Turn! Turn! Turn! es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Byrds , lanzado el 6 de diciembre de 1965 por Columbia Records . [1] Al igual que su predecesor, Mr. Tambourine Man , el álbum personificó el género folk rock y continuó la exitosa mezcla de armonía vocal y guitarra Rickenbacker de doce cuerdas . [2] El sencillo principal y canción principal del álbum, " Turn! Turn! Turn! ", que fue adaptado por Pete Seeger del texto del Libro de Eclesiastés , había sido previamente arreglado en un estilo de folk de cámara por el guitarrista principal de The Byrds, Jim McGuinn, para el tercer álbum dela cantante folk Judy Collins , [3] pero el arreglo que usó para la grabación de la canción de The Byrds utiliza el mismo estilo de folk-rock que los sencillos exitosos anteriores de la banda. [4]
El álbum alcanzó el puesto número 17 en la lista Billboard Top LPs y llegó al número 11 en el Reino Unido. [5] [6] El sencillo "Turn! Turn! Turn!" precedió al álbum por dos meses y encabezó la lista Billboard Hot 100. [7] Otro sencillo extraído del álbum, " Set You Free This Time ", tuvo menos éxito y no logró entrar en el top 50 en los EE. UU. [7]
En Turn! Turn! Turn!, las contribuciones de McGuinn a la composición de canciones aumentaron y el guitarrista rítmico David Crosby recibió su primer crédito como compositor en un álbum de los Byrds, pero el prolífico compositor de la banda, Gene Clark, aún contribuyó con la mayor parte del material original. [8] El álbum incluyó dos versiones de Bob Dylan : " The Times They Are a-Changin' " y la canción entonces inédita, " Lay Down Your Weary Tune ". [8] Sería el último álbum de los Byrds en contar con la participación completa de Gene Clark hasta el lanzamiento del álbum de reunión del quinteto original de 1973, Byrds . [9]
Tras el éxito internacional de su álbum debut y los sencillos " Mr. Tambourine Man " y " All I Really Want to Do ", los Byrds entraron en los estudios Columbia en Hollywood el 28 de junio de 1965 para comenzar a grabar su siguiente álbum. [2] [10] En la segunda mitad de 1965, la tendencia folk rock que la banda había contribuido a crear estaba ganando ritmo, con discos exitosos de artistas como Cher , The Turtles , We Five y Barry McGuire que claramente llevaban el sello de la influencia de los Byrds. [11] A pesar de ser una banda tan influyente, los Byrds se habían sentido decepcionados con la relativa falta de éxito que su segundo sencillo "All I Really Want to Do" había logrado en las listas estadounidenses y sentían que necesitaban un tercer sencillo fuerte para mantener su punto de apoyo en el mercado.
Inicialmente, la banda eligió grabar una tercera versión de Bob Dylan , « It's All Over Now, Baby Blue », como su próximo sencillo, pero, a pesar de un par de intentos de grabar la canción en junio y agosto de 1965, finalmente fue rechazada. [4] [8] La banda luego consideró brevemente lanzar una versión de «The Times They Are a-Changin'» de Dylan como sencillo, pero esta idea también fue descartada, aunque la canción aparece en Turn! Turn! Turn! [4] [8] [12] La canción finalmente seleccionada por la banda para su tercer sencillo fue «Turn! Turn! Turn!» de Pete Seeger, una adaptación musical de palabras tomadas del Libro bíblico de Eclesiastés, que devolvería al grupo a la cima del Billboard Hot 100. [ 4] [7]
La grabación del álbum no estuvo exenta de tensiones, ya que varios miembros de la banda expresaron sentimientos de resentimiento hacia la estrecha relación de trabajo que comenzaba a formarse entre McGuinn y el productor Terry Melcher . [4] El guitarrista rítmico David Crosby fue particularmente vocal en su desaprobación, ya que sentía que McGuinn y Melcher (junto con el mánager de la banda Jim Dickson ) estaban conspirando para mantener sus canciones fuera del álbum. [4] Crosby había llevado las canciones de su propia autoría "Stranger in a Strange Land" (más tarde lanzada por Blackburn & Snow ) y "The Flower Bomb Song", junto con "I Don't Ever Want to Spoil Your Party" de Dino Valenti (más tarde lanzada por Quicksilver Messenger Service como "Dino's Song") a las sesiones de grabación, pero las tres canciones fueron rechazadas y permanecieron inéditas en ese momento. [4]
También se estaba desarrollando tensión entre Gene Clark y el resto de los Byrds debido al mayor nivel de ingresos que estaba recibiendo como compositor principal de la banda. [4] [13] [14] Esto resultó en que Clark se aislara cada vez más dentro de la banda y algunas de sus mejores canciones fueron relegadas a apariciones en caras B o quedaron inéditas por completo. [14] [15] En última instancia, este resentimiento sería un factor que contribuyó a la salida de Clark de la banda a principios de 1966. [14] [16]
Otra fuente de conflicto fue la lucha de poder que se estaba desarrollando entre Melcher y Dickson. [4] Por su parte, Dickson tenía aspiraciones de producir él mismo la banda, lo que lo llevó a ser demasiado crítico con el trabajo de producción de Melcher y culminaría con el despido de Melcher como productor de la banda después de completar el álbum. [4] [17]
La fotografía de la portada del álbum fue tomada por Guy Webster en su estudio en Beverly Hills, California, y luego fue nominada al premio Grammy a la Mejor portada de álbum . [18] Las notas de la contraportada del LP fueron escritas por el publicista de los Byrds , Derek Taylor , [18] y en realidad eran una versión editada de una descripción mucho más larga del álbum y su grabación que luego aparecería en su forma completa en la edición del 15 de febrero de 1966 de la revista Record World . [19]
Turn! Turn! Turn! abre con la canción principal escrita por Pete Seeger, que se publicó como sencillo dos meses antes del lanzamiento del álbum. [1] Basado en un arreglo que McGuinn había desarrollado mientras trabajaba en el álbum de Judy Collins de 1963 Judy Collins 3 , la idea de revivir la canción se le ocurrió durante la primera gira estadounidense de los Byrds. [3] [4] Se dice que la banda necesitó 78 intentos, repartidos en cinco días de grabación, para obtener la toma que lanzaron. [10] [20] El editor de Rolling Stone, David Fricke, ha comentado que la súplica de paz y tolerancia de la canción fue hecha a medida para la década de 1960, una década teñida por asesinatos, disturbios urbanos y los horrores de la Guerra de Vietnam . [2] [3] Alcanzando el número 1 en el Billboard Hot 100, el sencillo representó el punto culminante del folk rock como tendencia musical y reforzó la posición de los Byrds como un acto de listas comerciales. [13]
Los Byrds también eligieron incluir dos canciones de Bob Dylan en el álbum, en un intento de repetir el éxito que habían disfrutado con sus versiones de su material en su LP debut . "Lay Down Your Weary Tune" era una versión inédita del álbum The Times They Are a-Changin' de Dylan que había sido obtenida por la banda a través del editor de Dylan . [21] El propio Dylan quedó impresionado cuando escuchó la interpretación de la banda de su canción, diciéndole a McGuinn: "Hasta que escuché esto pensé que eras solo otro imitador... pero esto tiene un sentimiento real". [8] La otra canción de Dylan que la banda incluyó en Turn! Turn! Turn! fue "The Times They Are a-Changin'", que el biógrafo de la banda, Johnny Rogan, ha descrito como una lectura sardónica del himno de protesta, subvirtiendo la seriedad evidente en el original y reemplazándola con ironía. [8]
Del material de autoría propia del álbum, tres canciones fueron escritas por Clark, incluyendo « The World Turns All Around Her », que se hizo eco de sus canciones beatlescas de romance torturado en el álbum debut de la banda, y « If You're Gone », una confesión de inseguridad emocional. [8] Para resaltar la melancolía melancólica de «If You're Gone», McGuinn y Melcher idearon una parte vocal monótona de armonía gregoriana que suena extrañamente como otro instrumento y presagia la experimentación de raga rock que la banda emprendería en su próximo álbum . [13] [22] La tercera canción escrita por Clark en Turn! Turn! Turn! fue « Set You Free This Time », una reflexión densamente redactada sobre una relación fallida que exhibió líricamente la influencia de Dylan. [8] La canción había sido escrita por Clark durante la gira de los Byrds por Inglaterra en 1965 después de una noche de copas con Paul McCartney en el elegante club Scotch of St James en Londres. [17]
Las contribuciones de McGuinn como compositor al álbum incluyen « It Won't Be Wrong », que escribió con su amigo Harvey Gerst en 1964. [12] Una versión anterior de la canción, titulada «Don't Be Long», había sido publicada en un sencillo de 1964 que los Byrds lanzaron como «The Beefeaters». [12] Otra de las contribuciones de McGuinn fue una adaptación de « He Was a Friend of Mine ». [8] Antes de la formación de los Byrds, había agregado letras que trataban sobre el asesinato del presidente John F. Kennedy a la canción folclórica tradicional , [12] como le explicó a Rogan en 1977: «Escribí esa canción la noche en que asesinaron a John F. Kennedy. Supongo que se podría decir que es una de las primeras canciones de los Byrds». [17] "He Was a Friend of Mine" también es notable por ser la primera grabación de los Byrds en la que McGuinn toca una guitarra acústica , en lugar de su habitual Rickenbacker de doce cuerdas. [21]
El álbum contó con la primera aparición de una canción escrita por McGuinn y Crosby: "Wait and See". La pareja había colaborado previamente en "The Airport Song", pero no se escucharía públicamente hasta el lanzamiento de Preflyte en 1969. [17] Según Rogan, ambos hombres querían alejarse de las simples canciones románticas de chico/chica que la banda había estado escribiendo desde 1964, pero Rogan ha señalado que "Wait and See" está incluso más en esa tradición que las primeras canciones de Gene Clark. [17] "Wait and See" también marcó la primera vez que Crosby recibió un crédito de composición en un álbum de Byrds.
Otra versión del álbum es « Satisfied Mind », un éxito country y western de 1955 de Porter Wagoner , que fue sugerido por el bajista de los Byrds , Chris Hillman . [17] [23] La canción fue la primera señal del interés de la banda en la música country , un género que explorarían más a fondo en álbumes posteriores, culminando con Sweetheart of the Rodeo de 1968. [23] [24]
Al igual que el álbum anterior de la banda, Turn! Turn! Turn! terminó con una nota peculiar e irónica, esta vez con una parodia caprichosa del clásico del siglo XIX de Stephen Foster " Oh! Susannah ", arreglada por McGuinn. [8] A pesar de haber sido grabado como una lectura intencionalmente humorística de la canción, McGuinn luego admitió al periodista Vincent Flanders que no estaba satisfecho con la canción, afirmando: "Eso fue una broma, pero no salió bien, fue mal contada". [17] [25]
Debido a las luchas internas causadas por el resentimiento de los otros miembros de la banda por el dominio de Clark en la composición de canciones dentro de los Byrds, dos de las canciones que había llevado a las sesiones de grabación fueron excluidas del álbum. [13] Su romántica y densa " She Don't Care About Time ", que incluía un solo de guitarra inspirado en " Jesu, Joy of Man's Desiring " de Bach , fue publicada en el lado B del sencillo "Turn! Turn! Turn!", mientras que la dylanesca "The Day Walk (Never Before)" quedó languideciendo en las bóvedas de cintas de Columbia durante más de 20 años. [13] [26] La canción finalmente se publicó en 1987, cuando fue elegida como la canción principal del álbum de archivo de los Byrds Never Before . [27] Tanto "She Don't Care About Time" como "The Day Walk (Never Before)" se agregaron al CD remasterizado Turn! Turn! Turn! como pistas adicionales. [28]
Turn! Turn! Turn! fue lanzado el 6 de diciembre de 1965 en los Estados Unidos (artículo de catálogo CL 2454 en mono , CS 9254 en estéreo ) y el 22 de marzo de 1966 en el Reino Unido (artículo de catálogo BPG 62652 en mono, SBPG 62652 en estéreo). [1] Alcanzó el puesto número 17 en la lista Billboard Top LPs, durante una permanencia en la lista de 40 semanas, y alcanzó el puesto número 11 en el Reino Unido, pasando un total de 5 semanas en la lista del Reino Unido. [5] [6] El sencillo anterior "Turn! Turn! Turn!" fue lanzado el 1 de octubre de 1965 en los EE. UU. y el 29 de octubre de 1965 en el Reino Unido, alcanzando el número 1 en el Billboard Hot 100 y el número 26 en el UK Singles Chart . [1] [6] [7] Un segundo sencillo extraído del álbum, "Set You Free This Time" (b/w "It Won't Be Wrong"), fue lanzado el 10 de enero de 1966 en los EE. UU., alcanzando el puesto número 63 en el Billboard Hot 100, pero sin llegar a las listas del Reino Unido. [1] [6] [7]
Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas mayoritariamente positivas, y Robert Shelton comentó en The New York Times que "no era tan fuerte como el primer LP de los Byrds, Mr. Tambourine Man , pero aun así era un programa efectivo de folk-rock". [18] La revista Billboard describió el contenido del álbum afirmando que "el grupo ofrece un programa diversificado de material que seguramente se disparará en las listas de LP". [18] En el Reino Unido, Richard Bruce elogió con entusiasmo el álbum en su reseña para Music Echo al describir el disco como "tan sensacionalmente brillante que incluso después de [una] escucha, no dudo en decir que están demostrando que tienen un talento tan grande como los Beatles y los Stones ". [19]
En años más recientes, Richie Unterberger ha escrito en el sitio web AllMusic que el álbum "fue sólo una decepción en comparación con Mr. Tambourine Man . Sin embargo, seguía siendo bastante bueno, particularmente el resonante corte del título número uno, un clásico a la par con el sencillo 'Mr. Tambourine Man'". [23] Fue votado como el número 934 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [30]
El álbum fue uno de los cuatro álbumes de los Byrds que fueron remasterizados a una resolución de 20 bits y parcialmente remezclados como parte de la serie de reediciones de Columbia/Legacy Byrds. [31] Este lanzamiento del álbum se publicó el 30 de abril de 1996 y tenía siete pistas adicionales: el lado B escrito por Clark "She Don't Care About Time"; las tomas descartadas "The Day Walk (Never Before)", "It's All Over Now, Baby Blue" y "Stranger in a Strange Land"; y tres versiones alternativas de canciones. [8]
Bob Irwin (que produjo estas reediciones para disco compacto) explicó el motivo de remezclar parte del álbum durante una entrevista:
Los primeros cuatro álbumes de los Byrds se habían vendido tan bien y las cintas maestras se habían usado tanto que ya eran dos o tres generaciones más antiguas que las originales. En la mayoría de los casos, ya no existían más copias de la primera generación. Básicamente, se habían tocado hasta el cansancio; estaban desgastadas, no quedaba nada de ellas. [32]
Afirmó además:
Cada álbum está extraído de los multipistas originales, cuando existen, lo que ocurre en el 95% de los casos. Los remezclamos exactamente como estaban, sin tomarnos ninguna libertad, salvo por alguna canción ocasional que aparece en estéreo por primera vez. [32]
A muchos fanáticos les gusta el álbum remezclado porque es muy parecido a la mezcla original en la mayoría de los casos y ofrece una calidad de sonido notablemente mejor. [31]
Fuentes: [8] [12] [17] [21]
Los Byrds
Personal adicional
{{citation}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )