístico de Stray Cat Theatre en Phoenix , Arizona , también planeó una producción de la obra para la temporada de 2008, [46] y A Red Orchid Theatre en Chicago , Illinois, planeó una producción que se presentaría del 17 de noviembre al 28 de diciembre de 2008. [47] Los representantes de la Iglesia de la Cienciología no respondieron a las reiteradas solicitudes de comentarios del Chicago Tribune sobre la producción de Chicago de 2008. [48] [49]
La producción de Chicago de 2008 fue bien recibida, [50] y A Red Orchid Theatre volvió a poner en escena una producción de la obra en su temporada 2009-2010. [51] [52] La producción de Chicago fue dirigida por Steve Wilson y se presentó desde el 12 de noviembre de 2009 hasta el 3 de enero de 2010. [52] La directora artística de la obra, Kirsten Fitzgerald, habló positivamente de los ensayos para la producción de Chicago: "La energía que explota en el teatro con el inicio de cada ensayo es palpable e imposible de negar, incluso desde la oficina de al lado. Estoy extasiada y muy agradecida de llevar el gran éxito del año pasado a audiencias antiguas y nuevas. El corazón del alegre y divertido estreno de Chicago del año pasado regresa con muchas sorpresas y nueva diversión bajo la manga". [52] Crain's Chicago Business clasificó la producción como una de las diez mejores cosas para hacer durante el fin de semana en la ciudad. [51] Otra producción de Illinois se realizó del 7 de diciembre de 2009 al 3 de enero de 2010, por Next Theatre en Evanston . [53] El 2 de diciembre de 2009, los artistas cantaron canciones de la obra en una producción llamada The Songs of Kyle Jarrow en el 92YTribeca en Manhattan , Nueva York . [54] [55] Los artistas incluyeron a Jeb Brown, la nominada al premio Tony Alison Fraser , Susan Goodwillie, Caesar Samayoa , Libby Winters y Lauren Worsham. [54] [55]
Se planeó una producción para 2010 en Clearwater, Florida , para exhibiciones del 2 al 22 de diciembre . [56] La obra en Clearwater es producida por American Stage para la serie After Hours . [56] Un representante del teatro, Andy Orrell, le dijo al St. Petersburg Times : "La serie After Hours hace espectáculos que son más vanguardistas, más atrevidos, espectáculos que realmente no podríamos hacer en el escenario principal. En muchos sentidos, este espectáculo encaja perfectamente en ese criterio". [56] Clearwater es una sede espiritual para la organización de Scientology; cuando St. Petersburg Times lo contactó para una declaración , Kyle Jarrow respondió: "¡Guau! No tenía idea de que estaban haciendo el espectáculo allí. Clearwater es casi la zona cero de Scientology. Eso seguramente será más controvertido". [56] La American Stage Theatre Company actúa en el Teatro Raymond James en St. Petersburg, Florida . [57] El Sindicato de Actores de Lexington en Lexington, Kentucky, planeó una producción que se realizaría del 7 al 17 de abril de 2011, dirigida por el director artístico del grupo, Eric Seale. [58]
En 2017, Sean Pollock comenzó a trabajar en la reactivación del espectáculo en la ciudad de Nueva York como director y diseñador de producción. Como resultado, se realizó una versión inicial del concierto en Feinstein's/54 Below con la dirección musical de Luke McGinnis con material cortado de la banda sonora original. [59] Esta fue la primera vez que se escuchó la banda sonora en Nueva York desde la última reposición en 2006. El concierto fue producido por Unattended Baggage [60] con el fundador de Broadway Records, Van Dean, protagonizado por niños de espectáculos de Broadway como Kinky Boots , Fun Home , 1984 , Falsettos y The King and I. Se realizó una nueva puesta en escena del concierto en Greenroom 42 en septiembre de 2018, con nuevos miembros del elenco de School of Rock , El rey león y Pippin con James Healy como director musical, con Pollock regresando como director. [61] En noviembre de 2022, el espectáculo se filmó como un especial de televisión al estilo de NBC Live! Off-Broadway, que se tituló A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageant - Live! [ 62], que fue dirigida, diseñada, producida y adaptada para televisión por Pollock, con una banda sonora reorquestada por Richard Lowenburg. El especial se puede ver de forma gratuita en IFT Network, que recibió críticas positivas. [63]
Un espectáculo de cienciología para niños no autorizado y muy alegre recibió un premio Obie en 2004 por su producción en 2003 en la ciudad de Nueva York. [5] [25] Kyle Jarrow y Alex Timbers recibieron "Menciones especiales" de The Village Voice por desarrollar la obra. [64] Timbers y Jarrow fueron honrados con el premio en la presentación del premio Obie el 17 de mayo de 2004, en el Webster Hall de Nueva York . [65] [66] Alex Timbers también recibió un premio Back Stage West Garland al mejor director por la producción de la obra en Los Ángeles en 2004. [67] [68]
Un espectáculo de Scientology para niños no autorizado muy alegre recibió críticas positivas de la prensa. Una reseña en The New York Times describió el musical como de una "sensibilidad cruda y falsamente ingenua", y afirmó que "ofrece un modelo de éxito de culto para una generación joven que prefiere que su ironía se exprese no con un guiño sino con una mirada en blanco". [13] Una reseña de 2003 en The Village Voice de la ciudad de Nueva York comparó el espectáculo con The Resistible Rise of Arturo Ui , afirmando: "Así como Ui no explica el complejo fenómeno del Tercer Reich, Scientology Pageant no investiga la psicología de las sectas; en cambio, ambos desmitifican temas cuyo atractivo se deriva en gran parte de la mística que sus acólitos les han atribuido". [69] Aunque la mayoría de la recepción de los medios de comunicación del musical fue positiva, el presidente de la Iglesia de Scientology de Nueva York, John Carmichael, no tuvo palabras amables para la producción. Carmichael afirmó que L. Ron Hubbard fue retratado en la obra como "un demagogo autoritario cuyos métodos crean seguidores sin emociones". [9] Otros críticos se quejaron de que los jóvenes miembros del elenco estaban interpretando personajes y describiendo contenido que no podían entender. [1]
En una reseña de 2004 del diario Los Angeles Times se afirmaba que: "El espectáculo encontró un público neoyorquino dispuesto a pasar del concepto irónico de espectáculo infantil a algo que se volvió sorprendentemente adulto". [6] En una reseña de 2004 en The Guardian , el artículo citaba citas notables de otras reseñas, incluidas The New York Times , The Village Voice y The New York Observer . La reseña afirmaba que el público "tiene la oportunidad de presenciar una narración conmovedora, seria, con los ojos muy abiertos y descuidada de la historia de L. Ron con una banda sonora electro-pop cursi. Vea al gran hombre, vestido con un vestido blanco estilo Plyphonic [ sic ] Spree, pasar de alma inquisitiva a veterano de guerra herido, a escritor de ciencia ficción pulp y a líder de la religión mundial. Más o menos". [28]
En cuanto a la versión actualizada de 2006, Variety afirmó que "el alegre espectáculo de una hora es a partes iguales adorable y espeluznante, hilarante e inquietante, lo que lo hace mucho más atractivo que el entretenimiento navideño promedio". [2] El Boston Globe también revisó la edición de 2006 de la obra, y su reseña dedicó más tiempo a brindar antecedentes sobre algunos de los miembros del elenco y el equipo, particularmente el escritor Kyle Jarrow, afirmando que "Jarrow ha creado un musical sobre L. Ron Hubbard que es, a su manera sardónica, mucho más divertido y conmovedor que cualquiera de las diatribas de Cruise contra el Ritalin". [1] El New York Sun describió la producción como un: "ingenioso relato musical de la vida y la época de L. Ron Hubbard", y comparó la incomodidad producida al ver la pieza con la producida por el documental de 2006 Jesus Camp . [12]
La producción de Filadelfia de 2007 también recibió críticas favorables, y la crítica Wendy Rosenfield de The Philadelphia Inquirer escribió "de alguna manera la producción emerge triunfante, conservando su inocente sentido de investigación y buen humor alegre mientras plantea algunos puntos filosóficos bastante serios". [70] Una reseña en The Washington Post de la producción de Washington, DC de 2007 fue más crítica. [71] Peter Marks escribió que "aparte de una extraña historia de ciencia ficción que involucra al Príncipe Xenu, una figura de la tradición de la Cienciología, los incidentes que el dramaturgo relata que dan forma al sistema de creencias de Hubbard se desarrollan de manera entrecortada y seca". [71] La producción recibió una crítica positiva de Bob Anthony en AllArtsReview4U , quien escribió "Esto es tan encantador que califica como un "must see". El espectáculo debería extenderse en otro lugar". [72] Manya Brachear reseñó la producción de Chicago de 2008 para el Chicago Tribune y destacó las "melodías vibrantes" de la obra, incluyendo "Hey! It's a Happy Day!" y "The Science of the Mind". [49] Las dos producciones de Chicago de 2009 también recibieron críticas favorables en el Chicago Tribune ; el crítico señaló que "este espectáculo logra burlarse simultáneamente de la Cienciología y mostrar a los jóvenes intérpretes de una manera alegre y divertida". [73]
El 2 de noviembre de 2004, Sh-K-Boom Records de Kurt Deutsch lanzó una grabación del musical. [24] "Hey! It's a Happy Day!", "Science of the Mind", "Rain" y "Finale" son temas de la producción original de 2004. [23] Las otras canciones del álbum fueron escritas por Jarrow "para explorar más a fondo los temas de la producción teatral". [23] La primera pista del álbum se titula "Disclaimer" y es un anuncio general para la audiencia. El diario Los Angeles Daily News supuso que este descargo de responsabilidad sirvió para "evitar que los creadores de esta pequeña parodia ácida fueran llevados a los tribunales": [11]
Damas y caballeros: Antes de continuar, me gustaría informarles que Scientology, Scientologist, Dianetics y el nombre L. Ronald Hubbard son marcas registradas, propiedad exclusiva de la Iglesia de Scientology. Gracias. ¡Ahora sigamos con el espectáculo!
— "Descargo de responsabilidad", banda sonora del CD, Sh-K-Boom Records , 2004 [74] [75]
El lanzamiento del CD recibió cuatro de cinco estrellas de Allmusic , donde fue descrito como "divertido, extraño y maravilloso", y "la oferta teatral poco convencional del año". Las pistas específicas destacadas por Allmusic incluyeron "L. Ron Hubbard", en la que el coro se centra en la pregunta: "¿Qué significa la 'L.'?", y "The Way It Began" [ sic ], que comienza con la declaración del prefacio: "Lo siguiente es completamente secreto y absolutamente serio . Es la historia del universo como se describe en la literatura más sagrada de la Iglesia de Scientology". En la canción "Mister Auditor", los niños cantan algunas de las preguntas típicas que se hacen en la auditoría de Scientology , y en la canción "Something Special", se discuten las acusaciones de que la Iglesia de Scientology "se aprovecha de los débiles y confundidos", pero el narrador afirma que ninguna de estas acusaciones es cierta. [74]
En 2023, el audio en vivo de A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageant - Live! [76] se conservó en forma de un álbum de elenco en vivo en Soundcloud, [77] con todas las orquestaciones nuevas. Las pistas son:
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