Travis Preston (nacido el 20 de septiembre de 1959) es un director y artista teatral estadounidense conocido por su puesta en escena de óperas y obras de teatro clásicas y contemporáneas. Es el director artístico ejecutivo del CalArts Center for New Performance y el decano de la CalArts School of Theatre. Sus obras notables incluyen Prometeo atado , El maestro constructor , Al gran sole carico d'amore , Macbeth , la gala inaugural en el Museo Judío de Daniel Libeskind en Berlín y El rey Lear . [1] En 2022, fue nombrado miembro del Comité Artístico del Festival de Teatro de Wuzhen en China. [2]
Preston nació en septiembre de 1959 en East Chicago, Indiana . Solicitó ingreso a la Escuela de Drama de Yale mientras trabajaba en su doctorado. en psicología Universidad de Indiana . [3] Comenzó su carrera dirigiendo Prometheus Bound de Esquilo en 1980 en Wrocławski Teatr Współczesny en Polonia .
Gran parte de la carrera inicial de Preston se cruzó con el teatro polaco. Estudió con Jerzy Grotowski en el Teatr Laboratorium de Wroclaw, donde también trabajó con el dramaturgo Ludwig Flaszen y se formó con los actores de Grotowski Ryszard Cieslak, Zygmunt Molik y Rena Mirecka, estudiando el método de las acciones físicas, plásticas y corporales. Preston pasó tiempo con Grotowski en el Proyecto Montaña en el bosque polaco. Mientras estuvo en Polonia, Preston también conoció el trabajo de Tadeusz Kantor y Józef Szajna . [ cita necesaria ]
En Yale , Preston fue asistente del célebre director de cine y teatro polaco Andrzej Wajda en una producción de White Marriage de Tadeusz Różewicz en el Yale Repertory Theatre . Mientras estaba en Yale, Preston fue el primer estudiante seleccionado para dirigir en Yale Rep, una producción de estreno mundial de Terra Nova , de Ted Tally . [ cita necesaria ]
Preston se unió a Robert Brustein para la fundación del American Repertory Theatre en Harvard , donde se desempeñó como artista asociado hasta 1990. Durante este período, Preston se centró en dirigir clásicos modernos: O'Neill ( Mourning Becomes Electra ), Strindberg ( The Ghost Sonata ), Chéjov ( La gaviota ) y varias célebres producciones de obras de Henrik Ibsen , incluidas Una casa de muñecas , Fantasmas y El pequeño Eyolf en el American Ibsen Theatre de Pittsburgh, del que fue uno de los miembros fundadores. Producciones importantes incluyeron el estreno estadounidense de The Sleep of Reason de Antonio Buero-Vallejo en el Center Stage de Baltimore, The Balcón en el Hong Kong Repertory Theatre y el estreno estadounidense de Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès en Nueva York. [ cita necesaria ]
En 2017, Preston dirigió Fantômas: Revenge of the Image y la presentó en el Festival de Teatro de Wuzhen en China . [4] También dirigió y produjo Buried Child de Sam Shepard para el Hong Kong Repertory Theatre . [5]
En 2013, Preston volvió a visitar Prometheus Bound de Esquilo y la presentó en la Villa Getty del anfiteatro al aire libre Barbara and Lawrence Fleischman . [6] La actuación contó con el ganador del premio Emmy Ron Cephas Jones en el papel de Prometeo y Mirjana Joković como Io. Para la obra, él y el escenógrafo Efren Delgadillo Jr, emplearon una rueda de acero giratoria de 23 pies de alto que simboliza el tiempo y representa al protagonista atado a la cima de una montaña, como en la tragedia griega. [6]
Preston fue nombrado Decano de la Escuela de Teatro CalArts [7] en agosto de 2010. [8] En el mismo año, dirigió The Master Builder de Ibsen en el Teatro Almeida de Londres , protagonizada por Gemma Arterton y Stephen Dillane . [9] [10]
En 2005, Preston dirigió a Stephen Dillane en la popular tragedia de Shakespeare Macbeth (Un éxtasis moderno) . En la obra, exploró el paisaje interior del alma de Macbeth y puso en escena este drama de un solo intérprete en un escenario minimalista en REDCAT en Disney Hall . [11] [12] La obra también se representó en el Teatro Almeida de Londres y en los festivales de Sydney y Adelaida en Australia . [13]
Preston ha sido docente en universidades y programas de formación teatral, incluidos SUNY Purchase College , la Escuela de Drama de Yale, la Universidad de Nueva York , la Escuela Nacional de Teatro de Dinamarca, la Universidad de Indiana , la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y ACT en la Universidad de Harvard. [8]
Preston comenzó a aplicar su trabajo sobre textos clásicos y métodos basados en texto para idear proyectos derivados de diversas fuentes en los ensayos. Utilizando las técnicas físicas/gestuales que desarrolló como base, Preston ideó una amplia serie de obras que ampliaron el discurso y la práctica de la creación escénica contemporánea. Estos incluyeron Paradise Bound: Part II, [14] un espectáculo con 100 artistas montados en la banda sonora de Central Park en Nueva York que incluía un coro de equipos de sonido “dirigidos” en un ritual urbano de cacofonía radiofónica; Woyzeck/Nosferatu (Teatro Samuel Beckett, Nueva York), una meditación sobre el cine mudo y la hipnosis; Apocrypha at Cucaracha en Nueva York en 1995, un oratorio basado en los Evangelios gnósticos: Democracia en América , basado en la obra homónima de Alexis de Tocqueville , creado junto con Colette Brooks para el Yale Repertory Theatre.
Como parte de las actividades de Copenhague como Ciudad Cultural de Europa, Travis Preston dirigió Lulu de Alban Berg , una colaboración entre la Sinfónica Nacional Danesa , el Teatro Grønnegåde de Lille y la familia real de Dinamarca , representada en las caballerizas de la Reina de Palacio de Christiansborg. Esto inició una serie de obras de ópera: Al gran sole carico d'amore de Luigi Nono y Boris Godunov en la Ópera Estatal de Hamburgo , Don Pasquale , Falstaff , Don Giovanni , Semiramide , Los pescadores de perlas y Saúl y la bruja de Endor en Ópera en la Academia de Nueva York. Dirigió la gala inaugural en el Museo Judío de Daniel Libeskind en Berlín. [14]
En 2006, Preston recibió el premio Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Ministro de Cultura francés . [15]