Sadguru Tyagaraja Swami ( telugu : సద్గురు త్యాగరాజ స్వామి) (4 de mayo de 1767 - 6 de enero de 1847), también conocido como Tyagayya, y en su totalidad como Kakarla Tyagabrahmam , fue un santo compositor y de la música carnática , una forma de música clásica india . Tyagaraja y sus contemporáneos, Shyama Shastri y Muthuswami Dikshitar , son considerados la Trinidad de la música carnática . Tyagaraja compuso miles de composiciones devocionales, la mayoría en telugu y en alabanza a Rama , muchas de las cuales siguen siendo populares hoy en día. Sin embargo, sólo 720 de ellos están de moda. De especial mención son cinco de sus composiciones llamadas Pancharatna Kritis ( traducido como "cinco gemas"), que a menudo se cantan en programas en su honor. Tyagaraja compuso Utsava Sampradaya Krithis ( trad. composiciones rituales festivas), que a menudo se cantan para acompañar los rituales del templo y Divya Nama Sankeertanas ( trad. composiciones de nombres divinos) que se cantan como parte de conciertos y en la vida diaria.
Tyagaraja vivió durante los reinados de cuatro reyes de la dinastía Maratha : Tulaja II (1763–1787), Amarasimha (1787–1798), Serfoji II (1798–1832) y Sivaji II (1832–1855), [3] aunque sirvió ninguno de ellos.
Tyagaraja nació como Kakarla Tyagabrahmam en 1767 [Nota 1] en una familia Telugu Vaidiki Mulakanadu Brahmin [4] [5] en Tiruvarur , en el actual distrito de Tiruvarur de Tamil Nadu . Existe una escuela de pensamiento liderada por el musicólogo BM Sundaram que cuestiona esto y propone Tiruvaiyaru como su lugar de nacimiento. Es un músico famoso y su apellido 'Kakarla' indica que originalmente eran inmigrantes de la aldea del mismo nombre en Cumbum taluk del distrito de Prakasam , Andhra Pradesh . Su familia pertenecía a la tradición Smarta y Bharadvaja gotra . Tyagaraja era el tercer hijo de sus padres, y Panchanada Brahmam y Panchapakesha Brahmam eran sus hermanos mayores. Fue nombrado Tyagabrahmam/Tyagaraja en honor a Tyagaraja , la deidad que preside el templo de Thiruvarur, el lugar de su nacimiento. El tío materno de Tyagaraja era Giriraja Kavi . Giriraja Kavi fue poeta y músico. Giriraja nació en la aldea de Kakarla, Cumbum taluk en el distrito de Prakasam , Andhra Pradesh. [6] Se cree que perteneció a la secta Kasalanadu. El abuelo materno de Tyagaraja se llamaba Kalahastayya, pero con frecuencia se le llamaba Veena Kalahastayya, ya que era un destacado jugador de veena . Tyagaraja aprendió a tocar la veena en su infancia con Kalahastayya. Después de la muerte de Kalahastayya, Tyagaraja fundó Naradeeyam , un libro relacionado con la música. [7] [8] [9] Tyagaraja adoraba al héroe celestial Narada ; una referencia a esto es el krithi Vara Nārada (rāga Vijayaśrī, Ādi tāḷam) de Tyagaraja. Cuenta la leyenda que un ermitaño le enseñó un mantra que invocaba a Narada, y Tyagaraja, meditando en este mantra, recibió una visión de Narada y el sabio lo bendijo con el libro Svarārnavam . Durante sus últimos días, Tyagaraja hizo votos de Sannyasa . [10] [9]
Sri Tyagaraja tomó siddhi en un día de Pushya Bahula Panchami, el 6 de enero de 1847, a la edad de 79 años, un día después de ser iniciado en la orden de los sanyasis Advaita Dasanami . Su última composición antes de su siddhi fue Giripai Nelakonna (raga Sahana, Adi talam). [5] Fue enterrado en las orillas del río Kaveri en Thiruvaiyaru al día siguiente. [11]
Tyāgarāja comenzó su formación musical a una edad temprana con Sonti Venkata Ramanayya, un erudito en música, después de que este último escuchó su canto y quedó impresionado por el niño prodigio . Tyagaraja consideraba la música como una forma de experimentar el amor de Dios. Sus composiciones se centraron en la expresión, más que en los tecnicismos de la música clásica. También mostró talento para componer música y, en su adolescencia, compuso su primera canción, "Namo Namo Raghavayya", en el ragam Desika Todi y la inscribió en las paredes de la casa. Sus composiciones son principalmente de carácter devocional ( bhakti ) o filosófica. Sus canciones generalmente lo presentan a sí mismo ya sea en una apelación a su deidad de adoración (principalmente el Avatar Rama ), en reflexiones, en narrativas o dando un mensaje al público. También ha compuesto krithis en alabanza a Krishna, Shiva, Shakti, Ganesha, Muruga, Saraswati y Hanuman. [12]
Sonti Venkataramanayya informó al rey de Thanjavur sobre el genio de Tyagaraja. El rey envió una invitación, junto con muchos ricos obsequios, invitando a Tyagaraja a asistir a la corte real. Tyagaraja, sin embargo, no estaba dispuesto a hacer carrera en la corte y rechazó de plano la invitación. Se decía que compuso el krithi Nidhi Chala Sukhama (నిధి చాల సుఖమా) ( traducido: "¿La riqueza trae felicidad?") en esta ocasión. [13] [14] Pasó la mayor parte de su tiempo en Thiruvaiyaru, aunque hay registros de sus peregrinaciones a Thirumala y Kanchipuram. Cuando estaba en Kanchipuram , conoció a Upanishad Brahmayogin en Brahmendral Mutt en Kanchipuram. [15] [16]
Tyagaraja, que estaba inmerso en su devoción por Rama y llevaba un estilo de vida espartano, no tomó ninguna medida para codificar sistemáticamente su vasta producción musical. Rangaramanuja Iyengar, destacado investigador de la música carnática, en su obra Kriti Manimalai , ha descrito la situación que prevalecía en el momento de la muerte de Tyagaraja. Se dice que una gran parte de su incomparable obra musical se perdió para el mundo debido a calamidades naturales y provocadas por el hombre. Por lo general, Tyagaraja solía cantar sus composiciones sentado ante las manifestaciones de la deidad del Señor Rama, y sus discípulos anotaban los detalles de sus composiciones en hojas de palma. Después de su muerte, estos quedaron en manos de sus discípulos, luego de las familias descendientes de los discípulos. No hubo una edición definitiva de las canciones de Tyagaraja. [ cita necesaria ]
Las canciones que compuso en telugu puro gozaron de gran popularidad debido a la facilidad con la que se podían cantar en aquellos días. Expertos musicales como Kancheepuram Nayana Pillai, Simizhi Sundaram Iyer y Veenai Dhanammal vieron las infinitas posibilidades de música imaginativa inherentes a sus composiciones y anotaron sistemáticamente las canciones disponibles para ellos. Posteriormente, investigadores como KV Srinivasa Iyengar y Rangaramanuja Iyengar hicieron un enorme esfuerzo para contactar con varios profesores y familias que poseían las hojas de palma. KV Srinivasa Iyengar publicó Adi Sangita Ratnavali y Adi Tyagaraja Hridhayam en tres volúmenes. Rangaramanuja Iyengar publicó Kriti Mani Malai en dos volúmenes. [ cita necesaria ] También compuso canciones en sánscrito. [17]
Además, Musiri Subramania Iyer, el decano de Bhava Sangitam, tenía una vasta colección de libros en su biblioteca. TK Govinda Rao, su discípulo, publicó un volumen de canciones de Tyagaraja en inglés y escritura devanagari . TS Parthasarathy, un destacado estudioso de Tyagaraja, publicó el texto y el significado de las canciones de Tyagaraja. También hay muchas publicaciones menos completas en telugu.
Quedan alrededor de 720 canciones de las 24.000 que se dice que fueron compuestas por él; sin embargo, los estudiosos se muestran escépticos ante cifras como estas, ya que no existe evidencia biográfica que respalde tales afirmaciones. [18] Además de casi 720 composiciones (kritis), Tyagaraja compuso dos obras musicales en telugu, el Prahalada Bhakti Vijayam y el Nauka Charitam . Prahlada Bhakti Vijayam está en cinco actos con 45 kritis ambientadas en 28 ragas y 138 versos, en diferentes metros en telugu. Nauka Charitam es una obra más corta en un acto con 21 kritis ambientadas en 13 ragas y 43 versos. Esta última es la más popular de las óperas de Tyagaraja, es una creación de la propia imaginación del compositor y no tiene base en el Bhagavata Purana . Tyagaraja también compuso una serie de piezas devocionales sencillas apropiadas para el canto coral. [19] [20]
El crítico musical indio del siglo XX, KV Ramachandran, escribió: "Tyagaraja es un intérprete infatigable del pasado... pero si con un ojo mira hacia atrás, con el otro mira también hacia adelante. Como Prajapati , crea sus propios medios y adora a su Rama no sólo con palabras joya recién creadas, sino también con música [similar a] joya recién creada. Es esta faceta de Tyagaraja la que lo distingue de sus ilustres contemporáneos. [ cita necesaria ] En otras palabras, mientras que los contemporáneos de Tyagaraja estaban principalmente preocupados por llevar al público la música del pasado, Tyagaraja también fue pionero en nuevos conceptos musicales al mismo tiempo. [ cita necesaria ] [21]
Tyagaraja Aradhana , el festival de música conmemorativo se lleva a cabo cada año en Thiruvaiyaru en eldistrito de Thanjavur de Tamil Nadu , durante los meses de enero a febrero en honor a Tyagaraja. Este es un festival de música de una semana de duración donde varios músicos carnáticos de todo el mundo convergen en su lugar de descanso. En el Pushya Bahula Panchami, [Nota 2] miles de personas y cientos de músicos carnáticos cantan los cinco Pancharatna Kritis al unísono, con el acompañamiento de un gran banco de acompañantes de veenas , violines, flautas , nadasvarams , mridangams y ghatams . [22]
Un complejo deportivo en Nueva Delhi , Thyagaraj Sports Complex , lleva su nombre. Un cráter en el planeta Mercurio recibió el nombre de Tyagaraja en 1976. [23]
Aparte de las referencias a sus obras, utilizando los kirtanas como canciones, se hicieron dos películas sobre su vida. V. Nagayya hizo una epopeya biográfica sobre Tyagaraja titulada Tyagayya en 1946 que todavía se considera una obra maestra del cine telugu . En 1981, Bapu-Ramana hizo Tyagayya con JV Somayajulu en el papel principal. Singeetam Srinivasa Rao está haciendo otro intento de retratar la vida de Tyagaraja. Aparte de estos, Bombay Gnanam hizo un cortometraje conocido como Endaro Mahanubavulu sobre Tyagaraja. El cortometraje se estrenó el 27 de febrero de 2021, en el 174º festival Tyagaraja Aradhana. [24]
El kriti carnático 'Sri Ramachandram Bhajami' en raga ' Sri Tyagaraja ' creado y compuesto por Mahesh Mahadev que lleva el nombre de San Tyagaraja [25] cantado por Priyadarshini [26] se estrenó el 10 de enero de 2023 en SriTyagaraja Samadhi durante el 176º festival Tyagaraja Aradhana [ 27] [28]
El término Pancharatna en sánscrito significa "cinco gemas": los Pancharatnas son conocidos como las cinco mejores gemas de la música carnática. Todos los Pancharatnas están configurados con el adi talam . En lo que respecta a los Pancharatnas, los músicos anteriores nos han transmitido un texto estable hasta el día de hoy. Todas las composiciones de Tyagaraja muestran el camino para el desarrollo sistemático de los respectivos ragas. En los Pancharatnas, Tyagaraja ofrece parámetros sobre cómo desarrollar sistemática y científicamente un raga. Las dos condiciones fundamentales que deben satisfacerse para el desarrollo sistemático de un raga son la disposición de los svaras en el orden natural de arohanam y el avarohanam de los ragas para satisfacer los sólidos principios de armonía y continuidad. Los Pancharatnas satisfacen estos principios científicos. Los Pancharatnas están compuestos en perfectos sarvalaghu svaras. [29]
Otras composiciones de Tyagaraja incluyen Samajavaragamana en hindolam raga , Adamodigaladhe en charukesi raga, Raju vedale en hanumatodi raga, Ninne nammi nanura en todi raga, Kamalapthakula en brindavana saranga raga, Kshira sagara shayana en devagandhari raga, Marubalka kunna vemira ma manoramana en Sriranjani raga y Nagumomu kanaleni en abheri raga. [ cita necesaria ]
