Tracy Lee Lawrence (nacido el 27 de enero de 1968) es un cantante, compositor y productor de discos de música country estadounidense. Nacido en Atlanta, Texas , y criado en Foreman, Arkansas , Lawrence comenzó a actuar a los 15 años y se mudó a Nashville, Tennessee , en 1990 para comenzar su carrera en la música country. Firmó con Atlantic Records Nashville en 1991 e hizo su debut a fines de ese año con el álbum Sticks and Stones . Cinco álbumes de estudio más, así como un álbum en vivo y un álbum recopilatorio, siguieron a lo largo de la década de 1990 y en 2000 en Atlantic antes de que la división country del sello se cerrara en 2001. Posteriormente, grabó para Warner Bros. Records , DreamWorks Records , Mercury Records Nashville y sus propios sellos, Rocky Comfort Records y Lawrence Music Group.
Lawrence ha publicado un total de 14 álbumes de estudio. Sus álbumes de mayor éxito comercial son Alibis (1993) y Time Marches On (1996), ambos certificados doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Ha incluido más de cuarenta sencillos en las listas Billboard Hot Country Songs , incluidas ocho canciones que alcanzaron la posición número uno: « Sticks and Stones », « Alibis », « Can't Break It to My Heart », « My Second Home », « If the Good Die Young », « Texas Tornado », « Time Marches On » y « Find Out Who Your Friends Are ». De estos, «Time Marches On» es el que más tiempo ha durado con tres semanas, mientras que «Find Out Who Your Friends Are» estableció un récord en su momento por el ascenso más lento a la cima de esa lista. Su estilo musical se define principalmente por influencias del country neotradicional y el honky-tonk , aunque también ha grabado country pop , música navideña y música country cristiana . Ganó el premio al Mejor Vocalista Masculino Nuevo de Billboard en 1992 y de la Academia de Música Country en 1993, y el premio Evento Vocal del Año de la Asociación de Música Country en 2007.
Tracy Lee Lawrence nació en Atlanta, Texas , el 27 de enero de 1968. [1] [3] Fue criado por su madre ama de casa JoAnn Dickens y su padrastro Duane Dickens. Tiene dos hermanos y tres hermanas. Cuando Lawrence tenía cuatro años, su familia se mudó a Foreman, Arkansas . Creciendo allí, Lawrence cantó en el coro de la iglesia metodista local y aprendió a tocar la guitarra. Su madre había querido que creciera para ser ministro, pero él quería seguir una carrera musical en su lugar. [1] Con respecto a su educación, Lawrence le dijo a la revista Country Weekly en 1996: "Estaba decidido a hacer las cosas a mi manera. Me oponía a mi padrastro. Pensaba que estaba arriesgando demasiado persiguiendo este loco sueño musical". [4] Lawrence comenzó a actuar públicamente en clubes locales a los 15 años. [5] A los 17 años, se había unido a una banda local de honky-tonk. [2] Asistió a la Southern Arkansas University en 1986 para estudiar comunicaciones de masas, donde también se convirtió en hermano de Sigma Pi , pero abandonó la universidad dos años después para cantar para una banda con sede en Luisiana . Cuando la banda se separó, Lawrence se mudó a Nashville, Tennessee , en 1990, manteniéndose a sí mismo con trabajos ocasionales. [1] También se convirtió en un artista habitual en varios clubes nocturnos y bares de Nashville, y se mantuvo aún más ganando concursos de talentos locales. [5] Después de actuar en una exhibición de artistas en el Bluebird Café de Nashville en enero de 1991, Lawrence fue descubierto por el representante de talentos Wayne Edwards, quien lo ayudó a firmar con la división de Nashville de Atlantic Records . [1] Esta firma tuvo lugar solo siete meses después de su mudanza a Nashville. [6]
Después de firmar con Atlantic Nashville, Lawrence comenzó a grabar su álbum debut Sticks and Stones . El 31 de mayo de 1991, después de haber completado las pistas vocales del álbum, [6] Lawrence resultó herido cuando acompañaba a una amiga de la secundaria llamada Sonja Wilkerson a la puerta de su habitación de hotel en un Quality Inn en el centro de Nashville. [7] Fue confrontado por tres hombres que tenían la intención de violar a Wilkerson y robarles a ambos. [4] Lawrence se resistió y recibió cuatro disparos, lo que permitió que su amiga escapara. Dos de las heridas fueron importantes y requirieron cirugía en el Centro Médico de la Universidad Vanderbilt de Nashville , [7] y una bala quedó incrustada en su cadera. El tiroteo y la cirugía posterior también retrasaron el lanzamiento del álbum para que tuviera tiempo de recuperarse antes de promocionarlo. [2]
Sticks and Stones , tras su lanzamiento a finales de 1991, representó cuatro sencillos en las listas Billboard Hot Country Songs . Primero fue la canción principal del álbum , que alcanzó la posición número uno en esa lista en enero de 1992. [3] Después de ella vinieron tres éxitos adicionales entre los diez primeros: « Today's Lonely Fool », « Runnin' Behind » y « Somebody Paints the Wall ». [3] El último de estos fue lanzado originalmente por Josh Logan , cuya versión había llegado a las regiones más bajas de la misma lista en 1989. [8] Los compositores que contribuyeron al álbum incluyeron a John Scott Sherrill , Mark D. Sanders , Tim Menzies , Bob DiPiero , el propio Lawrence y Kenny Beard , quien también escribiría muchos de los otros sencillos de Lawrence. [9] [10] Otro corte del álbum, "Paris, Tennessee", también fue grabado por el coautor Dennis Robbins en su álbum de 1992 Man with a Plan , [11] y por Kenny Chesney en su álbum de 1995 All I Need to Know . [12] Los músicos del álbum incluyeron a Bruce Bouton , Mark Casstevens y Milton Sledge de la banda de estudio de Garth Brooks The G-Men, junto con los músicos de sesión Brent Rowan y Glenn Worf . James Stroud produjo el álbum y tocó la batería en la canción "Between Us". [9] Sticks and Stones fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de un millón de copias. [1] [13] El álbum recibió una "A−" de Entertainment Weekly , cuya escritora Alanna Nash dijo que "combina un barítono equilibrado y seguro con canciones ingeniosas y bien elaboradas que arrojan una luz suave en los rincones oscuros de la condición humana". [14] En 1992, la revista Billboard lo nombró Mejor Vocalista Masculino Nuevo. [1]
En 1993, Lawrence lanzó su segundo álbum, Alibis , [2] que obtuvo una certificación de doble platino de la RIAA por envíos de dos millones de copias. [13] Sus cuatro sencillos alcanzaron la posición número uno en las listas Hot Country Songs entre principios de 1993 y principios de 1994: la canción principal , « Can't Break It to My Heart », « My Second Home » y « If the Good Die Young ». La canción principal también representó su primera entrada en el Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto número 72 allí. [3] También producido por Stroud, el álbum contenía canciones coescritas por Don Schlitz , Randy Boudreaux y Craig Wiseman . El propio Lawrence coescribió «Can't Break It to My Heart» con el coguionista de «Sticks and Stones» Elbert West , y «My Second Home» con Beard. [15] Lawrence le dijo al blog Taste of Country en 2018 que "peleó" con los ejecutivos de Atlantic por grabar "Can't Break It to My Heart", porque el sello quería que grabara más baladas similares a las de su entonces compañero de sello John Michael Montgomery . [16] Una reseña de Alibis en la revista Cash Box elogió la canción principal, "I Threw the Rest Away", y "It Only Takes One Bar (To Make a Prison)" como los cortes más fuertes, al tiempo que destacó la "convicción y autenticidad" en la voz de Lawrence. [17] Nash fue menos positivo, escribiendo en Entertainment Weekly que Lawrence "se conforma con temas cliché y una entrega sensiblera". [18] Lawrence promocionó el álbum a través de una gira con George Jones y firmó un contrato con la compañía de sombreros Stetson para publicitar una nueva línea de sombreros. [19] También en 1993, fue premiado como Mejor Vocalista Masculino Nuevo por la Academia de Música Country . [20]
El álbum de Lawrence de 1994 I See It Now tuvo como tema principal el sencillo principal. Coescrito por Larry Boone , Paul Nelson y Woody Lee (que también grabó para Atlantic Nashville en ese momento), alcanzó el puesto número dos en las listas de música country y el puesto 84 en el Hot 100. [3] El siguiente tema, " As Any Fool Can See ", también llegó al número dos en el primero, [3] mientras que " Texas Tornado ", escrita por Bobby Braddock, se convirtió en su sexto éxito número uno en Hot Country Songs a mediados de 1995 y su lado B, " If the World Had a Front Porch ", también alcanzó el número dos después. [3] También se incluyó en el álbum el dueto de John Anderson "Hillbilly with a Heartache", [21] que se encontraba previamente en el álbum de Anderson de 1994 Country 'til I Die , [22] y la canción "I Got a Feelin'", coescrita por Joe Diffie y luego grabada por él en su álbum de 1997 Twice Upon a Time . [23] Stroud produjo siete de las pistas de I See It Now , mientras que otras tres representaron los primeros créditos de coproducción de Lawrence: [21] [24] produjo "Texas Tornado" por sí mismo, "As Any Fool Can See" con Flip Anderson de su banda de gira, y "Hillbilly with a Heartache" con Flip Anderson y Stroud. [25] Lawrence promocionó I See It Now a lo largo de 1995 con una gira que consistió en más de 200 shows. [26] Nash encontró que I See It Now era superior a su predecesor, afirmando que Lawrence "regresa al sonido honky-tonk de su debut, equilibrando baladas melódicas de arrepentimiento con ritmos potentes y juegos de palabras animados". [27] Allmusic calificó el álbum con 4 de 5 estrellas, con una reseña no acreditada que elogió el sonido honky-tonk del álbum, junto con los "lindos giros líricos por los que la música country es famosa". [28] Una reseña también no acreditada en People elogió la canción principal y la canción de cierre "I'd Give Anything to Be Your Everything Again" como "relatos encantadores y agridulces de romance perdido", pero criticó la letra de "If the World Had a Front Porch". [29] I See It Now recibió la certificación de platino de la RIAA. [13]
También en 1995, lanzó un álbum acústico en vivo, Tracy Lawrence Live . [2] El álbum incluía grabaciones en vivo de nueve sencillos anteriores, más la canción del álbum "I Threw the Rest Away" de Alibis . [30] Lawrence compiló el álbum a partir de 40 shows en vivo diferentes de los seis meses anteriores al lanzamiento del disco, y una vez más produjo con Flip Anderson. [24] El álbum originalmente iba a titularse Tracy Lawrence Live and Unplugged , pero fue retitulado debido a que MTV reclamó los derechos de autor sobre el término "unplugged". [31]
Time Marches On , su cuarto álbum, fue lanzado en enero de 1996. [2] Se convirtió en su segundo álbum de doble platino en 2000. [13] El sencillo principal fue « If You Loved Me », una entrada número cuatro en las listas de Hot Country Songs. [3] Lawrence dijo de la canción que «es una balada típica de Tracy Lawrence sobre el amor que salió mal», y que sintió que era uno de sus sencillos más fuertes. [4] Después de esta canción estaba la canción principal del álbum; también escrita por Braddock, se convirtió en el sencillo número uno de Lawrence de mayor duración en Hot Country Songs, manteniendo esa posición durante tres semanas. [3] También fue nominado por la Asociación de Música Country como Sencillo del Año. [32] Después de esta canción vino « Stars over Texas » (que Lawrence coescribió con Boone) y « Is That a Tear », ambas alcanzando el número dos. [3] Las tareas de producción del álbum se dividieron, con Don Cook (mejor conocido por su trabajo con Brooks & Dunn ) manejando cinco pistas, y Lawrence y Anderson en las otras cinco. [33] Brian Wahlert de Country Standard Time señaló que las pistas producidas por Lawrence y Anderson tenían un sonido más country tradicional que las pistas producidas por Cook, destacando "Is That a Tear" y "Somewhere Between the Moon and You" como los cortes más fuertes y con más sonido country. [34] Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió que el álbum era "otro conjunto de country contemporáneo que agradaba al público. Al igual que sus álbumes anteriores, la selección de canciones es un asunto de éxito o fracaso, con aproximadamente la mitad de las canciones que no logran causar una gran impresión. El resto, sin embargo, demuestra por qué Lawrence es uno de los cantantes más populares en Nashville". [35] En 1996, Billboard clasificó a Lawrence como el décimo artista de radio más reproducido en cualquier género ese año. [32]
El quinto álbum de estudio de Lawrence, The Coast Is Clear , fue lanzado en marzo de 1997 y logró una certificación de oro de la RIAA dos meses después. [13] Al igual que su predecesor, presentó algunas canciones producidas por Cook y otras por Lawrence y Anderson. [36] Los dos primeros sencillos de este álbum, " Better Man, Better Off " y " How a Cowgirl Says Goodbye ", llegaron al top cinco en Hot Country Songs, pero los siguientes fueron menos exitosos: la canción principal se convirtió en su primer sencillo en no entrar en el top 10 cuando alcanzó el puesto número 26, y "While You Sleep" quedó fuera del top 40. [3] Tom Roland de The Tennessean señaló que el álbum tenía un tema de "intentos de deshacer lo hecho", pero criticó el sonido como "restringido" y "promedio". [37] Sarah Rodman de Country Standard Time compartió una opinión similar sobre la producción, llamando a "While You Sleep" la "canción más emotiva y conmovedora" mientras que también se refirió a "How a Cowgirl Says Goodbye" como "animada". [38] Atlantic lanzó un paquete de grandes éxitos, The Best of Tracy Lawrence , en 1998. Este disco incluía trece sencillos anteriores y la nueva canción "Her Old Stompin' Ground". [39] Tres años después de su lanzamiento, esta compilación recibió la certificación de oro de la RIAA. [13]
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A finales de 1999, Lawrence volvió a las listas con « Lessons Learned ». [2] Este fue el sencillo principal de su álbum de 2000 del mismo nombre , [2] que él y Anderson produjeron con el ingeniero de audio Butch Carr. [40] La canción alcanzó el número tres en las listas de música country en 2000, y representó su pico más alto en el Hot 100, el número 40. [3] El álbum registró dos sencillos más en « Lonely » y « Unforgiven ». [3] Tom Roland le dio a Lessons Learned tres de cinco estrellas en una reseña para The Tennessean , señalando que Lawrence «canta repetidamente sobre fallas y errores y los desafíos para superarlos». [41] Erlewine escribió sobre el álbum en Allmusic que es «ciertamente agradable, pero tiende a desvanecerse en el fondo». [42] Jeffrey B. Remz de Country Standard Time pensó que el álbum mantenía un sonido country constante y tenía canciones bien escritas. [43]
A finales de 2000, Atlantic Records cerró su división de Nashville y trasladó a todos los artistas, incluido Lawrence, a la sucursal de Nashville de la empresa matriz Warner Bros. Records . [1] [2] [44] Su único lanzamiento para ese sello, Tracy Lawrence , representó dos sencillos de baja clasificación en « Life Don't Have to Be So Hard » y «What a Memory». [2] Lawrence y Anderson produjeron el álbum y escribieron varias canciones en él, con otros escritores contribuyentes como Michael White , Casey Beathard , Billy Yates y el colaborador frecuente Larry Boone. [45] Tanto Country Standard Time como Allmusic elogiaron el álbum por tener un sonido más consistente y tradicional que sus predecesores, con Scott Homewood del primero llamándolo «posiblemente su mejor álbum», [46] y Liana Jonas del segundo elogiando las letras de ambos sencillos junto con la producción «reducida». [47] El biógrafo de Allmusic, Steve Huey, escribió sobre el álbum que "A pesar de algunas buenas críticas, no logró detener su impulso comercial descendente". [2] Lawrence también dijo que sintió que el sello no invirtió en la promoción del álbum debido a la falta de interés en su estilo y dirección musical. Como resultado, comenzó a buscar nuevos productores en un intento de "reinventarse a sí mismo". Consideró a Buddy Cannon , Byron Gallimore y Billy Joe Walker Jr. antes de elegir reunirse con Stroud. Los dos comenzaron a grabar lo que habría sido un segundo álbum para Warner Bros. en 2002, pero Lawrence fue eliminado de la lista del sello. [44]
Después de ser despedido de Warner Bros., Lawrence comenzó a buscar un nuevo contrato discográfico. Había considerado RCA Records Nashville , pero en su lugar eligió DreamWorks Records Nashville, de la que Stroud era entonces presidente, [44] y firmó un contrato con ellos en octubre de 2003. [48] Su primer lanzamiento para el sello fue " Paint Me a Birmingham ", que había sido lanzado simultáneamente por Ken Mellons en un sello independiente. [48] La versión de Lawrence superó a la de Mellons en términos de difusión, alcanzando el número cuatro en Hot Country Songs y el número 42 en el Hot 100 a principios de 2004. [3] El álbum correspondiente, Strong , salió en 2004, [2] y consistió en gran parte en material del segundo proyecto inédito para Warner Bros. Nashville. [44] Los sencillos posteriores del álbum, "It's All How You Look at It" y "Sawdust on Her Halo", tuvieron menos éxito en la radio country. [3] Lawrence señaló que tuvo un bloqueo de escritor cuando intentó crear material para el álbum, y por lo tanto buscó escritores externos en lugar de sus colaboradores habituales. Describió la canción principal, sobre una mujer divorciada que sigue adelante con su vida, como "diferente a todo lo que he hecho en el pasado", al tiempo que calificó a "Stones" como la canción "más tradicional" y destacó la presencia de "canciones de historias" en todo el álbum. También señaló que el álbum casi se titulaba Stones , pero se le cambió el nombre para evitar confusiones con su álbum debut Sticks and Stones . [44]
Erlewine escribió en Allmusic que Strong "se encuentra entre sus álbumes más suaves, un disco dominado por baladas y donde las canciones de ritmo rápido están tan pulidas como las lentas". [49] Peter Cooper de The Tennessean pensó que el álbum tenía canciones mejor escritas que sus predecesores, destacando "Paint Me a Birmingham" y "Sawdust on Her Halo" en particular, pero criticó la aplicación de Auto-Tune a la voz de Lawrence. [50] Robert Woolridge de Country Standard Time pensó que el canto de Lawrence era más fuerte en las baladas como "Paint Me a Birmingham" en comparación con el material más animado, pero criticó la "producción convencional". [51]
Tras el cierre de DreamWorks Nashville en 2005, Lawrence se trasladó a Mercury Nashville ese mismo año. [52] Allí, publicó la compilación Then & Now: The Hits Collection , que incluía quince de sus éxitos anteriores, todos los cuales (excepto "Paint Me a Birmingham") tuvieron que ser grabados de nuevo ya que el sello no poseía los derechos de las grabaciones originales realizadas mientras estaba en Atlantic. [53] También se incluyeron dos nuevas pistas, ambas publicadas como sencillos: una versión del sencillo de 1998 de Mark Nesler " Used to the Pain " y "If I Don't Make It Back", que fue coescrita por Bobby Pinson . [3] De esta compilación, Erlewine escribió: "Estas nuevas versiones son un poco más relajadas que las originales, y también son un poco más pulidas. Y aunque eso no se adapta necesariamente a la voz de Lawrence, que se ha vuelto un poco más delgada con los años, eso no hace que Then and Now sea una mala escucha". [54]
En 2006, Lawrence comenzó su propio sello discográfico, Rocky Comfort Records, en sociedad con su hermano Laney. [55] El primer artista que firmó con el sello además del propio Lawrence fue Chad Brock . [52] El primer sencillo de Lawrence para el sello fue " Find Out Who Your Friends Are ", que se lanzó en agosto de 2006 del álbum de estudio For the Love . La canción inicialmente permaneció por debajo del Top 40 de las listas Hot Country Songs, pero después del lanzamiento del álbum, ganó interés en la radio debido a que el álbum contenía como pista adicional una versión alternativa con Tim McGraw y Kenny Chesney en voces invitadas. [56] Gracias al éxito de la versión alternativa, "Find Out Who Your Friends Are" se convirtió en un sencillo número uno en esa lista en 2007. [3] [57] La canción alcanzó esa posición en su 41.ª semana en la lista, estableciendo un nuevo récord en ese momento para el ascenso más lento a la cima de las listas de música country y el segundo más lento en cualquier lista de Billboard . [58] La versión regrabada recibió los honores de Evento musical del año en los premios Country Music Association (CMA) de 2007, el primer premio de Lawrence de esa asociación, [59] junto con el premio Evento vocal del año de la Academia de música country (ACM). [3] Después de esta canción estaban "Til I Was a Daddy Too" y "You Can't Hide Redneck". [3] La canción principal del álbum fue un dueto con Brad Arnold de la banda de rock 3 Doors Down , mientras que la canción "Speed of Flight" fue la primera canción en su carrera que Lawrence escribió completamente por sí mismo. [52] Michael Sudhalter escribió en Country Standard Time que "la música del debut de 11 pistas coincide con el nombre tradicional del sello". [60]
Más tarde, en 2007, Lawrence lanzó un álbum navideño titulado All Wrapped Up in Christmas , cuya canción principal alcanzó el puesto número 57 según la difusión en la temporada navideña. [3] En 2008, tanto Zona Jones como Michael Scott firmaron acuerdos con Rocky Comfort. [61] Jones lanzó el álbum Prove Me Right a través del sello en 2009. [62]
Lawrence hizo su última aparición en la lista Hot Country Songs con el sencillo «Up to Him» a principios de 2009. [3] Es el primer sencillo de un álbum de estudio titulado The Rock , un álbum de country cristiano que se lanzó en junio de 2009. Recibió 3,5 de 5 de la revista Country Weekly , cuya reseña señaló que «enfatiza en todos los sentidos las imperfecciones compartidas que todos nos esforzamos por superar para ser buenas personas». [63] El crítico de Allmusic Todd Sterling pensó que Lawrence «suena tan cómodo cantando canciones sobre el Señor como cantando country puro», y lo calificó como «una colección positiva que atraerá a personas de todas las religiones». [64] La crítica de Country Standard Time Jessica Phillips también pensó que las letras del álbum eran «positivas» y «edificantes», comparando el disco favorablemente con los álbumes de gospel de Randy Travis . [65] El álbum recibió una nominación al premio Grammy de 2009 al Mejor álbum de gospel sureño, country o bluegrass . [66]
Debido a dificultades financieras, Lawrence cerró el sello Rocky Comfort después de The Rock y estableció un segundo sello personal, Lawrence Music Group, en 2011. [67] Su primer lanzamiento para este sello fue The Singer ese mismo año. Inicialmente estaba disponible únicamente en su sitio web y distribuidores de música digital, una decisión que tomó Lawrence para probar la viabilidad de la distribución en línea en lugar de las ventas físicas. [68] El álbum presenta solo instrumentos acústicos e incluye regrabaciones acústicas de "Paint Me a Birmingham" y "Find Out Who Your Friends Are". [69] Sobre el álbum, Lawrence dijo que incluyó más canciones que había escrito él mismo, porque sintió que había ganado más confianza en sus propias habilidades de composición. [70] También dijo que el álbum era "diferente" debido a la mayor presencia de canciones que había escrito y el sonido acústico. [68]
Lawrence lanzó el sencillo «Stop, Drop & Roll» en la radio country en octubre de 2012. [71] Fue el primer sencillo del álbum Headlights, Taillights and Radios , lanzado el 20 de agosto de 2013. [72] Lawrence financió el álbum a través de Kickstarter . Entre los compositores que contribuyeron se encuentran Kurt Allison (de la banda itinerante de Jason Aldean y el equipo de producción New Voice Entertainment ) y Kip Moore . [73] Erlewine señaló que el álbum era más country pop que el trabajo existente de Lawrence, pero afirmó que «suena cómodo, seguro y bastante encantador en este agradable disco». [74] Michael Rampa de Country Standard Time también pensó que el álbum era más country-pop, pero elogió las letras y el canto de Lawrence, diciendo sobre el contenido que «Lawrence está mirando hacia atrás en su carrera de más de dos décadas en la música country y al mismo tiempo dando un paso significativo hacia el futuro». [73] Lawrence promocionó el álbum a través de una gira del mismo nombre, que constó de 28 shows a lo largo del año 2014, comenzando con un concierto en el Teatro Holmes en Detroit Lakes, Minnesota . [75]
En 2017, Lawrence lanzó Good Ole Days , un álbum recopilatorio que presenta nueve de sus exitosos sencillos regrabados como duetos con otros cantantes de country, incluidos Tim McGraw , Luke Bryan , Justin Moore , Jason Aldean y Luke Combs . También presenta dos canciones originales: la canción principal, que presenta tanto a Brad Arnold como a Big & Rich , y el dueto de Craig Morgan "Finally Home", cuyas ganancias fueron donadas a Operation Finally Home, una organización que ayuda a albergar a soldados heridos. [76] [77] Un segundo álbum navideño, Frozen in Time , fue lanzado en octubre de 2018. El álbum incluye una mezcla de composiciones originales y versiones de estándares navideños. [78] En mayo de 2019, anunció el lanzamiento en agosto de 2019 de un nuevo álbum de estudio titulado Made in America , cuya canción principal también es el sencillo principal. Llamó al álbum "posiblemente el álbum más personal que he lanzado". Lawrence coescribió la mayor parte del álbum, con otros compositores como Chris Stapleton , Mark Nesler y Carson Chamberlain . [79]
El próximo proyecto de Lawrence es un álbum de tres discos llamado Hindsight 2020. En febrero de 2021, confirmó que cada uno de los tres discos se lanzaría a lo largo de 2021, comenzando con Volume 1: Stairway to Heaven Highway to Hell el 23 de abril. Su primer sencillo es la canción principal, que Lawrence coescribió con Craig Wiseman . [80] Cuando se completen, los tres álbumes incluirán una mezcla de canciones originales y regrabaciones de canciones existentes. [81] El segundo disco de este proyecto, Volume 2: Price of Fame , fue lanzado en agosto. En él se incluyeron regrabaciones de «I See It Now», «Somebody Paints the Wall» y «If the World Had a Front Porch», y duetos con Eddie Montgomery, miembro de Montgomery Gentry , y Tracy Byrd . [82] La tercera entrega, Volume 3: Angelina , fue lanzada en enero de 2022. La canción principal del proyecto fue lanzada como sencillo ese mismo mes; Además, Lawrence declaró que estaría de gira en 2022 con Clay Walker , Randall King y Alexandra Kay. [83]
Lawrence ha contribuido a múltiples trabajos colaborativos en su carrera. El primero fue el sencillo de George Jones de 1992 " I Don't Need Your Rockin' Chair ", que lo presentó como uno de los varios artistas que actuaron en el coro final de la canción, y recibió el Country Music Association Vocal Event of the Year para todos los artistas involucrados. [84] En 1994, Lawrence grabó " Renegades, Rebels, and Rogues " para la banda sonora de la película Maverick . [2] Esta canción fue lanzada a la radio country como sencillo a mediados de 1994 después de que "If the Good Die Young" hubiera alcanzado su punto máximo, y llegó a alcanzar el top 10 en Hot Country Songs. [3] La banda sonora también lo presentó en una versión de varios artistas de " Amazing Grace ". [85] Más tarde, ese mismo año, realizó una versión del sencillo de Keith Whitley de finales de 1989 " I'm Over You " en Keith Whitley: A Tribute Album . [86] En mayo de 1996, Lawrence fue uno de los muchos artistas que participaron en el sencillo benéfico "Hope: Country Music's Quest for a Cure", cuyas ganancias fueron donadas a la fundación TJ Martell para la investigación del cáncer. La canción apareció en Hot Country Songs, [87] y recibió una nominación al premio Grammy ese año para todos los artistas involucrados en la categoría de Mejor colaboración country con voces . [66] En 1997, grabó una versión de " Paint It Black " de The Rolling Stones en el álbum tributo de varios artistas Stone Country: Country Artists Perform the Songs of the Rolling Stones . [88] [89] Lawrence también comenzó a trabajar como productor para otros artistas en 1997, incluido el álbum de 1997 de Rich McCready That Just About Covers It y la banda sonora del musical The Civil War . [20] Este último también lo presentó cantando "I'll Never Pass This Way Again", que se publicó como sencillo en octubre de 1998. [90]
Muchos de los sencillos de Lawrence incluían videos musicales que se emitían en CMT y la extinta TNN ( The Nashville Network ). En 1996, sus videos se emitieron en CMT más que los de cualquier otro artista. [32] Entre sus videos había varios dirigidos por Marc Ball que se vinculaban entre sí a través de una historia de viaje en el tiempo , donde Lawrence es transportado a un período de tiempo y escenario diferente al comienzo de cada video, y aparece con ropa apropiada para el período de tiempo. [91] El concepto comenzó con el video de "If the Good Die Young", y continuó con los de "Renegades, Rebels, and Rogues", "I See It Now", "As Any Fool Can See", "Texas Tornado", "If the World Had a Front Porch", "Is That a Tear", "One Step Ahead of the Storm" (un corte del álbum de The Coast Is Clear ) y "Life Don't Have to Be So Hard". [92]
Steve Huey escribió sobre el estilo musical de Lawrence que era "uno de los muchos cantantes de honky-tonk con tintes rockeros que saltaron a la fama a principios de los 90" y "ganaron una audiencia fiel por su mezcla de sonidos country modernos y tradicionales". [2] Erlewine describió el estilo musical de Lawrence como "honky-tonk moderno y pulido", [42] y dijo que "nunca ha estado entre los cantantes country más aventureros y de todos los nuevos tradicionalistas posteriores a Garth Brooks ; a menudo evita la crudeza del honky-tonk, aunque tiene un bonito acento en su voz que funcionaría bien en material más ruidoso". [49] En una reseña de Sticks and Stones , Alanna Nash señaló que Lawrence tenía un parecido físico y musical con Alan Jackson . [14] Su voz para cantar también ha sido descrita como un "barítono suave" [38] y un "barítono cálido" con una "entrega emocional sin esfuerzo". [65] Lawrence cita a Merle Haggard , Keith Whitley y George Strait como sus principales influencias musicales. [5]
En abril de 1994, Lawrence fue acusado de conducta imprudente y posesión de un arma de fuego sin licencia después de enfrentarse y seguir a dos adolescentes hasta su casa en una carretera en el condado de Wilson, Tennessee . [4] [93] Aunque fue puesto en libertad condicional durante un año, los cargos fueron posteriormente absueltos. [20]
Lawrence se ha casado tres veces. Su primera esposa fue la ex estrella de rodeo Frances Weatherford, con quien se casó en 1993. [1] Weatherford resultó herida por un vidrio roto y sufrió un aborto espontáneo después de la explosión de una chimenea de gas, y los dos se divorciaron en 1996. [4] En marzo de 1997 se casó con su segunda esposa, Stephenie "Stacie" Drew, ex miembro de las Dallas Cowboys Cheerleaders . [1] Su boda incluyó más de 500 invitados, junto con las actuaciones de Toby Keith , Tracy Byrd y Kenny Chesney. [94] En octubre de 1997, Lawrence se sometió a una investigación después de las acusaciones de que había abusado de Drew después de un concierto en el hotel y casino Buffalo Bill en Primm, Nevada . Este incidente ocurrió un mes después de que la pareja solicitara el divorcio. [95] Lawrence fue declarado culpable de un delito menor por agresión, [96] y los tribunales de Las Vegas le ordenaron que donara 500 dólares a un refugio para mujeres con sede en Nevada. [97] Billboard también informó que el presidente de Atlantic Nashville había suspendido a Lawrence de grabar cualquier material nuevo hasta que aceptara someterse a terapia, [97] pero más tarde negó estas afirmaciones. [98] Se casó con su tercera esposa, Becca, en una ceremonia de boda secreta justo después de Navidad de 2000. La pareja tuvo un hijo llamado Skylar el siguiente junio. [99] Dos años más tarde, tuvieron una segunda hija, Mary Keagan. [100]
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