48°48′56″N 2°06′35″E / 48.815639, -2.109675
El Petit Trianon ( pronunciación francesa: [pəti tʁijanɔ̃] ; en francés, «pequeño Trianón») es un castillo de estilo neoclásico ubicado en los terrenos del Palacio de Versalles en Versalles , Francia. Fue construido entre 1762 y 1768 durante el reinado del rey Luis XV de Francia . El Petit Trianon se construyó dentro del parque de un retiro real más grande conocido como el Gran Trianón .
El Petit Trianon fue construido en el sitio de un jardín botánico desarrollado aproximadamente una década antes por Luis XV, dentro de los terrenos del Gran Trianón, el retiro de Luis XIV desde el Palacio de Versalles al sureste. [1] Fue diseñado por Ange-Jacques Gabriel por orden de Luis XV para su amante de largo plazo, Madame de Pompadour , y fue construido entre 1762 y 1768. [2] Madame de Pompadour murió cuatro años antes de su finalización, y el Petit Trianon fue ocupado posteriormente por su sucesora, Madame du Barry . Tras su ascenso al trono en 1774, Luis XVI, de 20 años, entregó el castillo y su parque circundante a su reina María Antonieta, de 19 años, para su uso y disfrute exclusivos. [2] [3] [4]
El Petit Trianon es un ejemplo de la transición del estilo rococó de principios del siglo XVIII al estilo neoclásico de la década de 1760 en adelante. Atrae el interés por sus cuatro fachadas , cada una diseñada de acuerdo con la parte de la finca a la que daría. Predomina el orden corintio , con dos columnas exentas y dos adosadas en el lado del jardín francés formal, y pilastras que dan al patio y al área que alguna vez ocuparon los invernaderos de Luis XV. Con vistas al antiguo jardín botánico del rey, la fachada restante se dejó desnuda.
María Antonieta visitaba el Petit Trianon para escapar de la formalidad de la vida cortesana y descansar de sus responsabilidades reales. Como todos eran de par la Reine (por orden de la Reina), a nadie se le permitía entrar en la propiedad sin el permiso de la Reina. Solo el "círculo íntimo" de la Reina (incluidas la princesa de Lamballe y Gabrielle de Polastron, duquesa de Polignac ) eran invitados, lo que la alejó de la nobleza de la corte. En la primavera de 1779, María Antonieta se retiró al Petit Trianon para recuperarse de una enfermedad tras el nacimiento de su hija Marie-Thérèse . Toda su familia la acompañó, así como cuatro amigos varones para atenderla: el duque de Coigny , el duque de Guines , el conde Valentin Esterhazy y el barón de Besenval . Esto violaba la etiqueta de la corte, lo que provocó que circularan chismes en Versalles y "las insinuaciones maliciosas contra ella que se volvieron tan comunes más adelante". [5]
El edificio fue diseñado para requerir la menor interacción posible entre los huéspedes y los sirvientes. Para ello, la mesa del comedor fue concebida para ser móvil, bajada y subida mecánicamente a través de las tablas del suelo, de modo que los sirvientes que estaban debajo pudieran poner sus platos sin ser vistos. Las mesas nunca se construyeron, pero el trazado del aparato mecánico todavía se puede ver desde los cimientos.
En el ático, Ange-Jacques Gabriel construyó una suite para Luis XV, compuesta por una antecámara, un dormitorio y una cámara privada. Una escalera conducía desde su cámara privada hasta el entrepiso donde residía Madame du Barry. En la época de María Antonieta, el apartamento del ático permaneció reservado para Luis XVI, aunque nunca durmió en el Petit Trianon. La escalera privada de Luis XV fue eliminada, lo que permitió que Richard Mique construyera una biblioteca . El entrepiso, que está sobre el apartamento de la reina, estaba reservado para la dama de honor y la primera dama de honor de María Antonieta. [6]
En el apartamento de la reina, la decoración de su tocador presenta paneles de espejo que, al girar una manivela, se pueden subir o bajar para oscurecer las ventanas y reflejar la luz de las velas. Su dormitorio estaba equipado con muebles de Georges Jacob y Jean Henri Riesener . Jacob diseñó un conjunto de muebles para la habitación conocido como Mobilier aux épis , elaborado con flores y guirnaldas y tapizado en seda de Lyon bordada . [7] El papel pintado fue pintado por Jean-Baptiste Pillement .
El 5 de octubre de 1789, María Antonieta se encontraba en los jardines del Petit Trianon cuando un paje le anunció la inminente llegada de una multitud armada procedente de París . Con la salida forzosa de la familia real al día siguiente, el Petit Trianon quedó prácticamente abandonado, a excepción de los jardineros y el resto del personal que seguían viviendo allí. Las renovaciones que se estaban llevando a cabo se interrumpieron, lo que dejó grandes sumas adeudadas a los constructores. El antiguo jardinero de la reina, Antoine Richard, fue nombrado conservador de los jardines y del vivero en 1792 por el ministro del Interior. Tras el derrocamiento de la monarquía en julio de 1792, todos los muebles, obras de arte y otros objetos de valor del Petit Trianon fueron enviados a subasta, en virtud de un decreto de la Convención Nacional de fecha 10 de junio de 1793. La subasta comenzó el domingo 25 de agosto de 1793 y continuó hasta el 11 de agosto de 1794. Las propiedades vendidas estaban muy dispersas. Se requisaron objetos de plata, plomo y latón para su uso en los arsenales. En abril de 1794, se encargó al escultor Amable Boichard que retirara del inmueble los "emblemas de la realeza y del feudalismo".
Bajo la nueva República, el Petit Trianon sufrió una serie de cambios. Declarado propiedad nacional, el terreno fue dividido en diez lotes. La ciudad de Versalles propuso la creación de un jardín botánico, pero este plan nunca fue adoptado. En 1796, el terreno fue arrendado a una taberna. En 1801, el uso del terreno para bailes y festivales condujo al abandono y al vandalismo. Se informó que los edificios de la aldea estaban en ruinas. Posteriormente se realizaron algunas mejoras en el diseño de los jardines y se instaló una escuela en una parte del complejo.
Tras algunos años de semiabandono, el Petit Trianon recuperó su papel tradicional cuando el nuevo emperador, Napoleón , concedió el uso del edificio a su hermana Pauline . Se llevó a cabo una amplia renovación de tejados, tuberías, suelos y chimeneas. Se pintaron de nuevo las salas principales y se instalaron espejos en sustitución de los que se habían vendido o vandalizado. Por último, se colgaron cuadros y se construyó un puente de la Reunión para unir zonas abiertas a través de una carretera cóncava.
El Castillo del Petit Trianon es un edificio situado en el dominio del Petit Trianon en el Parque de Versalles, en el departamento francés de Yvelines , en la región de Île-de-France .
Construido por el arquitecto del rey Luis XV, Ange-Jacques Gabriel, entre 1762 y 1768, se considera una obra maestra del neoclasicismo, que combina el gusto más moderno con la integración en el entorno natural circundante.
Construido para Madame de Pompadour, que murió antes de que se terminara, fue inaugurado por Madame du Barry en 1768, casi veinte años después de que se diseñaran los primeros jardines del Nuevo Jardín del Rey. Aunque era el edificio más imponente del dominio del Petit Trianon, no fue el primero, sino la continuación de un proyecto que duró cuatro décadas. Al acceder al trono, Luis XVI lo regaló a su joven esposa María Antonieta, quien le dio su sello, asociando para siempre el edificio con la reina en el imaginario público.
El edificio, de planta cuadrada de veintitrés metros de lado, debe su particularidad a sus cuatro fachadas, compuestas por cinco ventanas altas puntuadas por columnas o pilastras corintias. Debido al desnivel del terreno, la planta baja del castillo solo es accesible desde los lados sur y este; esta planta está reservada a las zonas de servicio. La planta "noble", a la que se accede por una gran escalera en un vestíbulo diseñado como un patio interior, alberga las salas de recepción y el apartamento de la reina. Un entresuelo con tres habitaciones alberga la biblioteca de María Antonieta. En el ático, varios apartamentos que pertenecieron a Luis XV y su séquito evocan ahora a las "Damas de Trianón", las mujeres que dejaron su huella en estas paredes.
La decoración, encargada por el arquitecto Ange-Jacques Gabriel a Honoré Guibert, está totalmente inspirada en la naturaleza y en el gusto por lo antiguo. El castillo, auténtica prolongación arquitectónica de los jardines vecinos, está adornado con esculturas de flores y frutas, las pinturas son alegorías de las estaciones o de las flores y el mobiliario está adornado con motivos rurales.
Símbolo de la nueva monarquía, que aspiraba a más intimidad y tranquilidad que la representación permanente impuesta por Luis XIV, el castillo del Pequeño Trianón reflejaba también la fragilidad del sistema condenado por la Revolución Francesa de 1789. Sin embargo, el «castillo de las mujeres» se salvó del paso del tiempo, beneficiándose en el siglo XIX del enamoramiento de las soberanas María Luisa, María Amelia y Eugenia. Las campañas de restauración llevadas a cabo a principios del siglo XXI le han devuelto el aspecto que tenía el día en que María Antonieta lo abandonó por última vez, como si el tiempo se hubiera detenido.
Junto con el Palacio de Versalles y sus dependencias, fue declarado monumento histórico en 1862 y por decreto del 31 de octubre de 1906; [8] y es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1979. [9] Actualmente está abierto al público como parte del Museo Nacional de los Castillos de Versalles y de Trianón, dentro del Domaine de Marie-Antoinette.
En 1749, el rey Luis XV [10] decidió recuperar la posesión del Trianón, que había "querido tanto" de niño [11] , pero del que lo había alejado el dolor que había sentido en este refugio con ocasión de varias pérdidas humanas. [12] Animado por su favorita, Madame de Pompadour, hizo construir varios edificios en nuevas parcelas al noreste del castillo de mármol, reviviendo la idea de una pequeña fantasía campestre que antaño prevalecía en el Trianón de porcelana de su abuelo. Se dedicó una colección de animales de granja y de corral, y se construyeron dos pequeños pabellones dentro de un nuevo jardín formal.
Este espacio ajardinado, el Nuevo Jardín del Rey, que permitía al monarca desarrollar su gusto por la botánica y la horticultura, pronto resultó insuficiente. En 1758 se empezó a pensar en la construcción de un pequeño castillo campestre [13] para cerrar la perspectiva de los parterres franceses. Los primeros bocetos se inspiraron en el nuevo castillo del Hermitage del príncipe de Croÿ, diseñado según un plan centrado. [14]
El proyecto se vio retrasado por la Guerra de los Siete Años , [15] pero estos acontecimientos permitieron más tiempo de reflexión y solucionaron las vacilaciones de los primeros planos. El plano de 1761 sólo preveía tres ventanas por fachada. Sólo la fachada que da al jardín botánico tiene cuatro travesaños sin saliente, pero está mal adaptada a la nivelación. Un frontón circular remata cada crucero central, estando el conjunto ricamente decorado, incluso sobrecargado. Las proporciones están mal equilibradas y las escaleras son demasiado modestas. [16] No fue convincente y no logró superar la indecisión a la que a menudo se vio sometido el rey. [14]
La idea, calificada más tarde de «brillante», [16] consistía en aumentar a cinco el número de vigas transversales por fachada, lo que confería al edificio más majestuosidad que los primeros proyectos y satisfacía las exigencias del lugar. Se mantuvo el principio de las cuatro pilastras o columnas, según la orientación cardinal, que puntúan regularmente las altas ventanas. Al final se prefirió la estereotomía, caracterizada por una decoración ornamental puramente geométrica. El edificio tenía una planta cuadrada y sus dimensiones, doce toesas por lado, [17] [nota 1] estaban determinadas por la anchura del jardín francés. [18] Esta elección de orden colosal confería al edificio, a pesar de sus modestas dimensiones, un carácter monumental conservando al mismo tiempo la armonía de sus proporciones.
La decisión final se tomó el 20 de mayo de 1762 y, tras la firma del Tratado de París que puso fin a la Guerra de los Siete Años, se destinaron 700.000 libras a la construcción. [16] Louis Le Dreux de La Châtre, uno de los mejores arquitectos del equipo de Ange-Jacques Gabrielo, [16] recibió el encargo de construir lo que todavía hoy se conoce como el «Pabellón del Rey». Se movilizaron setenta y cinco albañiles y ciento veinte albañiles. [16] Los cimientos se colocaron a finales de 1762. Las obras estructurales se llevaron a cabo durante los dos años siguientes y el edificio se cubrió en 1764. Durante las campañas de 1765 a 1768 se completaron las esculturas, la carpintería, la metalistería y la pintura. Para dar a la decoración un aire nuevo, los escultores tradicionales del Rey, Jacques Verbeckt y Jules-Antoine Rousseau, fueron reemplazados por un nuevo artista, Honoré Guibert, que trabajó "al estilo griego". [19]
Aunque el edificio fue calificado de obra maestra, no lo fue por su innovación ni por su originalidad. [20] Sencillamente, el arquitecto supo asimilar diversas referencias, inspirarse en los inventos y tendencias del momento y reunir los mejores modelos de las casas más admiradas. [14] Este equilibrio casi evidente entre lo antiguo y lo moderno -dos géneros aparentemente incompatibles- se esconde tras una aparente sencillez: en su novedad, Gabriel añade la elegancia del siglo XVIII a la fuerza y nobleza del clasicismo heredado de Mansart. [21]
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El castillo no se terminó hasta 1768, cuatro años después de la muerte de Madame de Pompadour, por lo que fue adjudicado a Madame du Barry, la nueva favorita de Luis XV. Mientras que el Gran Trianón siguió siendo el lugar de celebración de fiestas y recepciones, el Pequeño Trianón se convirtió rápidamente en un lugar de intimidad. [22] La Pompadour había marcado el proyecto con un refinamiento vanguardista en términos de arte y decoración. [23] El castillo estaba dedicado a las flores, el ornamento principal, pero pertenecía al rey: más allá del simbolismo de las amantes reales, la noción de armonía entre la decoración y los jardines circundantes era omnipresente.
En un cambio de actitud respecto de su condición de rey, Luis XV cedió sus habitaciones interiores, las mejor situadas del castillo, a Madame du Barry, que las convirtió en su dormitorio, mientras que él se instaló en el desván. Ella fue la primera en alojarse regularmente en el Petit Trianon, lejos de la hostilidad de las hijas del rey y de los delfines. [24] Fue en este castillo donde el rey, que llegó en compañía de su favorita el 26 de abril de 1774, sintió los primeros síntomas de la enfermedad que le quitaría la vida dos semanas después. [25] La amante real, que ya llevaba cinco días fuera de Versalles, no regresó, pues había recibido una misiva [nota 2] del nuevo rey, transmitida por el duque de la Vrillière, [26] en la que le ordenaba que fuera al convento de Pont-aux-Dames. [27]
Por primera vez, una reina francesa se convirtió en propietaria de un castillo: [28] en junio de 1774, [29] María Antonieta recibió el terreno del Petit Trianon como regalo de su esposo, el nuevo rey Luis XVI. El lugar se adaptaba perfectamente a sus aspiraciones y se sentía a gusto en el ambiente floral que había deseado pero que aún no había elegido: los cuencos de frutas tallados en los paneles por Guibert, las metamorfosis de las divinidades en flores según los deseos de Cochin y los pinceles de Lépicié o Jollain, las escenas campestres compuestas por Lagrenée o Vien, los jardines de flores y los jardines botánicos bajo sus ventanas diseñados por Richard o Jussieu, los motivos florales en los muebles de Foliot o Joubert, todo estaba diseñado para satisfacer la aspiración de la reina de escapar de las limitaciones de la corte de Versalles hacia un mundo consagrado a la naturaleza. [30]
Durante los primeros años, hizo muy pocas reformas. Su intento de retirar dos cuadros del comedor principal que ofendían su pudor fue en vano. [30] Inscribió su número en la barandilla de la escalera y retiró la escalera noreste. Sin embargo, la instalación de espejos móviles delante de las ventanas de su tocador comenzó a causar revuelo. [31] Fue más tarde, después de completar su gran proyecto de paisajismo del jardín, cuando emprendió algunas renovaciones en sus apartamentos.
En contra del protocolo, la reina se acostumbró a alojarse en «su» castillo, y el rey sólo acudía a cenar como invitado. Las reglas se establecían «en nombre de la reina», no del rey; María Antonieta se comportaba como una simple castellana, rompiendo con el ceremonial y la vestimenta real: «En Trianon no tengo corte, vivo allí como una persona privada». [32] Entretenía a sus íntimos: tocaban, cantaban, bailaban, tocaban música y paseaban por los jardines. [33] Los hombres eran invitados, pero ni ellos ni el rey dormían en el castillo. Las mujeres eran las dueñas de la casa y varias de ellas se alojaban en la suite de la reina: Madame Élisabeth, que cuidaba de Madame Royale, la condesa de Polignac, pero también la princesa de Chimay, la condesa de Ossun y Madame Campan, la camarera. [31] En diez años, pasó ciento dieciséis días en su castillo. [34]
Este estilo de vida era digno de una juventud despreocupada, de aparente sencillez, lujo y placer. Así es como la “leyenda negra” de un soberano que, soñando sólo con la intimidad, se retiró de la vista pública, dio cuerpo a los rumores más terribles. [35]
El Petit Trianon, abandonado tras la marcha de la familia real en 1789, despojado de todo su mobiliario en la subasta de 1793 e incluso transformado temporalmente en hotel, [36] fue puesto a disposición de Pauline Borghese, hermana favorita del emperador Napoleón I , siguiendo la tradición de esta residencia, que siguió siendo el «castillo de las mujeres». [37] En 1805, todas las habitaciones fueron repintadas en diversos tonos de gris. [38] El carpintero Benoît-François Boulard [nota 3] recibió el encargo de amueblar los apartamentos de forma similar a los del Antiguo Régimen. [37] La emperatriz Josefina, que nunca viviría en el Petit Trianon, participó en la elección de los tejidos y los muebles, que debían ser más ricos y elegantes que en el Antiguo Régimen. [39] Aunque el arquitecto Trepsat ordenó la devolución de los cuadros depositados en el Museo de Versalles durante la Revolución, la mayoría de los marcos permanecieron vacíos durante el Imperio y fueron reemplazados por papeles pintados que representaban paisajes o verdes lisos. [40] La obra costó más de 150.000 francos. [41] La princesa, que amaba mucho el castillo, permaneció allí durante casi dos meses en junio y julio de 1805, y luego una última vez en diciembre de 1809, cuando Napoleón regresó a Trianon para preparar la finca para su nueva esposa. [42]
La emperatriz, archiduquesa María Luisa de Austria, era sobrina nieta de la reina guillotinada durante la Revolución Francesa. Su matrimonio con Napoleón, al que le habían enseñado a odiar, fue consecuencia del «Tratado de Schœnbrunn», llamado así por el palacio en el que María Antonieta creció. Pero se liberó de estos símbolos y de los recuerdos difíciles asociados al castillo, probablemente sin pensarlo o por incoherencia, y disfrutó de Trianon. Del Grand, se escapó al Petit, que le recordó al castillo de Laxenburg de su infancia [43] y donde empezó a dejar su huella. Se alojó en la habitación de su tía abuela, que había sido completamente redecorada con extravagancia, bajo una cúpula de seda bordada en oro que ocultaba la carpintería original. [44] Reanudó su estilo de vida anterior a 1789: se restauró un juego de mesa cerca del castillo, [38] se restauró el pequeño teatro y se celebraron suntuosas fiestas en los jardines. [45]
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Con la llegada de la monarquía de Julio, la familia real se trasladó al Gran Trianón en 1837. El castillo del Pequeño Trianón fue entregado a la joven pareja destinada a suceder a Luis Felipe: el duque y la duquesa de Orleans. [46] Ocuparon el antiguo dormitorio de la reina y un piso abuhardillado, conservando en gran parte el mobiliario de estilo Imperio, que sin embargo fue reorganizado y reamueblado. [47] Muy rápidamente, con dos nuevos ebanistas, Alphonse Jacob-Desmalter y Louis-Édouard Lemarchand, que aportaron nuevos muebles, el castillo fue reformado para ofrecer un nivel de confort que nunca antes había conocido. [48] También se adaptó a las comodidades modernas, con la creación de dos pequeños cuartos de baño en el centro del edificio y una escalera de caracol privada que permitía una mejor comunicación entre los apartamentos de los esposos. [49] La residencia ya no era un palacio real sino una casa de campo, adaptada a los gustos de la época. [50] La duquesa, que siguió residiendo en Trianon tras la muerte accidental de su marido, ya no sentía afecto por el castillo, que le entristecía y se consideraba «en el exilio». [51] El lugar cayó en el olvido tras la marcha de esta última princesa.
La emperatriz Eugenia de Montijo sentía por María Antonieta una simpatía que rayaba en la devoción y le dedicaba un auténtico culto, [38] hasta el punto de que esta necesidad de identificación, llevada hasta el sincretismo, se puede ver en las pinturas de Franz Xaver Winterhalter que la representan en una evocación de los jardines del Petit Trianon [nota 4] o con un vestido de estilo de finales del siglo XVIII de la Reina. [nota 5] [52] Con motivo de la Exposición Universal de 1867, la Emperatriz quiso organizar una retrospectiva en homenaje a la soberana, acogiendo con satisfacción el hecho de que "su alma, después de más de un siglo de vagabundeo, regresaba finalmente a su refugio en Trianon". [53] Eudore Soulié, el primer verdadero conservador del Palacio de Versalles , fue el encargado de reunir las obras. Por orden de Louis-Joseph Napoléon Lepic, ayudante de campo de Napoleón III y director de las obras, el pequeño castillo fue vaciado de sus muebles de estilo Imperio, [nota 6] se limpiaron las fachadas, se pintaron los cuadros, se reemplazaron los suelos dañados y se repararon las puertas. A falta de precisión histórica, la primera planta fue amueblada en su totalidad con 144 objetos [54] «que habían sido o se presumía que habían sido para uso de la reina». La restauración costó 5.000 francos. A raíz de este acontecimiento, el Petit Trianon se convirtió en un museo dedicado al siglo XVIII y a María Antonieta, la reina cuyo mito comenzaba poco a poco a arraigarse. [55]
Durante más de un siglo, se prestó poca atención al castillo, a pesar de los esfuerzos de conservadores, arquitectos e historiadores por hacer que la presentación fuera más acorde con lo que revelan los archivos. [56] Sin embargo, el resurgimiento de la popularidad de María Antonieta a finales del siglo XX, acompañado por el estreno de películas de gran éxito dedicadas a ella que ayudaron a propagar el mito, ha arrojado luz una vez más sobre este pequeño castillo rural de una reina de Francia que fue adorada y vilipendiada alternativamente y que, sin darse cuenta, contribuyó a su trágico destino. [57] [58]
El estilo neoclásico contrasta con el estilo rocalla del Pabellón Francés, construido por el mismo arquitecto en 1750. Inspirado en la arquitectura neopalladiana y posiblemente en dibujos de Jean-François Chalgrin, [59] el edificio, de planta cuadrada y balaustrada, se eleva sobre tres niveles y tiene una superficie total de 1.458 m 2 . [60] Rodeado de jardines, se puede ver desde todos los lados, una forma que sería muy popular hasta finales del siglo XVIII. [61] Sin embargo, sus cuatro fachadas comparables ocultan diferencias sutiles, dictadas por la pendiente del terreno, entre otras razones. La fachada orientada al oeste, el Jardín Francés, es la más rica: está adornada con un patio delantero de cuatro columnas aisladas [62] en estilo corintio rematadas por capiteles. [63] [nota 7] En el lado sur del patio, la planta baja está repujada horizontalmente, [nota 8] mientras que el piso principal y el ático están puntuados con pilastras corintias. [64] La fachada orientada al norte tiene la misma composición, pero con solo los dos pisos superiores, se abre al Jardín Inglés a través de dos rampas similares a las del lado oeste. La fachada oriental que da al antiguo jardín botánico tiene una entrada en la planta baja, también con salientes horizontales que crean una base continua, está desprovista de columnas o pilastras, la decoración principal está destinada a los jardines de recreo, en detrimento de los invernaderos y parterres reservados para el estudio. [65] Las esculturas que adornan las cornisas, arquitrabes y marcos de ventanas son, sin embargo, idénticas en los cuatro lados, lo que indica una cierta severidad en este retorno a la Antigüedad. [66] La cubierta plana de estilo italiano está oculta por una balaustrada con guillochés calados.
La decoración está marcada por una sutil evolución del arte y no por una victoria absoluta de la modernidad: si bien se mantienen ciertos viejos hábitos, como la concha o los trofeos de Amor, se codean con nuevas formas, en la escultura o la ebanistería, cuyos motivos se inspiran directamente en los jardines de Trianón, como las guirnaldas de hojas o la profusión de frutos. [67]
La planta baja, accesible únicamente desde los lados sur y este debido a la pendiente del terreno, alberga esencialmente los edificios anexos. Las terrazas permiten ocultar los pasillos necesarios para el servicio del Petit Trianon y, en particular, las conexiones con los edificios auxiliares, como el teatro y la capilla. [64] El primer piso contiene las salas de recepción y el apartamento de la reina. El apartamento del rey y los apartamentos de los invitados se encontraban en el ático. Se accede directamente a la planta noble desde el porche. Aparentemente abierta a los jardines, la planta de los salones se encuentra sobre una planta baja que da, del lado de Versalles, a un pequeño patio de honor rectangular redondeado en las esquinas, [68] rediseñado en la época de María Antonieta, enmarcado por un pequeño muro y un seto de carpes y cerrado por una puerta verde suave flanqueada por dos garitas. [69] Enfrente se encuentra la avenida del Petit Trianon, que conduce al Palacio de Versalles.
A la planta baja, conocida en el siglo XVIII como «los pasadizos subterráneos», se accede a través de un vestíbulo con dos puertas que dan a un modesto porche situado en el patio de entrada al sur del castillo. A la izquierda se encuentra la sala de los guardias y a la derecha la sala de billar, mientras que el resto se reserva para el servicio. [62] Antes de que finalizaran las obras de restauración en 2008, esta planta se utilizaba para recibir al público y prestar servicios, y ahora ha recuperado su función original; se accede a ella por la casa suiza, [70] como antiguamente.
El vestíbulo conduce a la escalera principal del castillo, que tiene dos tramos rectos, está construida en piedra caliza de Saint-Leu y adornada con bronce dorado y barandilla de hierro forjado, [62] obra de los cerrajeros Louis Gamain [71] y François Brochois. [61] Tiene un diseño amplio puntuado por medallones ovalados con cabezas de gallo, [72] originalmente con la figura de Luis XV, [nota 9] luego reemplazada por la de María Antonieta, y las letras M y A entrelazadas. Las paredes están decoradas de manera sencilla en sillar, [73] formando una transición ornamental entre el interior y el exterior. El piso está revestido de mármol blanco veteado y verde Campan, un color que recuerda al verdor de los jardines. [61]
Bajo las escaleras, una puerta da acceso a la sala de calentamiento, de bóveda baja. En el semidescansillo de la escalera, en el séptimo escalón, otra pequeña puerta a la izquierda conduce a la antigua galería circular china a través de un largo corredor creado en 1781 (la transformación más importante del castillo realizada por María Antonieta [74] ) y situado bajo la terraza que da al jardín francés.
Un primer proyecto de 1763 preveía la instalación de una biblioteca botánica en esta gran sala de la planta baja, pero ésta nunca se construyó [23] y, hasta mediados del siglo XIX, albergó a los guardaespaldas. Por ello, la decoración era sencilla: las paredes estaban decoradas con un falso panel de piedra y el suelo de parqué estaba formado por gruesos tablones. [73] Se habían instalado unas cuantas camas con colchones y mantas, junto con algunos muebles de almacenaje.
Tras las obras de restauración de 2006-2008, la sala sirve ahora de entrada a los visitantes de la finca, a través de un pasillo antiguamente cerrado que la comunica con el jardín de la capilla. Los dos cuadros expuestos, del pintor austríaco Johann Georg Weikert, fueron encargados para ser colocados en el gran comedor de la primera planta [73] y ambos representan el espectáculo que tuvo lugar el 24 de enero de 1765 en Schönbrunn en honor del segundo matrimonio de José II con la princesa de Baviera. María Antonieta había pedido a su madre María Teresa que hiciera copias de estos dos cuadros que le encantaban; en uno de ellos aparece a la edad de diez años bailando con sus hermanos [nota 10] un ballet-pantomima de Gluck, mientras que el otro representa a sus hermanas mayores interpretando a las cuatro musas en una ópera. [nota 11] El 18 de marzo de 1778 recibió estas obras, de las que dijo: «Aumentarán el placer que obtengo cuando estoy en Trianon». [75]
Esta sala de la planta baja, situada en un rincón, albergaba en su día la mesa de billar de Luis XV, hoy desaparecida. La que Luis XVI encargó en 1776 a Antoine-Henry Masson, billarista del Rey, [nota 12] medía 414 por 219 cm, estaba hecha de roble macizo y marfil, con quince patas torneadas. [78] Iba acompañada de veinte placas de hierro para las velas, doce bolas de marfil para la Guerre [79] o Carambola y una treintena de colas, por un coste total de 3.000 libras. [80] En 1784, María Antonieta la hizo trasladar al primer piso y fue sustituida por otra mesa de billar, de menor elegancia, para los oficiales de la guardia. Fue vendida por 600 libras a un comerciante de segunda mano llamado Rouger en 1794 durante las ventas revolucionarias. [81]
Como no se encontró la mesa de billar original, en 2005 se llevó a cabo una restauración en el marco de un patrocinio de 50.000 euros con la empresa Chevillotte, [82] respetando los materiales y colores originales. [nota 13] Después de estar expuesta en los Petits appartements du Roi del castillo, fue devuelta a su posición original en 2008. [73] [nota 14]
Las paredes están completamente revestidas con paneles de madera y el suelo de parqué en espiga también ha sido restaurado según los planos originales. [73] Sobre la repisa de la chimenea hay un busto de yeso de María Antonieta basado en la obra en mármol de Louis-Simon Boizot, encargado en 1781 por el conde de Vergennes, secretario de Estado de Asuntos Exteriores. Dos cuadros cuelgan de la pared: uno de Élisabeth Vigée Le Brun representa a la reina [83] y el otro, a la familia real. [nota 15]
La principal sala de servicio de la planta baja es la cocina central, o «gran despacho», a la que se accede desde el vestíbulo a través de una galería intermedia. A ella se adosaban dos pequeñas despensas. A partir de 1770, se convirtió más precisamente en una sala de calentamiento, destinada principalmente a perfeccionar la preparación de los platos elaborados en las zonas comunes. Para no molestar a los ocupantes del castillo, las cocinas se situaron en una amplia ala próxima al castillo, unida a la sala de calentamiento por una larga serie de pasillos resguardados. Su amplia bóveda plana de sillería, diseñada por Gabriel, se considera una obra maestra. [61] Hay una gran chimenea con una campana de estilo griego [84] y una estufa de mampostería que servía para calentar los platos. María Antonieta la hizo retirar por los olores que desprendía y la estancia fue destinada a las «esposas de la reina». [85] En 2008 se restauró siguiendo el modelo de la sala original del caserío de la Reina [73] y se instalaron mesas y utensilios de cobre al estilo de la época.
Luis XV quiso instalar «mesas volantes», [nota 16] como las del castillo de Choisy, para que las mesas que antes estaban en la planta baja aparecieran en el centro del comedor del primer piso. El inventor, Loriot, diseñó este mecanismo, que permitía desplazar una o más mesas hacia arriba o hacia abajo, sustituyendo una pieza de parqué en forma de rosa del mismo tamaño. [86] Este dispositivo tenía la doble ventaja de sorprender a los invitados y preservar la privacidad de las conversaciones al eliminar la presencia de sirvientes y miradas indiscretas. El procedimiento se expuso en el Louvre en mayo de 1769 y el trabajo para Trianon fue confiado al cerrajero Gamain y al mecánico Richer. Para permitir la instalación de las poleas y contrapesos para las dos mesas previstas, se le asignaron dos salas en la planta baja, lo que dio lugar a una primera ampliación de las oficinas en 1770. Sin embargo, debido al alto coste de este mecanismo, su instalación fue cancelada, [73] [nota 17] el 16 de marzo de 1772, mediante una carta de Marigny a Loriot. [nota 18] Solo se realizaron algunas mejoras, en particular la tolva que se puede ver en el techo, y su inventor fue indemnizado. [23]
Las dos pequeñas habitaciones se volvieron a utilizar simplemente como despensas [nota 19] y se restauraron dos almacenes de la sala de frutas según los planos de la época, al igual que la chimenea. [73] Una estrecha escalera da acceso a dos pequeñas bodegas, las únicas del castillo, donde se habría instalado la maquinaria para el funcionamiento de estas "mesas voladoras". En 1782, se construyó una galería detrás de la fábrica de frutas, que conducía a la sala de juego de círculo. [85]
Se han instalado terminales multimedia para ofrecer a los visitantes información sobre el Petit Trianon y su construcción y reciente restauración, así como un modelo tridimensional del primer piso.
En esta sala se conservan la vajilla y la platería procedentes del Petit Trianon, de las que una parte se trasladó a los edificios anexos cuando se ampliaron. Grandes armarios servían para guardar los objetos encargados por la reina. Restaurados en 2007 según los diseños del ebanista André-Jacob Roubo [87] , en ellos se exponen hoy algunos objetos de gran valor, como un servicio "à attributs et groseilles" (con atributos y grosellas) de Luis XV y uno "à perles et barbeaux" (con perlas y púas) de María Antonieta [nota 20] , así como numerosas piezas del siglo XIX. [73] El primero es un servicio de porcelana encargado en 1763 para varios castillos del Rey, trasladado a Trianon en 1769 y terminado en 1790. Procede de la Manufactura de Sèvres y está decorado, probablemente por Charles Buteux, que trabajó en la Manufactura entre 1756 y 1782, con trofeos civiles o militares. [88] El segundo, de la misma procedencia, contiene 295 piezas [nota 21] y fue entregado a la Reina el 2 de enero de 1782 por 12.420 libras. [89] Su decoración, diseñada por el pintor Michel-Gabriel Commelin y realizada por Jean-Nicolas Lebel, estaba muy de moda, consistiendo en un amplio friso de acianos con una hilera de perlas blancas, [nota 22] en línea con el servicio encargado el año anterior para quince invitados y que representa carteles rosas y barbos sobre fondo blanco. [90] El dorado fue realizado por Jean-Pierre Boulanger. [91]
En tiempos de Luis XV, la pequeña habitación situada al noreste tenía una escalera que conducía al estudio del rey en el primer piso. [92] Esta fue eliminada en 1776 y la habitación se convirtió en un simple almacén; allí se instaló el mecanismo para el "cristal móvil" del tocador de la reina, situado encima, [93] . El mecanismo fue construido por 24.470 libras [93] por Jean-Tobie Mercklein, ingeniero real de Menus-Plaisirs y diseñador unos años antes del juego de bague, [nota 23] y el maestro cerrajero de la Corona, Jacques-Antoine Courbin. Vendido durante la Revolución, este sistema de poleas casi teatral fue restaurado en 1985, puesto en pleno funcionamiento e incluso modernizado mediante electrificación. [94]
En esta sala también hay dos vitrinas que muestran un conjunto de herramientas de jardinería, probablemente utilizadas en la aldea de María Antonieta. [73]
En el rellano del primer piso hay un bajorrelieve, colocado entre las dos ventanas, que representa una cabeza de Medusa "que parece prohibir el acceso a los intrusos", [62] y que fue terminado en 1765 por Honoré Guibert, [61] que ejecutó todas las esculturas del Petit Trianon. [68] [95] Como un patio, reforzando la impresión de espacio exterior, las ventanas interiores que dan tanto a los pequeños apartamentos de servicio como al entrepiso están integradas en una fachada genuina en la misma piedra caliza fina que el edificio, con balaustradas forjadas y ojos de buey enmarcados por festones de hojas de roble tallados en la piedra. La ventana francesa central, que se abre a la escalera, es arqueada y también tiene una balaustrada forjada. En las dos paredes laterales, coronas de laurel cuelgan de paneles conocidos como "mesas", que están empotrados y rematados por un entablamento neoclásico. Las cuatro puertas están adornadas con enjutas.
La puerta situada a la izquierda de la escalera principal conduce a los pisos del entrepiso y del ático; la puerta situada a la derecha conduce a la antesala de las salas de recepción y de las habitaciones más íntimas. Todo el piso está cubierto de parquet de Versalles. La antesala y los comedores se abren directamente al jardín francés a través de cuatro grandes ventanales orientados al oeste. La mayoría de las ventanas del primer piso, originalmente hechas de pequeños paneles, fueron transformadas bajo el reinado de María Antonieta en grandes ventanales con espejos que se abren a los jardines, para aumentar la luminosidad de las habitaciones, pero también para permitir una mejor vista del mundo exterior. [73]
La antecámara está decorada sobriamente. Las paredes estaban revestidas con paneles y pintadas de verde agua con reflejos blancos. [61] El 22 de marzo de 1768, Luis XV encargó a Jacques-Philippe Caresme que pintara dos cuadros [nota 24] para decorar los remates de las puertas, [96] inspirados en Las metamorfosis de Ovidio, siguiendo las instrucciones del secretario de la Real Academia, Charles-Nicolas Cochin, que "quería que el tema encajara con las flores". [12] El primero, Mirra metamorfoseada en arbusto , representa a Mirra, la futura madre de Adonis, transformada en un árbol de mirra para escapar de su padre incestuoso Theias, rey de Syri. [nota 25] El segundo, que desapareció durante la Revolución Francesa, es una representación de Ninfa metamorfoseada en menta . [97] Proserpina, irritada por haber sorprendido a Plutón con la hija de Cocito, la transforma en menta y a su hermano en bálsamo silvestre por haber fomentado el amor de su hermana. [98]
La antecámara se denomina a veces «sala de bufet» o «sala de los fogones». De hecho, desde el principio se colocaron dos grandes estufas de barro a ambos lados de la puerta que daba al comedor, que también contribuían a calentar sin estropear la lujosa decoración de esta zona de recepción. [23] Desmontadas durante la Revolución, fueron sustituidas en 1805 por dos nuevos aparatos de calefacción con mosaicos lisos del fogonero y ahumador Joseph-Marie Trabuchi. [nota 26] [99] Luego fueron sustituidas por dos puertas falsas revestidas de espejos, [62] que fueron restauradas en el siglo XX. Entre estos dos períodos, Luis Felipe hizo instalar en su lugar paneles esculpidos del Salón Fresco. [12]
Dos bustos de mármol de setenta centímetros de Louis-Simon Boizot, encargados por María Antonieta en 1777 con motivo de la visita de su hermano, están colocados sobre vainas de roble tallado, pintado y dorado a ambos lados de las puertas francesas que se abren al jardín francés, y representan a José II del Sacro Imperio y a Luis XVI, ambos con la Orden del Toisón de Oro y el Rey, el cordón de la Orden del Espíritu Santo.
En la antesala se expone uno de los cuadros más conocidos de María Antonieta. Este óleo sobre lienzo de Élisabeth Vigée Le Brun, pintora oficial de la reina a pesar de la camarilla liderada por Adélaïde Labille-Guiard, es conocido como María Antonieta à la rose. [100] Realizado en 1783, es una de las cinco réplicas del retrato oficial de 1778 pintado por la propia artista; [101] en el primero, que causó un escándalo en su época, la reina posa con un vestido de gaulle y un sombrero de paja, [nota 27] prefigurando su gusto por la aldea que se estaba construyendo cerca.
La antecámara se abre al gran comedor, un auténtico laboratorio de degustación de las frutas y verduras cultivadas en la finca. [102] Su decoración está totalmente dedicada a la naturaleza, en consonancia con el deseo de Luis XV de lograr la armonía entre el interior del castillo y sus jardines. Como en las dos salas contiguas, la parte inferior del revestimiento de madera, ricamente esculpido por Honoré Guibert, representa frutas entrelazadas. En los paneles superiores, antorchas y carcajs cuelgan de coronas de flores. La repisa de mármol azul turquesa, obra de Jacques-François Dropsy, presenta trofeos y guirnaldas de flores y frutas. [61] Está coronada por un espejo adornado con ramas de vid sujetas por un mascarón báquico.
Los temas de las sobrepuertas, encargados al mismo tiempo que los de la antecámara, fueron escogidos con el mismo espíritu: Vertumne y Pomona , [103] Venus y Adonis , [104] Borée y Orythie [105] y Zéphir y Flore. [106] [107] Los dos primeros, rectangulares, fueron ejecutados por Clément Belle, los otros, curvos, por Charles Monnet, pintores menos destacados que los contratados para las grandes composiciones, pero ambos trabajando bajo la dirección de Charles-Nicolas Cochin .
En las paredes laterales, cada arcada con puerta está enmarcada por dos grandes lienzos que representan escenas alegóricas en torno a la comida. Moisson [108] fue pintado en 1769 por Lagrenée y muestra a Ceres y al rey Triptolème enseñando a cultivar trigo. Chasse [109] fue encargado a Vien, director de la Academia de Roma, y en 1773 representó a Diana y sus ninfas ordenando a los pastores que compartieran los frutos de su caza. Cuando murió Luis XV, las dos últimas pinturas no se habían completado, lo que provocó confusión entre los pintores contemporáneos. [110] La Pêche [111] presenta a Doyen, [nota 28] Neptuno y Anfitrite, acompañados por una procesión de ninfas y tritones, ofreciendo a los hombres las riquezas del mar. Finalmente, el cuarto cuadro, de Hallé, que representa La Vendange [112] y el triunfo de Baco con los campesinos cultivando las uvas, fue criticado y reemplazado por un tiempo por una obra de Pierre sobre el mismo tema.
El rey Luis XV cenó por primera vez en este comedor en septiembre de 1769, [61] en un sillón de damasco carmesí de Génova rodeado de una veintena de sillas. Tras tomar posesión del patrimonio, María Antonieta quiso retirar los dos últimos cuadros, pues no le gustaban los desnudos. Para celebrar la ocasión, pidió a su madre María Teresa dos reproducciones de cuadros que la representaran a ella y a sus hermanos y hermanas en la boda de José II. Sin embargo, no pudo obligar al cambio de estos lienzos, que corrían el riesgo de perturbar la armonía iconográfica desarrollada por Cochin, y los de Weikert se expusieron en la planta baja, en la sala de billar. [113] La última cena de la pareja real se celebró el 24 de julio de 1788. [114]
Las cuatro pinturas, perdidas durante la Revolución Francesa, fueron reemplazadas en 1805 por lienzos al temple de Pierre Drahonet, que representaban una arquitectura en ruinas; [115] fueron retiradas durante la Restauración [116] y en 1819 Luis XVIII encargó a François-Louis Dejuinne que produjera cuatro lienzos sobre el tema de las estaciones, pero con las alegorías originales: Primavera ( Flora y Céfiro ), [117] Verano ( Ceres y Triptólemo ), [118] Otoño ( Baco y Sileno ) [119] e Invierno ( Bóreas rapta a Oritia) . [120] [121] Terminados en 1825, tras la muerte del Rey, no fueron instalados hasta el reinado de Luis Felipe y permanecieron en su lugar hasta finales del siglo XIX, dando a la sala el nombre de "Salón de las temporadas" [122] o "Salle à manger aux saisons". [123]
En el centro del parqué de Versalles quedan restos de una trampilla, vestigio del antiguo proyecto de "mesas voladoras", que preveía enviarlas desde el piso inferior, ya instalado.
El pequeño comedor contiguo también estaba destinado a albergar una de las «mesas volantes» del proyecto abandonado de Loriot. Bajo el reinado de Luis XV, se utilizaba para comidas cara a cara y cenas galantes. [124] Su decoración retoma el tema de la naturaleza y los paneles están esculpidos con cestas y adornos vegetales, como en la antecámara, pero solo en la parte superior del revestimiento.
En 1768, el pintor Jean-François Amand recibió el encargo de pintar un episodio en tres partes de la Leyenda de amor en los remates de las puertas, pero murió unos meses después antes de terminar su obra. Antoine Renou encargó Les Amours et les Grâces, pero las pinturas desaparecieron durante la Revolución Francesa. Durante el reinado de Luis Felipe I, se instalaron tres pastorales de Jean-Baptiste Pater realizadas en la década de 1720: Bain [125] [126] Concert champêtre [127] y Pêche [128] [126], que durante mucho tiempo se atribuyeron erróneamente a Watteau. [nota 29]
El comedor estaba amueblado con diecinueve sillas, una de ellas más alta para el rey. Como la chimenea no había sido encargada en 1766, el escultor Jacques-François Dropsy suministró una de sus talleres de Italia de cerezo 6. En 1784, María Antonieta transformó el pequeño comedor en sala de billar e instaló en esta sala la mesa de billar de la planta baja. Este uso se mantuvo en el siglo XIX: una nueva mesa de billar, de dimensiones imponentes, fabricada en 1830 por Cosson, [nota 30] se instaló en abril de 1836 cuando se instaló la duquesa de Orleans. Los asientos estilo Imperio estaban tapizados de cannetillé verde. El soporte para el pelo de la viuda Morillon, una mesa pedestal, una mesa de cuadrilla y una consola completan el mobiliario. [48]
En uno de los paneles se muestra un retrato de la marquesa de Pompadour realizado por Carle van Loo, conocida como la Belle Jardinière.
El salón es la estancia principal de lo que se conoce como «los apartamentos de la reina». [61] Se accede a él directamente desde la Gran Escalera a través de un pequeño pasillo. En sus orígenes, era el salón de recepción de Madame de Pompadour. A veces también se le denomina «Gran Salón».
La parte superior de los paneles de la pared presenta la concha tradicional, el resto está dedicado a una decoración refinada que evoca la naturaleza, con cadenas de flores y frutas esculpidas por Guibert. [129] Las dos "L" en la cifra de Luis XV son una ilustración perfecta del espíritu floral, formada por hojas que entrelazan tres flores de lis al natural debajo de una corona de flores. [130] Las bases están finamente elaboradas por los carpinteros Jean-Antoine Guesnon [nota 31] y Clicot, con ramas de lirio mezcladas con coronas de rosas sobre un fondo de girasoles. [131]
La linterna, encargada por María Antonieta en 1784 para sustituir la antigua lámpara de araña de Luis XV, fue realizada por Pierre-Philippe Thomire, en esmalte azul lapislázuli, vidrio y bronce cincelado realzado por dorados bicolores que representan los arcos y carcajs del Amor desarmado. Después de ser desmontada durante las ventas revolucionarias, la "linterna Trianon" fue instalada en la gran escalera en 1867, antes de ser devuelta a su posición original durante la restauración de 2008. [132]
Al igual que en las salas de recepción, las puertas estaban rematadas con lienzos encargados en 1768 de la serie inspirada en las Metamorfosis de Ovidio . [133] Nicolas-René Jollain pintó las alegorías de Clytie transformada en girasol [134] y Jacinta transformada en flor. [135] A Lépicié le encargaron las otras dos puertas superiores: Adonis transformado en anémona, [136] [nota 32] y Narciso transformado en flor. [137]
María Antonieta transformó la habitación en un salón de música donde disfrutaba de reunirse con su círculo de allegados. El piano fue fabricado en 1790 por Pascal-Joseph Taskin, [73] con marcos de roble y caoba con incrustaciones de ébano y limonero. [nota 33] El arpa fue fabricada por el luthier de la reina, Nadermann. Fue fabricada alrededor de 1780 para otro cliente y es comparable en su construcción a la que María Antonieta tocaba con un talento heredado de su formación vienesa. [nota 34] El gusto de la reina por instrumentos como el arpa, el clavicémbalo y el piano, que a menudo eran tocados por mujeres, fomentó la difusión de esta música, que se interpretaba tanto en entornos sociales íntimos como en escenarios de conciertos. [138] Gautier-Dagoty produjo un gouache que representa a la reina tocando el arpa.
"A pesar de los placeres del carnaval, siempre soy fiel a mi arpa, y la gente piensa que estoy progresando en ello". - María Antonieta a la emperatriz María Teresa, 13 de enero de 1773, en Lettres de Marie-Antoinette, cap. XVIII
El mobiliario entregado en 1769 para Madame du Barry incluía un sofá, seis sillones, diecinueve sillas, un biombo y un biombo. Realizado por Nicolas-Quinibert Foliot, Pierre-Edme Babel y la viuda Bardou, está cubierto de un azul Pekín pintado con flores65. Fue dispersado durante la Revolución. Durante la remodelación del Imperio, se instalaron asientos con patas de carcaj. Después de los intentos infructuosos de Vivant Denon, director general de los museos, de volver a montar las pinturas originales, se instalaron dos cuadros en los paneles del salón de compañía: Alexandre malade et son médecin Philippe de Jean Restout y Le Jeune Pyrrhus à la cour du roi Glaucias, de Hyacinthe Collin de Vermont. [139]
En mayo de 1837, Alphonse Jacob-Desmalter suministró una gran mesa redonda "familiar" con patas de garra; demasiado imponente, no se adaptaba bien al refinamiento del salón. [48] [nota 35] Los asientos y cortinas de damasco de Lyon actuales en tres colores predominantemente cereza son una recreación del esplendor textil que se encontraba en los apartamentos reales del siglo XVIII. Los lienzos sobre las puertas han sido devueltos a su posición original.
Esta pequeña habitación en la esquina noreste del castillo estaba originalmente destinada únicamente a servir de paso entre la planta baja y los apartamentos privados del rey en el entrepiso o el ático. Era sin duda el «salón del café del rey». [140] [62] [141] La escalera es semicircular y ocupa la mitad del espacio. [92] Hay un gran sofá de Tours [nota 36] y una mesa empotrada de Riesener. El café estaba de moda en la corte de Versalles; el propio rey tostaba las pocas libras que cosechaba en su jardín experimental de Trianon y preparaba en persona su bebida favorita, que compartía con su familia, [142] contemplando los invernaderos de su jardín botánico. [143]
En 1776, María Antonieta hizo transformar la habitación en un tocador. Se suprimió la escalera y se instaló un ingenioso mecanismo para cerrar las dos ventanas de esta habitación [93] con grandes espejos que se alzaban desde el suelo. Se podía acceder directamente a la habitación desde la escalera este, que daba al jardín de flores de Luis XV, el futuro jardín anglochino. Los mecanismos se instalaron en la planta baja bajo la dirección del ingeniero de Menus-Plaisirs, Jean-Tobie Mercklein. A partir de entonces, este tocador se conoció como el "gabinete de los glaces mouvantes", donde la reina buscaba privacidad y discreción, pero del que también podía salir fácilmente por la escalinata para acceder a los jardines, con total independencia.
En 1787, María Antonieta encargó a su arquitecto Mique que rediseñara la decoración de esta sala, que hasta entonces había estado «elegantemente decorada». Los hermanos Jules-Hugues y Jean-Siméon Rousseau crearon un revestimiento ricamente tallado en estilo arabesco: las esculturas se destacan en blanco sobre un fondo pintado de azul, a la manera de los camafeos de Wedgwood, signo del nuevo gusto de Francia por la anglomanía. Las flores desempeñan un papel importante, inspiradas en los jardines circundantes. Los paneles estrechos están adornados con ramos de rosas en flor. Los paneles más anchos muestran el escudo de flores de lis sostenido por cintas, con cassolettes de humo claro, palomas, coronas y carcajs de amor. La cifra de la reina aparece enmarcada por dos antorchas amorosas adornadas con rosas. [144]
Esta renovación marcó la primera etapa de la renovación planificada de todas las decoraciones de los apartamentos de la Reina, que fue interrumpida por la Revolución.
El mobiliario encargado por María Antonieta a Georges Jacob en 1786 constaba de un diván, tres sillones y dos sillas, todos ellos cubiertos con un poult de soie de seda azul ribeteado de encaje y bordados de seda. [145] Este mobiliario se dispersó durante la Revolución, pero durante la restauración del castillo en la década de 2000, se instalaron muebles de origen y fabricación similares, procedentes del pabellón del conde de Provenza situado cerca de la pièce d'eau des Suisses. [nota 37] Creado en 1785 por Jacob según diseños del ornamentalista Dugourc y realizado en los talleres Reboul y Fontebrune en Lyon, está tapizado en una lampas azul con un gran patrón arabesco blanco que representa a Cíclope.
Sobre la repisa de mármol blanco con columnas colocadas en vainas, instalada en 1787, [146] se encuentra una reproducción de un reloj creado para María Antonieta en 1780 por el escultor François Vion y el relojero Jean-Antoine Lépine, en bronce dorado cincelado sobre una base de mármol blanco. Conocido como "La Douleur" o "La Pleureuse d'oiseau", [94] representa a una joven que llora la muerte de su pájaro en un altar, mientras un amante le ofrece otro. A ambos lados hay dos bustos de galleta de Sèvres del siglo XIX, basados en modelos de Boizot, que representan a la reina rusa Catalina I y a su hijo Pablo I.
Durante la Revolución Francesa, el tocador se despojó de sus muebles y del sistema de "cristales móviles". Cuando se mudó al Petit Trianon, la duquesa de Orleans hizo traer un conjunto de muebles en forma de góndola, compuesto por dos sillones, doce sillas y escabeles, entregados en 1810 por el tapicero Darrac para la sala de música del pabellón francés. Originalmente cubierto de damasco azul y blanco, fue retapizado en 1837 con "una tela persa con fondo blanco, rayas con pequeños ramos, con una cresta de seda lila y blanca, suspendida de tirsos dorados". [141] Un sillón "caprichoso y confuso" [147] fue instalado en el tocador por instrucciones de la duquesa en 1837: en un estilo gótico que tendía hacia el indonesio, estaba hecho de madera ennegrecida con montantes y travesaños retorcidos y cubierto por el tapicero Perrelle con un perso tapizado.
Esta habitación, al igual que el tocador y el vestidor contiguos, tiene un techo rebajado, lo que crea el nivel superior del entresuelo, lo que acentúa la sensación de intimidad. Este era el gabinete de retiro del rey Luis XV. [148] Como en las otras habitaciones, Guibert creó la decoración tallada para los paneles, sobre el tema de las plantas, combinando cestas y festones rematados con conchas. Médard Brancourt, un habitual en las obras de Gabriel, pintó y doró las cornisas de yeso y los paneles de roble, como hizo en todo el castillo. [23] Los estrechos paneles de las pilastras están decorados de manera más sencilla con rosas al natural y pequeños ramos. El gabinete tiene cuatro repisas de espejo. La repisa de brocado español, destinada al castillo de Saint-Hubert, se instaló aquí en 1764 tras la muerte de la marquesa de Pompadour y fue embellecida con esculturas rococó por Honoré Guibert, [23] que también suministró dos pequeñas consolas. El mueble está rodeado por un sofá, dos sillones y seis sillas de gros de Tours verde y blanco.
En 1772, la habitación fue convertida en dormitorio para Madame du Barry, que hasta entonces había ocupado un apartamento en el ático. [61] Se quitaron dos repisas para acomodar los nuevos muebles encargados a los carpinteros de Foliot, barnizados de blanco por la viuda Bardou y tapizados en Pekín blanco pintado con flores y trenzas de hojas por el tapicero Capin.
María Antonieta hizo suya esta habitación cuando se mudó al castillo. A pesar de los escritos posteriores de su primera doncella, Madame Campan, [nota 38] quiso renovar el mobiliario de esta habitación o, al menos, hacerlo volver a dorar y cubrir con un Pekín recién pintado en 1776. [149] Sin embargo, no realizó cambios en la decoración de los paneles de madera tallados con flores. [150] Finalmente, en 1787, encargó al ebanista Georges Jacob la creación de un nuevo conjunto de muebles conocido como "Les épis", compuesto por una cama, una bergère, dos sillones, dos sillas, un escabel, una mampara de chimenea y un sillón de tocador. La fantasía de estilo rural diseñada por Jean-Démosthène Dugourc vuelve a estar presente. La escultura de Jean-Baptiste Rode representa espigas de trigo unidas en espiral con cintas con ramas de hiedra, piñas y ramitas de lirio de los valles. La tela, una palangana procedente de Inglaterra, fue bordada en los talleres lioneses de la viuda Marie-Olivier Desfarges con delicados acianos y guirnaldas de rosas, las flores favoritas de la reina, que disfrutaba dibujando con su protegido, Pierre-Joseph Redouté, apodado el «Rafael de las flores». [151] La cama fue esculpida por Pierre-Claude Triquet. Todas las pinturas para el mobiliario fueron confiadas a Jean-Baptiste Chaillot de Prusse, pintor, [152] lo que llevó al paje Hézecques a decir que «la vivacidad de los colores desafiaba al pincel más experimentado». [153]
La cama fue vendida en 1793 junto con el resto del mobiliario del Petit Trianon pero nunca fue encontrada, a diferencia de los otros muebles de esta habitación, que fueron devueltos a su posición original: "una cama de púlpito con columnas y enrejados, casada en jazmín y madreselva, completa con sus telas en cuenca india blanca, bordada en lana con sus cuerdas". [nota 39] Fue reemplazada por una cama creada en 1780 para el castillo de Fontainebleau y repintada en los colores del mobiliario original como parte de una restitución.
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Las modestas dimensiones del dormitorio y de la cama contrastan con las del dormitorio de la reina en el castillo. Esta diferencia subraya el deseo de serenidad en este «remanso de paz», reforzado por la vista del Templo del Amor, erigido en 1778. Fue detrás de estas ventanas donde, durante varios años, la reina realizó su sueño de un «jardín encantado donde finalmente podría quitarse la corona, descansar de la representación y retomar su voluntad y su capricho». [154] Esta sensación de «obra maestra, vista bucólica» se conserva todavía hoy. [73]
En el siglo XIX, la habitación fue ocupada por Pauline Borghese, hermana de Napoleón, a partir de 1806. María Luisa la sucedió como emperatriz. El techo estaba cubierto de seda blanca con lamé dorado, el tapicero Darrac suministró las cortinas de satén azul celeste con pasamanería dorada y el ebanista de la emperatriz, Pierre-Benoît Marcion, [nota 40] suministró los muebles alrededor de una cama individual de madera dorada, [155] que incluía una cómoda y un secreter, así como una mesa pedestal de madera dorada y mármol blanco y dos mesillas de noche de caoba. [156]
La duquesa de Orleans, que se instaló en el Petit Trianon, hizo modificar el primer piso y, en particular, rehizo el armario de los sillones en 1837. El acceso al armario de los sillones desde el dormitorio de la reina se hacía a través de un estrecho pasillo que conducía también a un cuarto de baño en el que la duquesa hizo instalar la bañera de cobre estañado, cubierta con una funda de algodón con volantes. La cómoda expuesta en este cuarto de baño fue el primer mueble encargado por María Antonieta cuando tomó posesión del castillo en 1774; fue realizada por Daniel Deloose y entregada por Jean-Henri Riesener.
En 1838, una cama doble de época imperial, ampliada y restaurada por Louis-Édouard Lemarchand, sustituyó a la cama de María Luisa. Fue tallada en madera dorada por Pauwels-Zimmermann y se unió al mobiliario de la emperatriz, que incluía dos bergères, un manzano, [nota 41] cuatro sillas, dos escabeles y una mampara de chimenea. Sin embargo, el antiguo satén azul cielo fue reemplazado por el tapicero Jean-Louis Laflèche por un cannetillé azul trenzado con tres colores. [155]
Desde la época de María Antonieta, la antigua biblioteca botánica de Luis XV es un pequeño tocador sin ninguna decoración particular. En 1810, María Luisa adquirió sillas en forma de góndola, pintadas de gris con rechamp blanco, tapizadas por el tapicero Darrac en toile de Jouy con un fondo verde con incrustaciones de un medallón. Los dos sillones, cuatro sillas y dos taburetes fueron tapizados nuevamente en 1828 por Laflèche en damasco amarillo. [157] En mayo de 1837, Louis-Édouard Lemarchand entregó varios muebles de palisandro, entre ellos un armario con espejo, un tocador y un escritorio, [158] revelando un «estilo Luis Felipe» que todavía hoy es poco conocido. [159]
El entrepiso de los apartamentos de la Reina, restaurado en 2008 y abierto por primera vez a visitas guiadas, alberga su biblioteca y los dormitorios de las damas de compañía y las doncellas. Está situado justo encima del tocador y del dormitorio de la Reina. Se accede a él por la pequeña escalera que conduce a los apartamentos del ático. Tres habitaciones del entrepiso dan al jardín botánico, que se convirtió en el jardín inglés de María Antonieta, con el Templo del Amor como mirador principal.
Situado en la parte noreste del castillo, el armario de esquina de Luis XV se instaló en el rellano de una escalera privada que daba acceso al rey al ático desde el primer piso. [148] La escalera había sido retirada cuatro años antes cuando se instalaron las ventanas de vidrio móviles [93] cuando en 1780 María Antonieta ordenó a su arquitecto Richard Mique convertir la habitación en una biblioteca. [61] Los grandes armarios, "pintados de blanco suavizado con paneles de malla de alambre de latón", [93] se instalaron en este espacio. El espacio estaba equipado con grandes armarios "pintados de blanco suavizado con paneles de malla de alambre de latón". [93] Estos armarios, que fueron desmantelados en el siglo XIX, no fueron restaurados hasta 2008, según los planes de Mique. [61] Los grandes espejos estaban enmarcados por un marco de madera, que luego fue reemplazado por un marco de metal. Los grandes espejos están enmarcados en cobre y los cajones con grabados tienen pomos que representan un águila austriaca. La biblioteca fue creada por Nicolas-Léger Moutard, impresor y librero de la reina entre 1774 y 1797. [160] Fue inventariada durante la Revolución Francesa, junto con todas las obras del castillo, por el comité presidido por el abad Grégoire. [nota 42] Estos libros, encuadernados en tafilete de becerro veteado o de piel de becerro jaspeada, llevan el escudo de armas de la reina sobre tablas sin oro y las iniciales "CT" - "Château de Trianon" - rematadas por una corona, en el dorso. [161] [61] La mayoría de ellos incluyen una introducción a sus autores. De estos 1.930 volúmenes, 1.328 estaban dedicados a las bellas letras (incluidos 365 al teatro), 158 a la ciencia y 444 a la historia. Según Mercy, entre 1770 y 1780, la reina sólo leyó una decena de libros, sobre todo novelas, «no teniendo gusto por la lectura seria [y] sólo entendiendo la música de todas las artes». [162] Y la composición de esta biblioteca, como la del tocador de la aldea o la del castillo, era principalmente obra de Monsieur Campan, oficialmente secretario de gabinete del bibliotecario de la reina, siendo este último, además, el historiador Moreau, de ningún modo favorecido por la reina. [163] Sin duda, la reina nunca frecuentó esta habitación, pues los libros le eran traídos cuando ella quería. [164]
En el momento de la construcción del castillo, el entrepiso sólo contaba con un dormitorio y una antesala, y las dos esquinas estaban ocupadas por escaleras. La sala central estaba reservada a los íntimos del rey y a su favorita. María Antonieta alojó aquí a sus sucesivas damas de compañía durante sus estancias en el Petit Trianon, sin duda la condesa de Noailles, pero sobre todo la fiel princesa de Chimay, que asumió este papel en 1775 cuando la princesa de Lamballe fue nombrada superintendente de la casa de la reina.
Durante el Imperio, el dormitorio fue asignado a la doncella de la princesa Borghese, hermana de Napoleón. [73] Bajo la Monarquía de Julio, fue ocupado por una doncella de la duquesa de Orleans. La decoración actual es una recreación de la situación de referencia en 1789. El tocador campestre, atribuido a Jean-Henri Riesener, lleva la marca de fuego y pincel del depósito de muebles del castillo de Trianon. Por otro lado, los sillones y sillas cabriolé, obra del maestro ebanista Jacques Gay, aunque contemporáneo de María Antonieta, no fueron colocados en el Petit Trianon hasta el siglo XIX.
Esta sencilla antesala del reinado de Luis XV estuvo ocupada por la primera doncella de María Antonieta, entre ellas Madame Campan, nacida Henriette Genêt, primera doncella y luego doncella principal en 1786, sucesora de Madame de Misery. [nota 43] La habitación estaba decorada de forma sencilla; las puertas de la alcoba no se instalaron hasta la Revolución.
El entrepiso se extiende hacia el centro del castillo, detrás del salón, donde recibe luz únicamente de la escalera principal. [148] Alberga a la dama de compañía de la Reina.
Fue a petición de Luis Felipe, en 1837, cuando el arquitecto Nepveu acondicionó esta zona siguiendo el mismo modelo que la planta baja: se creó un cuarto de baño, contiguo al dormitorio de la doncella de la duquesa de Orleans. En la habitación contigua se conservó un armario o "armario de sillas" de estilo inglés [61] . La pequeña escalera de caracol también se construyó en el siglo XIX [165] , reduciendo la profundidad de la antigua habitación de la doncella, para conectar con el piso abuhardillado del hijo mayor del rey, Fernando, duque de Orleans, y su esposa, la princesa Helena de Mecklemburgo-Schwerin.
El piso del ático albergaba inicialmente el apartamento de Luis XV, al que se accedía a través de dos escaleras situadas en las esquinas sureste y noreste. [nota 44] Se compone de un dormitorio, una antesala y un gabinete de esquina. [61] El resto del piso estaba reservado para los "señores" [17] o, para ser más precisos, las habitaciones que daban a los jardines estaban ocupadas por los "miembros principales del séquito del rey". [17] El centro del ático es un laberinto de armarios poco iluminados que albergan al personal, lo que eleva el número de camas para amos y sirvientes a unas veinte. [148] Unos pequeños armarios negros contienen sillas perforadas. [148] El capitán de los guardaespaldas y el primer ayuda de cámara ocupan las habitaciones adyacentes al apartamento del rey, el resto se organiza en seis apartamentos. [166]
La antecámara de estilo Luis XV se encuentra entre la escalera principal y el dormitorio del rey. Su revestimiento de madera, instalado en 1768, está decorado sobriamente y pintado de color verde agua. Se trata de un reemplazo de los molduras del Palacio del Elíseo, legados por la marquesa de Pompadour. Los dos ángulos redondeados de la sala conducen a un armario y un gabinete con una silla calada, también accesibles a través de una puerta oculta en la cortina del dormitorio. La chimenea es probablemente del mismo origen y está tallada en mármol de Sarrancolin. El regulador de compensación, con piso de parquet, es un movimiento de Robert Robin. Su caja es de caoba, con paneles calados y vidriados, y está decorada con hornacinas de bronce dorado con coronas de flores y ramas de roble y laurel.
Esta habitación fue ocupada en 1772 por el rey Luis XV, quien cedió sus aposentos interiores, situados en el piso inferior, a Madame du Barry, en un acto de derogación de su estatus real que parecía impensable en ese momento. [24] Su nieto, Luis XVI, que naturalmente se hizo cargo de este pequeño apartamento sin realizar ningún cambio en él, nunca durmió en el Petit Trianon, prefiriendo regresar a Versalles después de paseos y cenas. [167]
Como el mobiliario original no fue reconocido, fue restaurado en 1985 para devolverle su estado de Antiguo Régimen. [168] La cama polonesa, de haya dorada y tallada con cabezas de león, fue realizada en 1775, en sustitución de la cama realizada por Nicolas-Quinibert Foliot en estilo turco. Los tapices de lampas blanco y carmesí de Lyon, con el mismo motivo de «música china» que el mobiliario, son una reconstrucción según los inventarios conservados en 1768. Las tres repisas de espejo reproducen el diseño encontrado en la mampostería durante los trabajos de restauración iniciados en 1985.
La repisa de la chimenea de mármol griotte italiano procede de los pequeños apartamentos de María Antonieta en el castillo, reorganizados por Luis Felipe en 1836. [168]
El apartamento de Luis XV termina con un gabinete, ubicado en la esquina del jardín botánico y de la floristería, el último rellano de la escalera privada que conduce desde la planta baja al ático. Las puertas estaban equipadas con cerraduras especiales diseñadas por François Brochois para que el rey pudiera cerrarlas con dos vueltas de llave. A diferencia de las otras habitaciones de su apartamento, Luis XVI reemplazó todos los muebles de su predecesor cuando se quitó la escalera. [169] Compuesto por cuatro piezas, fue confiado al ebanista Jean-Henri Riesener en julio de 1777. El escritorio era de madera de satín y chapa de amaranto, decorado con bronces dorados y galones de oro, y cubierto de terciopelo negro; vendido por 600 libras en la época de la Revolución, aunque había costado 4.500 dieciséis años antes, fue devuelto a su posición original en 2002. [116] La cómoda está hecha de la misma marquetería, realzada con mármol blanco veteado. Un secreter y una mesita completan el conjunto. [nota 45]
En 1782, María Antonieta hizo transformar uno de los pisos del ático de los señores en varios apartamentos para su hija mayor, María Teresa, conocida como Madame Royale. [170] La reina hizo construir al mismo tiempo la aldea para ella y sus hermanos. Vivía cerca de su tía, Madame Élisabeth, y de su institutriz, la duquesa de Polignac. [171]
Durante la restauración del desván en 2008, esta pequeña sala fue dedicada a la memoria de Madame Royale. Las colgaduras son reproducciones fieles de pinturas de la Manufacture de Jouy. La sala que da al Belvedere presenta un cuadro de Claude-Louis Châtelet pintado en 1781: L'Illumination du Belvédère, que representa la fiesta en honor de José II, hermano de María Antonieta, en agosto de 1781. [172]
A partir de 1782, la señora Isabel ocupó el apartamento de su hermano Luis XVI en el Petit Trianon, que él nunca utilizó. Esto le permitió ocuparse de su sobrina, María Teresa, a quien el rey describió como "una segunda madre para sus hijos". [173]
La pequeña sala que da al Jardín Inglés fue dedicada a ella durante las obras de restauración de 2008. Al igual que en la habitación contigua, las colgaduras reproducen cuadros de Jouy-en-Josas. El motivo lila procede del dormitorio del propietario de la fábrica, Oberkampf.
Esta pequeña habitación situada en el ángulo noroeste del edificio, con vistas tanto al jardín francés como al jardín botánico (posteriormente Belvedere), era una de las habitaciones reservadas a los señores de la suite en tiempos de Luis XV. En tiempos de María Antonieta, probablemente la utilizaba uno de los allegados de la reina. Es una de las pocas habitaciones del primer piso que cuenta con un pequeño guardarropa y una habitación de servicio. Durante la restauración de 2008, se acondicionó para evocar el vestidor del primer piso, con su decoración y mobiliario de la época de la duquesa de Orleans. Las sillas previstas para la emperatriz María Luisa están tapizadas de manera sencilla en damasco amarillo, en sustitución de la toile de Jouy verde original. La mesa de cuadrilla procede de la antigua sala de billar y el pedestal del armario de espejos móviles. [157] [61]
Desde que el desván fue reabierto al público, la pequeña sala contigua, reducida en tamaño cuando se amplió la sala anterior, se ha utilizado para exponer pinturas que evocan el dominio del Petit Trianon: un cuadro de Antoinette Asselineau muestra cómo se decoraba el pequeño teatro durante el reinado de Luis Felipe; dos cuadros de principios del siglo XIX evocan la aldea de la reina.
Como era una de las habitaciones mejor orientadas del ático, probablemente estuvo ocupada por Madame du Barry antes de mudarse al piso inferior, cerca de la escalera privada del rey. No se incluyeron muebles femeninos en los pedidos de 1768, ya que Madame de Pompadour había muerto cuatro años antes; por lo tanto, la última amante de Luis XV se contentó con los muebles destinados a los señores de la corte. [170]
Los dos apartamentos centrales del ático con vistas al jardín francés, inicialmente de la misma configuración y tamaño, fueron rediseñados por María Antonieta para crear un dormitorio más grande, comparable al dormitorio de la reina con vistas al jardín inglés. Durante la restauración de 2008, esta gran habitación fue rediseñada para evocar el dormitorio de María Luisa y luego de la duquesa de Orleans -el antiguo "dormitorio de la reina"- con el mismo mobiliario y distribución que antes. [73]
El dormitorio situado en la esquina suroeste del desván ha conservado su disposición de estilo Luis XV, con un armario y una estancia adyacente para los sirvientes. Fue acondicionado en 2008 para evocar el tocador tal como era cuando la duquesa de Orleans estaba en el castillo. Esta es la única sala del museo que hace referencia a la duquesa, ya que está amueblada únicamente con muebles entregados especialmente para ella. Sin embargo, las dos habitaciones anteriores, aunque contienen muebles que habían pertenecido anteriormente a la emperatriz María Luisa, están bien presentadas con sus telas restauradas en 1837. [174]
De todos los apartamentos de esta planta, de los que se sabe poco sobre su ocupación a lo largo de la historia, uno está dedicado a la emperatriz Eugenia en la serie de evocaciones establecidas a principios del siglo XXI en el desván del Petit Trianon. Con ocasión de la Exposición Universal de 1867, la esposa de Napoleón III organizó una colección de «muebles, cuadros y objetos diversos que guardan un vínculo genuino con el recuerdo de huéspedes ilustres» de Trianon, [175] en homenaje a María Antonieta, por la que sentía una simpatía que rayaba en la devoción. [29] A raíz de este acontecimiento, el Petit Trianon se convirtió en un museo dedicado al siglo XVIII y a María Antonieta, la reina cuyo mito se iba imponiendo poco a poco. [52] Los objetos expuestos son «objetos de María Antonieta», ya sea que le pertenecieron, como varios jarrones, o que evocan su recuerdo. El tapiz con grandes ramos de flores es una reproducción de un lienzo impreso en el castillo en el siglo XIX.
El castillo del Petit Trianon, como el resto del recinto, fue explotado desde muy temprano por el cine: [nota 46] [176]
Referencia indiscutible de la arquitectura del siglo XVIII, el castillo del Petit Trianon ha dado lugar a numerosas réplicas en Francia y en todo el mundo:
La mansión y los jardines de Nemours Estate , en Wilmington, Delaware, son el jardín francés formal más grande de Estados Unidos. Fue construido entre 1909 y 1935 y se inspiró y basó en gran medida en el Petit Trianon.
![El triunfo del amor[76] Johann Georg Weikert](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Johann_Georg_Weikert_003.jpg/1280px-Johann_Georg_Weikert_003.jpg)
![El Parnaso Confuso[77] Johann Georg Weikert](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/Il_Parnasso_Confuso.jpg/1280px-Il_Parnasso_Confuso.jpg)
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