El Trecento fue un período de intensa actividad en Italia en las artes, incluyendo la pintura, la arquitectura, la literatura y la música. La música del Trecento fue paralela a los logros en las otras artes en muchos sentidos, por ejemplo, al ser pionera en nuevas formas de expresión, especialmente en el canto secular en la lengua vernácula, el italiano . En estos aspectos, la música del Trecento puede parecer más un fenómeno renacentista ; sin embargo, el lenguaje musical predominante estaba más estrechamente relacionado con el de finales de la Edad Media , y los musicólogos generalmente clasifican el Trecento como el final de la era medieval . [1] Trecento significa "trescientos" en italiano, pero generalmente se usa para referirse al siglo XIV. Sin embargo, el mayor florecimiento de la música en el Trecento ocurrió a fines del siglo, y el período generalmente se extiende para incluir la música hasta alrededor de 1420. [2]
Queda muy poca música italiana del siglo XIII, por lo que los antecedentes inmediatos de la música del Trecento deben inferirse en gran medida. La música de los trovadores , que trajeron su canción lírica y secular al norte de Italia a principios del siglo XIII después de huir de sus regiones de origen, principalmente Provenza, durante la Cruzada Albigense , fue una fuerte influencia, y tal vez decisiva; muchas de las formas musicales del Trecento están estrechamente relacionadas con las de los trovadores de más de un siglo antes. Otra influencia en la música del Trecento fue el conductus , un tipo de música sacra polifónica que tenía el mismo texto cantado en todas las partes; texturalmente, la música secular del Trecento se parece más al conductus que a cualquier otra cosa que viniera antes, aunque las diferencias también son sorprendentes, y algunos estudiosos (por ejemplo, Hoppin) [3] han argumentado que la influencia del conductus ha sido exagerada.
Algunos de los poemas de Dante Alighieri (1265-1321) fueron musicalizados en el momento en que fueron escritos, pero ninguna de sus partituras ha sobrevivido. Uno de los músicos que musicalizó la poesía de Dante fue su amigo Casella (fallecido en 1299 o 1300), recordado en el Canto II del Purgatorio . Los poemas de Dante musicalizados por otros incluyen canzoni y ballate; si fueran similares a las otras ballate más antiguas, habrían sido monofónicas . [4]
Aunque la teoría musical pionera de Marchetto da Padova fue escrita en este período temprano, la influencia de su tratado sobre notación, el Pomerium , se ve en gran medida en los manuscritos de las generaciones posteriores. Marchetto, basándose en (o en paralelo con) las innovaciones de Petrus de Cruce , describió un sistema de división de la breve en 2, 3, 4, 6, 8, 9 o 12 semibreves (más tarde, blancas) con puntos ( punctus divisionis en singular [5] ) que indican cortes al final de una breve (sin embargo, Marchetto nunca usó el término "punctus divisionis"). Aunque más música de Trecento está escrita en el sistema internacional de notación descendiente de Franco de Colonia y Philippe de Vitry que en el sistema marchettiano (y existen unas pocas obras, en su mayoría instrumentales, no de origen italiano que utilizan este sistema), no obstante, la contribución de Marchetto a la notación rítmica está tan conectada con el Trecento italiano que a menudo se lo denomina simplemente "notación italiana". [6]
Gran parte de la música vocal secular polifónica más antigua del Trecento que sobrevive se encuentra en el Códice Rossi e incluye música de la primera generación de compositores que crearon un estilo exclusivamente italiano. Aunque muchas obras de esta generación son anónimas, muchas obras se atribuyen a un maestro, Piero y Giovanni da Cascia . Otros compositores de la primera generación incluyen a Vincenzo da Rimini y Jacopo da Bologna , aunque pueden ser del final posterior de esta generación. Todos estos compositores estaban asociados con las cortes aristocráticas del norte de Italia, especialmente Milán y Verona . Algunos nombres extremadamente oscuros sobreviven en fuentes posteriores, como Bartolo da Firenze ( fl. 1330-1360), quien puede haber sido el primer compositor italiano en escribir un movimiento de masas polifónico en estilo Trecento: una versión del Credo .
Las dos formas más comunes de la música profana del Trecento temprano eran el madrigal a dos voces y la ballata monofónica. Algunos madrigales a tres voces sobreviven de los períodos anteriores, pero la forma más asociada con la escritura a tres voces era la más rara caccia , una forma canónica con exclamaciones onomatopéyicas y textos que hacen referencia a la caza o al banquete. [7] Si bien parte de su música todavía era monofónica a la manera del siglo anterior, gran parte era para dos voces, y Jacopo da Bologna escribió algunos madrigales para tres voces. Jacopo escribió un motete que ha sobrevivido.
El centro de la actividad musical se trasladó al sur a mediados de siglo, a Florencia , que fue el centro cultural del Renacimiento temprano. Una característica de la siguiente generación de compositores, la mayoría de ellos florentinos, fue la preferencia por la ballata , una forma que parece haber explotado en popularidad alrededor de mediados de siglo. Al igual que el virelai francés, estrechamente relacionado , la ballata tiene dos secciones y la forma AbbaA. En el Decamerón , Giovanni Boccaccio cuenta cómo en 1348, el año en que la Peste Negra asoló Florencia, los miembros de un grupo de amigos se reunieron para contar historias y cantar ballata con acompañamiento instrumental. Si bien Boccaccio no mencionó a ningún compositor por su nombre, muchos de los músicos florentinos cuyos nombres han llegado hasta nosotros estaban en sus primeras carreras en esta época.
El compositor más famoso de todo el Trecento, Francesco Landini (n. ca. 1325-35, m. 1397), es considerado generalmente un miembro de esta generación, aunque hay evidencias de que ya estaba activo durante la generación precedente, y que era muy cercano a Petrarca . [8] Francesco escribió 141 baladas supervivientes, pero sólo 12 madrigales; sus composiciones aparecen en todos los rincones de la península italiana. Otros compositores de este grupo además de Landini fueron Gherardello da Firenze , Lorenzo da Firenze y Donato da Cascia . También en esta generación de compositores, la influencia de la música francesa se estaba haciendo evidente en el trabajo secular de los italianos nativos. [9] Una mayor independencia de las voces fue característica de la música de esta generación, y los puntos de imitación son comunes; además, la voz más alta suele estar muy ornamentada. La música de Francesco fue particularmente admirada por su lirismo e intensidad expresiva: su fama ha perdurado durante seiscientos años y existen numerosas grabaciones modernas de su obra.
La última generación de compositores de la época incluía a Niccolò da Perugia , Bartolino da Padova , Andrea da Firenze , Paolo da Firenze , Matteo da Perugia y Johannes Ciconia , el primer miembro del grupo que no era italiano nativo. Aunque la forma principal siguió siendo la ballata, un resurgimiento del madrigal muestra un interés por la música anterior. Este interés está acompañado por un renovado interés por la notación puramente italiana. En muchas obras de la generación más nueva, la ornamentación de las partes es considerablemente menor que en la música del grupo de compositores precedente, mientras que otras composiciones están tan ornamentadas como cualquiera del Trecento anterior. La pintura de texto es evidente en parte de su música: por ejemplo, algunas de sus composiciones programáticas incluyen imitaciones francas de cantos de pájaros o varios efectos dramáticos.
Ciconia, como holandés, fue uno de los primeros del grupo que dominaría la música europea durante los siguientes doscientos años; a principios de su vida, pasó un tiempo en Italia aprendiendo los estilos líricos seculares. Ciconia también fue un compositor de música sacra y representa un vínculo con la escuela borgoñona, la primera generación de holandeses que dominó a principios y mediados del siglo XV. Ciconia pasó la mayor parte de sus años italianos en ciudades del norte de Italia, particularmente Padua , donde murió en 1412.
Otro compositor de finales del siglo XIV, probablemente activo en Roma, Abruzzo y Teramo , fue Antonio Zachara da Teramo . Aunque todavía no se ha establecido una cronología de su música, parece que su música anterior, que sobrevive en el Códice Squarcialupi , está relacionada con el estilo de Landini y Jacopo da Bologna ; su música posterior toma prestado del estilo del Ars subtilior , centrado en Aviñón , y de hecho, parece haber apoyado a los antipapas durante la división del papado después de finales de siglo, yendo a Bolonia alrededor de 1408.
El Trecento tardío también vio crecer la importancia de la música sacra, en particular los movimientos de misa polifónicos y los motetes latinos (tanto sacros como dedicatorios). Aunque durante mucho tiempo se pensó que el papel de la música sacra en el Trecento era pequeño, gracias a muchos nuevos descubrimientos a lo largo de los últimos cuarenta años, ahora representa un porcentaje significativo de la producción total del Trecento. [10] Ciconia y Zachara desempeñan papeles dominantes en la composición de misas, y su música sacra llegó a Inglaterra, España y Polonia.
El final del período del Cisma también marcó el fin del dominio de Florencia sobre la música italiana; si bien siempre mantuvo una vida musical activa, sería reemplazada por Venecia (y otros centros del Véneto), Roma , Ferrara y otras ciudades en los siglos siguientes y nunca más recuperó la posición preeminente que alcanzó en el siglo XIV.
La música instrumental estaba muy extendida, pero han sobrevivido relativamente pocos ejemplos notados. De hecho, mientras que las representaciones contemporáneas de cantantes a menudo los muestran interpretando a partir de libros o pergaminos, las pinturas y miniaturas de instrumentistas nunca muestran música escrita. La principal colección de teclado es el Códice de Faenza (Faenza, Biblioteca Comunale, ms. 117). Otras pequeñas fuentes de música para teclado aparecen en códices de Padua (Archivio di Stato 553), Asís (Biblioteca Comunale 187) y en una sección del Códice Reina (París, Bibliothèque Nationale de France, na fr. 6771). El estilo de teclado típico de la época parece haber colocado el tenor de una canción secular o una melodía del canto llano en tonos iguales en el bajo mientras que una línea de movimiento rápido se escribía encima para la mano derecha. Las fuentes supervivientes probablemente se encuentren entre los pocos testigos de una tradición en gran parte improvisada.
Otras tradiciones instrumentales se insinúan en las danzas monofónicas sin texto de un manuscrito que se encuentra actualmente en Londres (Biblioteca Británica, add. 29987) y en las imitaciones de estilo instrumental en madrigales cantados y cacce como Dappoi che'l sole .
Los instrumentos utilizados durante el Trecento incluían la viola , el laúd , el salterio , la flauta y el órgano portátil (Landini sostiene uno en la ilustración). Las trompetas, los tambores (especialmente los tambores en pareja llamados nakers ) y las chirimías eran instrumentos militares importantes.
La música del Trecento conservó algunas características de la época precedente y comenzó a prefigurar el Renacimiento en otras.
Las consonancias eran unísono , quinta y octava, al igual que en el ars antiqua , y el intervalo de una tercera se trataba generalmente como una disonancia, especialmente a principios del período. El movimiento paralelo al unísono, quintas, octavas, terceras y, ocasionalmente, cuartas se usaba con moderación. Los compositores usaban tonos de paso para evitar intervalos paralelos, creando disonancias breves más duras, presagiando el estilo de contrapunto desarrollado en el Renacimiento. Después de 1350, hubo un mayor uso de tríadas en la escritura a tres voces, lo que le dio a la música, para un oído moderno, una sensación tonal. Las alteraciones accidentales ocurrieron con mayor frecuencia en la música del Trecento que en la música de épocas anteriores; en particular, se usó F ♯ , C ♯ , G ♯ , B ♭ y E ♭ . Un A ♭ aparece en las obras de Landini. [11]
La cadencia Landini o cadencia de terceras inferiores es una cadencia que implica una caída melódica de la séptima a la sexta antes de volver a subir a la octava. Recibe su nombre en honor a Landini debido a su uso frecuente en su música. Se puede encontrar en la mayor parte de la música de la época, especialmente después de él.
La mayoría de las fuentes manuscritas de la música del Trecento son de finales del siglo XIV o principios del XV: algo alejadas de la composición de las obras mismas. La fuente manuscrita sustancial más antigua de la música del Trecento es el Códice Rossi , que se compiló en algún momento entre 1350 y 1370 y contiene música de la parte anterior de la era. Sin embargo, se han encontrado otras pequeñas fuentes manuscritas que amplían nuestro conocimiento de los repertorios anteriores del Trecento. Estas incluyen los fragmentos Mischiati de Reggio Emilia, que contienen varios cacce únicos . [12] Otras fuentes tempranas contienen repertorios sagrados. Dos folios de Oxford Canon. Misc. 112 conservan un motete de Marchetto da Padova . Se encuentran más motetes en el fragmento en Venecia, San Giorgio Maggiore . La fuente Perugia Bib. Univ. Inv. Se afirmaba que 15755 NF era de 1349 a 1354 según sus descubridores, [13] pero esta fecha ha sido fuertemente cuestionada, [14] y hay consenso académico de que el manuscrito no es anterior a otras fuentes que comúnmente datan de la década de 1390. Aun así, este episodio refleja las dificultades e incertidumbres de datar todas las fuentes del Trecento.
La mayoría de las fuentes posteriores de gran tamaño proceden de la zona de Florencia . Probablemente la más antigua de las fuentes de mayor tamaño sea el Códice Panciatichi (Florencia, Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, Panciatichiano 26). La fuente más grande y hermosa del Trecento es, sin duda, el Códice Squarcialupi , brillantemente iluminado, compilado a principios del siglo XV, que, con 352 composiciones (incluidas 145 de Landini), es una de las mayores fuentes musicales de la época de cualquier región. [15] El Códice Reina, "Pit." (París, Bibliothèque Nationale de France, ital. 568), el Códice de Londres (British Library, Add. Ms 29987) y el Códice Lucca/Mancini son las otras fuentes legibles más grandes de música del Trecento. (El palimpsesto San Lorenzo 2211, descubierto en la década de 1980, ha sido objeto de mucha investigación reciente, aunque es en gran parte ilegible).
Importantes fuentes de manuscritos fragmentarios de Padua , Cividale del Friuli y del área alrededor de Milán apuntan a estas áreas como áreas importantes de producción de manuscritos también.
