« Original Song » es el decimosexto episodio de la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Glee , y el trigésimo octavo episodio en general. Fue escrito por Ryan Murphy , dirigido por Bradley Buecker y se estrenó en Fox en los Estados Unidos el 15 de marzo de 2011. El club glee de McKinley High , New Directions, decide preparar canciones originales para la competencia Regionales contra los Dalton Academy Warblers y Aural Intensity de Westvale High entrenados por Sue Sylvester ( Jane Lynch ). Blaine ( Darren Criss ) finalmente muestra su afecto por Kurt ( Chris Colfer ). Rachel ( Lea Michele ) intenta reparar su relación con Finn ( Cory Monteith ) y se enfrenta a Quinn ( Dianna Agron ). New Directions gana la competencia Midwest Regional Show Choir, avanzando a la próxima competencia Nacional en la ciudad de Nueva York .
"Original Song" obtuvo una recepción mayoritariamente positiva. Los críticos elogiaron la interacción entre Kurt y Blaine, así como la mayoría de las canciones originales del episodio. Mark Perigard del Boston Herald lo calificó como un episodio "genial" "lleno de tantos buenos momentos". Se incluyeron versiones de seis canciones, incluidas " Raise Your Glass " de Pink y " Blackbird " de The Beatles . El episodio también presentó una amplia selección de canciones originales, más que cualquier episodio anterior de Glee . Las actuaciones musicales, las versiones de versiones y las canciones originales del episodio recibieron críticas generalmente positivas de los críticos. Con la excepción de "Jesus Is My Friend" y "Only Child", todas las canciones se lanzaron como sencillos disponibles para descarga digital.
Tras su emisión inicial, este episodio fue visto por 11,15 millones de espectadores estadounidenses y obtuvo una calificación de 4,2/13 en el grupo demográfico de 18 a 49 años, según las calificaciones de Nielsen . La audiencia total y las calificaciones de este episodio disminuyeron ligeramente en comparación con el episodio anterior, " Sexy ".
Después de que los Warblers ensayan " Misery " en preparación para las Regionales, Kurt Hummel ( Chris Colfer ) confiesa su envidia por cómo los Warblers siempre le dan a Blaine ( Darren Criss ) la actuación en solitario. Más tarde, Kurt honra la muerte repentina de la mascota canaria de los Warblers, Pavarotti, con una actuación de " Blackbird ". Blaine está visiblemente conmovido por el tributo emotivo de Kurt y se da cuenta de que tiene sentimientos por Kurt. Más tarde argumenta que los Warblers no deberían depender solo de él para las Regionales, y propone que en lugar de "Misery", el grupo debería presentar un dueto. Blaine insiste en que Kurt sea su compañero para ello, y el voto a favor es casi unánime. Cuando los dos están a punto de practicar su dueto de " Candles ", Blaine confiesa que quería pasar más tiempo con él, y comparten su primer beso.
El segundo intento de Rachel ( Lea Michele ) de escribir una canción original, "Only Child", resulta ser solo una pequeña mejora con respecto a "My Headband". Finn ( Cory Monteith ) la anima a profundizar en su dolor para encontrar su canción. El deseo de Quinn ( Dianna Agron ) de convertirse en reina del baile la impulsa a acercarse a Rachel para interferir entre ella y Finn. Al hacer esto, apoya la idea de Rachel de escribir canciones originales para las Regionales; los miembros de New Directions finalmente están de acuerdo, debido al hecho de que recibieron una carta de cese y desistimiento de My Chemical Romance diciendo que no pueden interpretar " Sing " para las Regionales. Sue Sylvester ( Jane Lynch ) luego admite haber falsificado la carta en otro intento de sabotear el club Glee. Rachel confronta a Quinn sobre su relación con Finn, confiando en que ella sea honesta. Quinn admite que han estado juntos durante un par de semanas y le dice a Rachel que ella no pertenece a Lima. Quinn dice que se quedará con Finn y Rachel no puede odiarla por ayudarla a seguir su camino. Herida, Rachel vuelve a casa y usa las palabras de Quinn como trampolín para escribir una nueva canción.
Brittany ( Heather Morris ) confronta a Santana ( Naya Rivera ), diciendo que extraña su amistad. Sin embargo, Santana se muestra hostil y dice enojada que Brittany "la ignoró", mientras que Brittany muestra que está molesta porque Santana todavía está saliendo con Sam ( Chord Overstreet ) incluso después de confesarle su amor a Brittany. Las dos son interrumpidas por Sue, quien descubre que ha llenado sus casilleros con tierra, un evento que luego se menciona durante la sesión de composición de canciones del club Glee.
En el ensayo, el director Will Schuester ( Matthew Morrison ) reparte diccionarios de rimas para ayudar al club Glee con la composición de canciones. Mostrando sus canciones originales, Santana canta "Trouty Mouth" como tributo a la boca grande de Sam y Puck ( Mark Salling ) canta "Big Ass Heart" a Lauren ( Ashley Fink ). Mercedes ( Amber Riley ) canta más tarde "Hell to the No". Si bien Will está de acuerdo en que es una gran canción, dice que no es apropiada para las Regionales, y también señala que las mejores canciones "vienen de un lugar de dolor". Después de que los miembros del club comparten anécdotas dolorosas recientes de Sue, escribe "Loser Like Me" en la pizarra, decidiendo que podría ser el título de la canción aún no escrita.
Los jueces de la competición regional de este año son la leyenda de la radiodifusión local Rod Remington (Bill A. Jones), la candidata del Tea Party y educadora en casa Tammy Jean Albertson ( Kathy Griffin ) y la ex bailarina exótica Sister Mary Constance ( Loretta Devine ). Aural Intensity abre la competición con "Jesus Is My Friend", una canción que Sue seleccionó específicamente para satisfacer a los jueces. The Warblers abren con el dueto de Kurt y Blaine de "Candles", seguido de " Raise Your Glass ". Rachel transmite sus sentimientos a Finn a través de la interpretación de su canción original, " Get It Right ", reflexionando sobre los fracasos pasados en su relación problemática y expresando su profundo deseo de reconciliarse con Finn. The New Directions responden al acoso de Sue con su segunda canción original, " Loser like Me ", un himno dedicado a los desvalidos de la escuela secundaria. New Directions gana la competición regional. Rachel es honrada con el primer premio MVP de New Directions .
El anuncio de casting para Tammy Jean la describía como "una candidata reciente del Tea Party de mediana edad y educada en casa, un tipo Sarah Palin ", [1] mientras que la hermana Mary Constance es una ex stripper. [2] Kathy Griffin y Loretta Devine fueron elegidas para actuar como estrellas invitadas como las jueces de Regionales Tammy Jean Albertson y la hermana Mary Constance respectivamente. Los personajes recurrentes que aparecen incluyen a los miembros de New Directions Mike Chang ( Harry Shum, Jr. ), Sam Evans ( Chord Overstreet ), Lauren Zizes ( Ashley Fink ) y Blaine Anderson ( Darren Criss ), el cantante principal de los Dalton Academy Warblers. [3]
El productor de la serie Ryan Murphy planeó por primera vez un episodio titulado "Canción original" para emitirse a principios de 2010, durante la primera temporada de la serie . Antes de este episodio, la mayoría de las actuaciones musicales de Glee eran versiones de covers , y para octubre de 2009 había recibido ofertas de varios compositores dispuestos a idear pistas originales. En ese momento, declaró que Diane Warren escribiría dos baladas para el programa y, si tenía éxito, Glee podría seguir usando música original en el futuro, pero no todo el tiempo. [4] Estos planes no se concretaron, ni tampoco una afirmación de diciembre de 2009 del líder de OneRepublic, Ryan Tedder , de que había sido reclutado por el supervisor musical de Glee , Adam Anders, para escribir una canción original para la serie. [5] Murphy declaró más tarde que planeaba mostrar música original durante la segunda temporada, con el objetivo de encontrar una manera de que esto ocurriera de manera orgánica, ya que: "No funcionaría [antes] si simplemente salieran y comenzaran a cantar sus propias canciones. No lo entenderías. Creo que tiene que ser una tarea". [6]
Seis temas originales fueron compuestos para "Original Song", titulados " Get It Right ", " Loser like Me ", "Hell to the No", "Trouty Mouth", "Only Child" y "Big Ass Heart". [7] [8] Las dos primeras canciones aparecen en el sexto álbum de la banda sonora de la serie , Glee: The Music, Volume 5. [ 9] En el episodio, "Loser Like Me" fue interpretada por New Directions, con los co-capitanes del club Rachel Berry (Lea Michele) y Finn Hudson (Cory Monteith) en las voces principales. [10] Descrita por el supervisor musical de Glee, Adam Anders, como "un éxito muy animado y veraniego", la canción fue coescrita con el compositor y productor musical sueco Max Martin , conocido por su trabajo con muchos artistas pop . Habiendo versionado muchas de las canciones coescritas por Martin en la serie, incluidas canciones de Britney Spears y Kelly Clarkson , Anders sintió que era apropiado contar con su participación. [10] Según la base de datos de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores , los coautores de la canción incluyen a Anders, Peer Åström , Savan Kotecha y Johan Schuster . [11] «Get It Right» es una balada compuesta específicamente para Michele por Anders, su compañero de escritura y su esposa. [10] «Hell to the No» fue cantada en solitario por Mercedes. Fue titulada por la frase característica del personaje y fue coescrita por Anders, Astrom y el productor ejecutivo Ian Brennan . [8] [12] El episodio también presenta versiones de « Raise Your Glass » de Pink , « Misery » de Maroon 5 , « Blackbird » de The Beatles , « Candles » de Hey Monday y «Jesus Is My Friend» de Sonseed . [13] Todas las canciones excepto «Jesus Is My Friend» y «Only Child» fueron lanzadas como sencillos disponibles para descarga digital. [14]
"Original Song" se emitió por primera vez el 15 de marzo de 2011 en los Estados Unidos en Fox. Obtuvo una calificación/share de Nielsen de 4.2/13 en el grupo demográfico de 18 a 49 años , [15] y recibió más de 11.15 millones de espectadores estadounidenses durante su emisión inicial, a pesar de emitirse simultáneamente con NCIS en CBS , The Biggest Loser en NBC , No Ordinary Family en ABC y One Tree Hill en The CW . La audiencia total y las calificaciones de este episodio fueron ligeramente inferiores a las del episodio anterior, " Sexy ", que fue visto por 11.96 millones de espectadores estadounidenses y recibió una calificación/share de 4.6/14 en el grupo demográfico de 18 a 49 años en su primera emisión en televisión. [16]
En Canadá, este episodio también se emitió el 15 de marzo de 2011 en Global Television Network . El episodio fue visto por 1,8 millones de espectadores, lo que lo convirtió en el noveno programa de televisión más visto de la semana. [17] En Australia, el episodio atrajo a 972.000 espectadores, lo que convirtió a Glee en el décimo programa más visto de la noche. [18] En el Reino Unido, el episodio fue visto por 2,41 millones de espectadores (1,97 millones en E4 y 440.000 en E4+1), convirtiéndose en el programa más visto en cable de la semana. [19]
"Ya sea que Glee esté en medio de un conjunto de episodios fuertes o inestables, historias poderosas o ridículas (o ambas a la vez), generalmente logra organizar las cosas para sus episodios de competencia regional/seccional. Es lo opuesto a lo que uno podría pensar, porque las demandas de esos episodios (más canciones y más largas de lo habitual, las deliberaciones de los jueces, las escenas de competencia en sí mismas) probablemente desplacen las historias de los personajes. En cambio, como un cantante que supera los nervios, el momento generalmente parece centrarse en Glee , y si bien "Canción original" no fue una de las mejores de todos los tiempos, en general fue un episodio sólido que funcionó bien con un par de historias de relaciones en curso".
—James Poniewozik de Time , sobre "Canción original" [20]
"Original Song" tuvo una recepción mayoritariamente positiva de los críticos en su emisión inicial. James Poniewozik de Time lo llamó un episodio "sólido" y escribió que "le fue bien con un par de historias de relaciones en curso". [20] Amy Reiter de Los Angeles Times opinó que entregó varios "momentos largamente esperados [...] y varios más que solo desearíamos haber pensado en anticipar". [21] Mark Perigard del Boston Herald lo consideró un episodio "genial", "lleno de muchos momentos geniales". [22] Robert Canning de IGN lo calificó con 8/10, lo que significa un episodio "genial". [23] Sandra Gonzalez de Entertainment Weekly elogió el desarrollo de "Original Song" y escribió: "Una cosa genial sobre el episodio fue que después del episodio lleno de bombas de trama de la semana pasada, el programa no abandonó por completo lo que habíamos aprendido esa semana". [24] Emily VanDerWerff de The AV Club lo calificó con "B−"; Señaló que disfrutó de las escenas, pero criticó al programa por su inconsistencia. [25] Brett Berk de Vanity Fair elogió el episodio por "no solo [...] retroceder a la plantilla narrativa estándar de la serie, agitada, de todos en la piscina, o llenar este lodazal metafórico con más tropos plomizos que Richard Serra alrededor de 1968, sino por tener los resultados precisamente las inevitabilidades que todos sabíamos que ocurrirían". [26] Akash Nikolas en Zap2It elogió la nueva canción y su interpretación como una metáfora para el programa: "New Directions mostró el signo "L" característico de Glee, que el programa ha renombrado como algo genial. Y en lugar de vasos llenos de aguanieve que generalmente se arrojan al Glee Club, los vasos se llenaron de confeti rojo y se arrojaron a la audiencia. Este momento ordenado capturó la presunción del programa: tomar algo feo y opresivo y convertirlo en algo hermoso y festivo". [27]
Las actuaciones de las invitadas Kathy Griffin y Loretta Devine tuvieron una recepción mixta por parte de varios críticos. Amy Reiter fue más crítica con la actuación de Griffin como Tammy Jean Albertson, y señaló que "mientras que Kathy Griffin era divertida como la candidata local del Tea Party Tammy Jean Albertson [...] sus líneas eran un poco planas". [21] Ella continuó elogiando la actuación de Devine como la Hermana Mary Constance, diciendo que sus líneas "daron en el blanco". [21] Robert Canning elogió ambas actuaciones, diciendo que era la mejor parte del episodio. Continuó diciendo: "Me encanta cómo los segmentos de jueces invitados de estos episodios de concurso están comenzando a convertirse en miniseries en sí mismos. Espero que esa tradición continúe". [23] James Poniewozik tenía sentimientos encontrados con respecto a la actuación de Griffin. Continuó escribiendo: " Glee puede ser lo suficientemente agudo y actual como para que yo pensara que podría hacer algo inteligente con el cameo tan publicitado. En cambio, la actuación dependió de los gags esperados [...] y Griffin lo entregó todo con una rigidez que parecía más una recitación que una actuación". [20] Emily VanDerWerff reaccionó negativamente a ambas actuaciones. En su reseña del episodio, opinó: "Esa escena de los jueces [...] fue una palidez del original, solo que esta vez, tenía a Kathy Griffin y Loretta Devine, así como un montón de gags cansados del Tea Party que ya estaban cansados cuando se escribió este episodio". [25]
La historia de Kurt y Blaine fue recibida con elogios generales de los críticos. En su reseña del episodio, Katie Morgan de Billboard reaccionó positivamente a la interacción entre Kurt y Blaine. Escribió: "Seguro que les llevó bastante tiempo, pero estamos muy contentos de ver finalmente a Kurt feliz". [29] En su reseña, Mark Perigard opinó: "Fue absolutamente, dulcemente romántico, y Criss vendió el momento al máximo. Ya era hora y silenciará a la creciente legión de críticos que no estaban contentos con el ritmo de esta historia y por qué Kurt siempre parecía estar atrapado en la pura miseria". [22] Robert Canning fue más crítico con la historia. Criticó duramente la actuación de Darren Criss como Blaine. [23] En una reseña detallada sobre la historia, Canning escribió: "Kurt finalmente recibió el primer beso que se merecía. Lástima que viniera del Blaine de ojos vidriosos y de madera. Chris Colfer ha estado en la carrera por premios de interpretación por una buena razón. Darren Criss no lo estará. Colfer y su personaje merecen algo mejor que la declaración de amor acartonada y sin emociones que Criss entregó. ¡Viva Kurt y su primer novio, pero ese fue un trabajo insulso antes de su beso!". [23] Sandra González calificó todo el desarrollo como "simplemente perfecto". [24] Kevin Fallon de The Atlantic pensó que el beso fue "dulce" y declaró que estaba contento de que no atrajera ninguna controversia. [30] James Poniewozik reaccionó positivamente a la historia. En su reseña, Poniewozik escribió: "En cuanto al beso final, es mérito de Glee que me hizo pensar: '¡Finalmente, Blaine y Kurt ya están besándose!' antes de que me hiciera pensar, '¡Mira, un beso gay honesto entre dos hombres, en mi programa de televisión en horario estelar!'" [20] Aly Semigran de MTV elogió la interacción entre Kurt y Blaine, diciendo que la escena del beso fue un "momento dulce, real y, sorprendentemente, no publicitado". [28] Semigran continuó elogiando la actuación en la escena, diciendo que ambos actores "lo manejaron con dignidad y honestidad". [28] Brett Berk consideró que la interacción fue "apropiadamente fervorosa". [26]
Las actuaciones musicales y la selección en el episodio recibieron una respuesta mixta de los críticos. La canción original "Loser Like Me" recibió elogios generales de los críticos. Berk elogió la interpretación y le dio cuatro estrellas. Opinó: "Las cuatro estrellas son para la letra [...] en la que los adorables idiotas cantan sobre ser los adorables idiotas de los que nos enamoramos [...]". [26] En su reseña del episodio, Erica Futterman de Rolling Stone elogió la canción y la llamó un "verdadero himno" que "termina triunfalmente". [32] Raymond Flandez de The Wall Street Journal dio una reseña positiva de la canción: "La canción surgió de una sesión de lluvia de ideas colaborativa que fue más allá de los diccionarios de rimas o los primeros intentos de cancioncillas como 'Trouty Mouth', 'Big Ass Heart' y 'Hell to the No'". [31] Bobby Hankinson del Houston Chronicle elogió la canción y la calificó de "divertida y veraniega". [33]
Sandra González de Entertainment Weekly fue generalmente positiva en la mayoría de las canciones que aparecen en el episodio. Ella le dio a la interpretación de "Loser Like Me" una "B", y explicó que "Esta me tomó un poco de tiempo crecer en mí. Me gustó más en el programa que cuando la escuché sola, lo cual es extraño porque es exactamente lo mismo. Va a demostrar cuánta diferencia hace una buena interpretación [...]". [24] González le dio la calificación más alta a las versiones de "Misery" y "Raise Your Glass", ambas interpretadas por los Warblers de la Academia Dalton. En su reseña de "Misery", elogió la interpretación y le dio una "A". Ella opinó: "Soy una tonta por una canción pop Warbler-izada, especialmente cuando hace bailar a Blaine y hace sus extrañas caras animadas. Son simplemente adorables, y estos Warblers son simplemente increíbles". [24] González le dio a la interpretación de "Raise Your Glass" una "A". La nota más baja que dio González fue una "D" para la interpretación de Santana de "Trouty Mouth". Ella explicó: "Si tomamos esta canción como una broma, se lleva una 'B−' porque Santana sonó genial. Pero [...] pienso en lo mal que me sentí por Sam al ver su absoluta mortificación". [24] "Candles" fue bien recibida en general por González. Ella le dio a la interpretación una "B" y continuó escribiendo: "Es realmente difícil para esta pareja estar a la altura de la genialidad de ' Baby, It's Cold Outside '. Estoy segura de que algún día podrían, pero esta se quedó un poco corta para mí musicalmente. [...] En el contexto del espectáculo, sin embargo, fue un gran momento". [24]
Amy Reiter del Los Angeles Times reaccionó positivamente a todas las canciones. En su reseña de "Canción original", Reiter opinó que "las canciones originales [...] no eran tan malas: desde la oda de Santana al pobre y horrorizado Sam, 'Trouty Mouth', hasta el tributo de Puck a Lauren, 'Big Ass Heart', hasta la autocelebración de Mercedes 'Hell to the No', las canciones originales de este episodio fueron divertidas y reveladoras. Y el entusiasta himno ganador de las Regionales 'Loser Like Me' aterrizó como un exuberante granizado en la cara [...]". [21] Katie Morgan de Billboard elogió la interpretación de "Candles", y la calificó de "bellamente íntima", y elogió la "sólida interpretación" de The Warblers. [29] Emily VanDerrWerf de The AV Club respondió negativamente a "Trouty Mouth", pero en general se mostró satisfecha con las otras canciones. [25] VanDerWerff continuó elogiando la voz de Lea Michele: "La primera canción que Rachel cantó en las regionales [...] fue una balada bien hecha, el tipo de canción que podrías ver a alguien como Rachel escribiendo y luego cantando a todo pulmón". [25] James Poniewozik también elogió la voz de Michele, así como el desarrollo de su personaje. Él opinó: "Dicho esto, me gusta el arco de Rachel como compositora, que ha jugado con algunas de las mayores fortalezas de Lea Michele tanto como actriz cómica como dramática". [20] Robert Canning de IGN encontró que las canciones originales eran "divertidas". Él opinó: "Poder pasar por una serie de comienzos falsos cómicos y pegadizos fue entretenido. 'Trouty Mouth' de Santana fue sensual e hilarante. La oda rockera de Puckerman a Lauren, 'Big Ass Heart', también fue un regalo ridículo. Y luego ambas fueron superadas por la pisada de Mercedes, imitando a Amy Winehouse , 'Hell to the No'". [23]
Siete de las once canciones que aparecen en el episodio aparecieron en varias listas musicales populares. En los Estados Unidos, «Loser Like Me» debutó en el Billboard Hot 100 en el puesto número seis, [34] y en Canadá, la canción debutó en el puesto número nueve en el Canadian Hot 100. [ 35] El sencillo fue el segundo sencillo de Glee con mayor éxito después de « Don't Stop Believin' » , y vendió 210.000 descargas en su primera semana en los EE. UU., solo superado por la versión del elenco de « Teenage Dream » de Katy Perry , que vendió 214.000 descargas en su primera semana. [36] Fue certificado oro en los EE. UU. antes de finales de 2011. [37] «Get It Right» debutó en el puesto número dieciséis en el Billboard Hot 100 [34] y en el número veintitrés en el Canadian Hot 100. [35] Estas dos canciones originales aparecieron en el álbum de la banda sonora Glee: The Music, Volume 5 . Fue lanzado el 15 de marzo de 2011 y debutó en el número tres en el Billboard 200 , vendiendo más de 90,000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. [38] [39] Una tercera canción original, "Hell to the No", fue lanzada solo como sencillo y debutó en el número cincuenta y tres en el Billboard Hot 100 [34] y en el número sesenta y cinco en el Canadian Hot 100. [35] Cuatro covers del episodio aparecieron en el álbum Glee: The Music Presents the Warblers , que fue lanzado el 19 de abril de 2011, y los cuatro se ubicaron en el top 100 en los EE. UU., [34] Australia, [40] y Canadá: [35] "Misery", "Blackbird", "Candles" y "Raise Your Glass".