La Trienal de Arte Echigo-Tsumari (ETAT) es un festival internacional de arte contemporáneo que se celebra cada tres años en la prefectura de Niigata , Japón . [1] El festival fue creado por la galería comercial de Tokio Art Front Gallery (AFG) y está dirigido por el director de la galería Fram Kitagawa. [2] Se celebró por primera vez en 2000 y desde entonces se ha convertido en uno de los festivales de arte más grandes de Japón, repitiéndose cada tres años con la excepción de 2021, cuando se pospuso a 2022 debido a la pandemia de COVID-19 . Se lleva a cabo en seis regiones de la prefectura, un área conocida por sus fuertes nevadas. Estas seis regiones, que incluyen Tokamachi , Kawanishi , Nakasato , Matsushiro , Matsunoyama y Tsunan , juntas comprenden el Campo de Arte Echigo-Tsumari. Desde sus inicios, ETAT ha sido diseñado en torno a la estrecha relación entre la humanidad y la naturaleza, y sus instalaciones de arte son elegidas y curadas para contribuir eficazmente a esta narrativa. [3]
EspañolEn 1994, el gobierno de la prefectura de Niigata desarrolló por primera vez un plan para revitalizar las regiones rurales de Niigata a través del arte, denominado Plan del Collar de Arte, y se eligió a Fram Kitagawa, de la Galería Tokyo Art Front, para dirigir el proyecto. Kitagawa había encabezado anteriormente varias exposiciones y proyectos de arte internacionales. La Trienal de Arte de Echigo-Tsumari se concibió como un medio para destacar la región local y permitir la participación de las comunidades locales, al mismo tiempo que era un evento de alcance internacional que atraería a visitantes y artistas de todo el mundo. La primera edición de la Trienal se celebró del 20 de julio al 10 de septiembre de 2000 y presentó 153 obras de 138 grupos de artistas y artistas individuales, con un estimado de 162.000 visitantes. Desde entonces, la Trienal se ha ampliado considerablemente en alcance y número de visitantes; La séptima edición del ETAT se celebró en 2018 y contó con la participación de 379 obras de 363 grupos de artistas y artistas individuales de 44 países y regiones. En total, asistieron 548.380 personas, un aumento de más del triple con respecto a la cifra de asistentes del festival inaugural. Además, en el festival de 2018 participaron más de cien pueblos, mientras que en el de 2000 participaron 28 pueblos. [4]
La octava y más reciente Trienal se celebró de abril a noviembre de 2022 tras un aplazamiento de un año debido a la pandemia de COVID-19. Esta edición del festival fue la más grande hasta la fecha, con una duración de más de seis meses, mientras que los festivales anteriores solo habían durado aproximadamente dos meses.
La elección de la ubicación del Echigo Tsumari Art Field se basa en gran medida en el concepto japonés de satoyama (en japonés: 里山), que se refiere al espacio que une las montañas con las tierras cultivables. Este paisaje sirve de marco para el enfoque en la relación profundamente entrelazada entre la humanidad y la naturaleza, y hace hincapié en la dependencia y conexión continuas de la humanidad con el paisaje natural, incluso en una sociedad industrial contemporánea. A través de instalaciones artísticas diseminadas por toda la región, ETAT busca revitalizar las comunidades rurales mediante una combinación de ingresos turísticos, sensibilización sobre el estado de despoblación en las comunidades rurales y la participación activa de las comunidades locales en el desarrollo y la facilitación de la Trienal.
Para lograr estos objetivos bajo el tema general de la conexión entre el hombre y la naturaleza, el sitio web de ETAT describe varios subtemas específicos que busca resaltar en sus exhibiciones y eventos, incluida la cooperación comunitaria, la inspiración en alimentos, artesanías y otros productos locales y el deseo de crear una fuerte conexión entre lo local y lo global. [5]
Una de las obras más famosas en el ámbito del arte es el Túnel de la Luz (Túnel de la Garganta de Kiyotsu), diseñado por MAD Architects para la Trienal de 2018. Para este proyecto, los arquitectos convirtieron un túnel de 750 metros en una instalación transitable para los visitantes del ámbito del arte. El túnel fue rediseñado en torno al tema de cinco elementos de la naturaleza (fuego, madera, tierra, metal y agua), buscando resaltar estos elementos y al mismo tiempo permitir a los visitantes ver el paisaje rocoso de nuevas formas estéticas y sensoriales a través del túnel. [6] En varios puntos, dependiendo de dónde se encuentren en el túnel, los peatones pueden ver el paisaje a través de las bocas del túnel, portales en la pared o el techo, espacios de balcón tipo observatorio, estanques reflectantes o reflejos en las superficies metálicas del túnel. La iluminación utilizada también varía para afectar la experiencia del espectador a lo largo de su viaje, y la estética del túnel también cambia naturalmente a lo largo de las estaciones para crear una experiencia visual compleja y siempre cambiante, pero al mismo tiempo constante, que refleja la del mundo natural.
El uso de "enmarcar" el paisaje a través de diversos medios, ya sea mediante encuadre físico mediante portales, reflejos o iluminación, es un tema recurrente en las obras que aparecen en todo el Campo de Arte Echigo-Tsumari, como la icónica "For Lots of Lost Windows", de Akiko Utsumi y "The Rice Fields", de Ilya y Emilia Kabakov .
Uno de los resultados más cuantitativos del festival ha sido la afluencia de turismo a la región desde la llegada de ETAT, lo que ha impulsado estudios sobre el impacto económico positivo del turismo impulsado por las exposiciones en las zonas rurales. [7] Sin embargo, la naturaleza misma de Echigo Tsumari como un sitio experiencial fundado en relaciones nacientes entre el hombre y la naturaleza también crea una tensión, y a veces un contraste, con este modelo estrictamente económico de éxito.
Esto ha dado lugar a argumentos de que, mientras que anteriormente el discurso sobre el arte como medio de revitalización rural se limitaba a su papel como catalizador económico o práctico, ETAT representa en cambio un cambio refrescante respecto de esta narrativa, interviniendo en la "vida cotidiana de los agricultores en la zona del festival" y convirtiéndose en "un catalizador para el cambio social, cultural y natural". [8] Los estudiosos han enmarcado a ETAT como un contrapunto consciente del medio ambiente a la cultura de consumo que se ha apoderado de Japón y del mundo en general, destacando el posicionamiento rural único de la Trienal. [9] El académico Brad Monsma escribe que la ubicación produce un cambio temático respecto de los "festivales en Japón y en otros lugares que son urbanos y centralizados, vinculando el arte con el desarrollo comercial internacional". En contraste, escribe, "Echigo-Tsumari es rural, está esparcido a lo largo de 750 kilómetros cuadrados e insiste en lo local y en lo que no se puede comercializar". [10]
Además de su alejamiento de las concepciones tradicionales de la cultura de consumo, ETAT ha recibido elogios por su alejamiento de los efectos potencialmente homogeneizadores y urbano-céntricos del globalismo en la escena artística. Por ejemplo, en los primeros días de la Trienal, la historiadora del arte Reiko Tomii destacó el uso innovador de instalaciones específicas del sitio para invitar a la comunidad local a colaborar con artistas internacionales como Cai Guo-Qiang . [11] De manera similar, Susanne Klien escribe que Echigo-Tsumari “constituye un nuevo tipo de revitalización con su énfasis en el intercambio humano y la interacción de actores heterogéneos en un entorno rural”. [12]
Al mismo tiempo, el modelo que ETAT utiliza para promover la región local tiene sus posibles inconvenientes. Klien explora ambos lados de esta moneda, citando los efectos secundarios de la “colaboración” que se produce entre los artistas y la comunidad durante la Trienal. Sostiene que, a pesar de los esfuerzos de los organizadores por crear un sentido de camaradería entre los artistas y la comunidad local e internacional, estas prácticas tienen simultáneamente el potencial de infringir los estilos de vida y el funcionamiento normal de estas comunidades rurales, y en última instancia pueden lograr la romantización nostálgica de la vida rural que esperan los públicos urbanos en lugar de una verdadera cooperación glocal . [13] Más específicamente, Thekla Boven ha investigado la readaptación de 11 escuelas primarias abandonadas en la región de Tokamachi como espacios de instalación/exposición de arte, postulando que, a pesar de las intenciones positivas de estas intervenciones, en algunos casos la readaptación constante de edificios abandonados para su uso por el festival puede no ser el uso más eficaz de estos edificios en su contexto local; [14] es decir, lo que sería más útil para la comunidad local tanto a nivel económico, social y holístico.
Aunque la Trienal de Arte de Echigo-Tsumari es un evento anual temporal, sí conserva un elemento de permanencia a través del Echigo-Tsumari Art Field (ETAF), que abre al público cada primavera, lo que lo convierte en un elemento local y un destino turístico durante todo el año. El Art Field comprende una red de museos de arte contemporáneo e instalaciones al aire libre que buscan impulsar la misión del Art Field de, a la luz de las preocupaciones ambientales globales, estructurar nuevas formas de pensar y relacionarse con el paisaje natural a través del vehículo del arte. Además, ETAF colabora con las oficinas de turismo de pueblos y ciudades locales para crear recorridos e itinerarios recomendados en la región que alienten a los visitantes a ver obras de trienales anteriores, visitar galerías locales y probar la cocina regional. [15]
37°01′00″N 138°36′00″E / 37.0167, -138.6000