El Quinteto de Truchas ( Forellenquintett ) es el nombre popular del Quinteto con piano en La mayor , D. 667, de Franz Schubert . El quinteto con piano fue compuesto en 1819, [1] cuando tenía 22 años; Sin embargo, no se publicó hasta 1829, un año después de su muerte. [2]
En lugar del habitual quinteto de piano formado por piano y cuarteto de cuerdas , el Trout Quintet está escrito para piano , violín , viola , violonchelo y contrabajo .
Según el amigo de Schubert, Albert Stadler, se inspiró en la versión para quinteto del Septeto en re menor de Johann Nepomuk Hummel para flauta, oboe, trompa, viola, violonchelo, bajo y piano, op. 74. [3] También puede haber sido influenciado por el Quinteto de Hummel en mi bemol op. 87 . [4]
La pieza se conoce como Trout porque el cuarto movimiento es un conjunto de variaciones del anterior Lied " Die Forelle " ("La trucha") de Schubert . El quinteto fue escrito para Sylvester Paumgartner, un rico mecenas musical y violonchelista aficionado de Steyr , Alta Austria, quien también sugirió que Schubert incluyera una serie de variaciones del Lied. [1] Se encuentran conjuntos de variaciones de melodías de sus Lieder en otras cuatro obras de Schubert: el Cuarteto de la Muerte y la Doncella , las Variaciones "Trockne Blumen" (flores secas) para flauta y piano (D. 802), la Fantasía del Errante. , y la Fantasía para violín y piano en do mayor (D. 934, sobre "Sei mir gegrüßt").
El quinteto consta de cinco movimientos :
La figura del sextillizo ascendente del acompañamiento de la canción se utiliza como motivo unificador en todo el quinteto, y figuras relacionadas aparecen en cuatro de los cinco movimientos, todos menos el Scherzo . Como en la canción, la figura suele ser introducida por el piano, ascendente. [1]
El primer movimiento está en forma de sonata . Como es común en las obras del género clásico , la exposición pasa de la tónica a la dominante ; sin embargo, el lenguaje armónico de Schubert es innovador e incorpora muchos mediantes y submediantes . Esto es evidente casi desde el comienzo de la pieza: después de enunciar la tónica durante diez compases, la armonía cambia abruptamente a fa mayor (el submediante bemol) en el undécimo compás.
La sección de desarrollo comienza con un cambio abrupto similar, de Mi mayor (al final de la exposición) a Do mayor. El movimiento armónico es lento al principio, pero se vuelve más rápido; hacia el regreso del primer tema, la armonía se modula en medios tonos ascendentes.
La recapitulación comienza en la subdominante , lo que hace innecesario cualquier cambio modulador en la transición al segundo tema , un fenómeno frecuente en los primeros movimientos de la forma sonata escritos por Schubert. [1] Se diferencia de la exposición sólo en omitir los compases iniciales y otra breve sección, antes del tema final.
Este movimiento se compone de dos secciones simétricas, siendo la segunda una versión transpuesta de la primera, salvo algunas diferencias de modulación que permiten que el movimiento termine en la misma tonalidad en la que comenzó. Diseño tonal (con algunas claves intermedias de menor importancia estructural omitidas) de la siguiente manera:
Este movimiento también contiene tonalidades mediantes, como el final de la primera sección del Scherzo propiamente dicho, que es en do mayor, la mediante aplanada o la relativa mayor del paralelo menor ( La menor ).
El cuarto movimiento es un tema y variaciones del Lied " Die Forelle " de Schubert . Como es típico de otros movimientos de variación de Schubert (en contraste con el estilo de Beethoven), [5] las variaciones no transforman el tema original en nuevo material temático; más bien, se concentran en la decoración melódica y los cambios de humor. En cada una de las primeras variaciones, el tema principal lo toca un instrumento o grupo diferente. En la quinta variación, Schubert comienza en el submediante bemol (si ♭ mayor) y crea una serie de modulaciones que finalmente conducen a la tonalidad principal del movimiento, al comienzo de la sexta variación final.
Un proceso similar se escucha en tres de las composiciones posteriores de Schubert: el Octeto en fa mayor, D. 803 (cuarto movimiento); la Sonata para piano en la menor, D. 845 (segundo movimiento); y el Impromptu en si ♭ mayor, D. 935 N° 3 . La variación final es similar al Lied original, compartiendo el mismo acompañamiento característico en el piano.
El final se divide en dos secciones simétricas, como el segundo movimiento. Sin embargo, el movimiento se diferencia del segundo movimiento en la ausencia de un cromatismo inusual , y en que la segunda sección es una transposición exacta del primero (a excepción de algunos cambios de registro de octava). Para la primera sección se escribe un signo de repetición: si uno se atiene meticulosamente a la partitura, el movimiento consta de tres repeticiones largas, casi idénticas, del mismo material musical. Los intérpretes a veces optan por omitir la repetición de la primera sección cuando tocan.
Aunque este movimiento carece del cromatismo del segundo movimiento, su propio diseño armónico también es innovador: la primera sección finaliza en re mayor , la subdominante. Esto es contradictorio con la estética del estilo musical clásico, en el que el primer evento armónico importante en una pieza o movimiento musical es el cambio de tónica a dominante (o, más raramente, a mediante o submediante, pero nunca a subdominante). . [6] [7]
En comparación con otras importantes obras de cámara de Schubert, como los últimos tres cuartetos de cuerda y el quinteto de cuerda , el Trout Quintet es una obra pausada, caracterizada por una menor coherencia estructural , especialmente en sus movimientos externos y el Andante. Estos movimientos contienen repeticiones inusualmente largas de material previamente indicado, a veces transpuestos, con poca o ninguna reelaboración estructural, con el objetivo de generar un diseño dramático unificado general ("mecánico" en palabras de Martin Chusid [1] ).
La importancia de la pieza radica principalmente en el uso de un lenguaje armónico original e innovador, rico en mediantes y cromatismo , y en sus características tímbricas . El Trout Quintet tiene una sonoridad única entre las obras de cámara para piano y cuerdas, debido principalmente a la parte de piano, que durante secciones sustanciales de la pieza se concentra en el registro más alto del instrumento, con ambas manos tocando la misma línea melódica con una octava de diferencia ( habiendo sido liberado para hacerlo por la inclusión del violonchelo y el bajo en el conjunto). Esta escritura también aparece en otras obras de cámara de Schubert, como los tríos para piano, pero en mucha menor medida, [1] [8] y es característica de las obras de Schubert para piano a cuatro manos , [8] una de sus más personales. géneros musicales. Esta escritura tímbrica puede haber influido en las obras de compositores románticos como Frédéric Chopin , que admiraba la música para piano a cuatro manos de Schubert. [9]
El quinteto forma la base de la película The Trout de Christopher Nupen de 1969 , en la que Itzhak Perlman , Pinchas Zukerman , Jacqueline du Pré , Daniel Barenboim y Zubin Mehta la interpretan en el Queen Elizabeth Hall de Londres. [10]
Una parte del quinto movimiento del Trout Quintet, interpretado por el Nash Ensemble , se utiliza como tema musical de la comedia televisiva de la BBC Waiting for God . El tercer movimiento interpretado por el Nash Ensemble también se utiliza en el espectáculo.
Fuentes
