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El Trío para piano en si bemol mayor , Op . 97, de Ludwig van Beethoven es un trío para piano terminado en 1811. [1] [2] Se lo conoce comúnmente como el Trío del Archiduque , porque fue dedicado al archiduque Rodolfo de Austria , el más joven de los doce hijos de Leopoldo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . [2] Rodolfo fue un pianista aficionado y mecenas, amigo y estudiante de composición de Beethoven. [2] Beethoven le dedicó alrededor de una docena de composiciones. [3]
El Trío del Archiduque fue escrito a finales del llamado "período intermedio" de Beethoven. El compositor esbozó el borrador en el verano de 1810 y terminó la composición en marzo de 1811. [1] [2] [4] Sigue la estructura tradicional de cuatro movimientos con forma de sonata en el primero y forma de sonata rondó en el último. [4] También permite una parte más destacada para el piano que en composiciones anteriores. [2]
El Trío del Archiduque se materializó apenas unos meses después del exitoso estreno de su Sinfonía de Batalla (Wellingtons Sieg, Op. 91) . [2] Aunque la relación entre Beethoven y el Archiduque Rodolfo tuvo sus desafíos, Beethoven estaba en deuda con él por su inquebrantable apoyo financiero, por lo que Beethoven continuó dedicándole obras. [2] En esta obra, Beethoven aumenta la independencia del papel del piano en relación con el violín y el violonchelo y en comparación con sus tríos para piano anteriores. [2] Existe mucho debate sobre la cantidad de tiempo que Beethoven dedicó a componer el Trío del Archiduque, aunque un autógrafo anterior de marzo de 1811 podría probar que fue compuesto en solo tres semanas. [2] [1] En ese momento, Beethoven estaba experimentando un gran éxito con sus composiciones y enfrentando a los editores entre sí. [1] Es posible que haya estado considerando el matrimonio según la correspondencia personal a través de cartas. [1] Beethoven también escribió personalmente al archiduque Rodolfo con el trío recién compuesto para que lo copiara dentro del palacio del archiduque por temor a que fuera robado. [1] Esta fue una transacción frecuente entre los dos y dio como resultado que el archiduque estableciera una biblioteca de todas las composiciones de Beethoven con copias manuscritas para su conservación. [1]
Dos días después de su finalización en 1811, Beethoven interpretó el Trío del Archiduque en un ambiente informal en la residencia del barón Neuworth sin que se supiera de ninguna interpretación posterior hasta 1814. [2] La primera interpretación pública la dio el propio Beethoven, Ignaz Schuppanzigh (violín) y Josef Linke (violonchelo) en el hotel vienés Zum römischen Kaiser el 11 de abril de 1814. En ese momento, la sordera de Beethoven comprometió su capacidad como intérprete y, después de una nueva actuación unas semanas más tarde, Beethoven nunca volvió a aparecer en público como pianista. [5] [6] [7] [1]
El violinista y compositor Louis Spohr presenció un ensayo de la obra y escribió: "Debido a su sordera, apenas quedaba nada del virtuosismo del artista que antes había sido tan admirado. En los pasajes fuertes , el pobre sordo golpeaba las teclas hasta que las cuerdas tintineaban, y en el piano tocaba tan suavemente que se omitían grupos enteros de notas, de modo que la música era ininteligible a menos que uno pudiera mirar la parte del piano. Me entristeció profundamente un destino tan duro". [7]
El pianista y compositor Ignaz Moscheles asistió al estreno y escribió sobre la obra: «¡En cuántas composiciones se emplea incorrectamente la palabra «nueva»! Pero nunca en la de Beethoven, y menos aún en ésta, que también está llena de originalidad. Su forma de tocar, aparte de su elemento intelectual, me satisfizo menos, pues carecía de claridad y precisión; pero observé muchos rastros del gran estilo de tocar que había reconocido desde hacía tiempo en sus composiciones». [6]
La obra consta de cuatro movimientos y una interpretación típica dura más de 40 minutos. [3]
Este primer movimiento está en la tonalidad de si bemol mayor y está en forma de sonata. Los dos primeros compases presentan un motivo que consta de cinco notas que se utilizan a lo largo del trío en varias formas alteradas. El tema principal sigue siendo piano hasta la coda, donde vuelve con una indicación de fortissimo . [4] [2]
También en la tonalidad de si bemol mayor, el segundo movimiento consta de un scherzo rápido y un trío en lugar del movimiento lento tradicional. Algunas ediciones muestran las repeticiones de las secciones del scherzo y el trío, pero Beethoven lo publicó originalmente como repeticiones escritas. La tríada utilizada como material motívico en el primer movimiento se presenta aquí como escalas en el segundo. [4]
El tercer movimiento está en la tonalidad de re mayor y sigue la forma de variación y se aborda attacca al movimiento final. Ha habido cierto debate sobre el tempo específico que pretendía Beethoven y sobre la autenticidad de la inclusión de "con moto" en la partitura. [4]
Este movimiento final, como era de esperar, está en la tonalidad de si bemol mayor y emplea una interpretación libre de la estructura de la forma de la sonata rondó: AB A' B A' (Coda). Las similitudes entre el ritmo de los cuatro movimientos pueden verse culminadas aquí, donde Beethoven acorta cada vez más los valores rítmicos antes de las líneas de compás. Durante la extensa coda, hay una desviación en los centros de tonalidad hasta llegar a la mayor y mi bemol mayor hasta volver a si bemol mayor al final. El propio Beethoven indicó durante un ensayo de la pieza que no debería tocarse de manera suave, sino con mucha energía y fuerza. [4] [2]
Aunque hubo quejas dirigidas hacia Beethoven después del estreno público con respecto a sus habilidades como intérprete debido a su creciente sordera, el trío en sí disfrutó de mucho éxito y rápidamente fue considerado como una de sus obras maestras. [2] [3] Su reputación y credibilidad como compositor no disminuyeron, sino que continuaron aumentando. [2] Revistas musicales como Allgemeine Musikalische Zeitung vieron al trío como típico de la producción del compositor sin nada fuera de lo común. [8] Consideraron que el scherzo era de naturaleza contrapuntística , lo que habla de qué texturas musicales todavía eran aceptables para el público en este momento entre las eras clásica y romántica . [8] Asimismo, en 1823, el Allgemeine Musikalische Zeitung emitió un llamado a los músicos para que interpretaran la pieza con mucha dedicación e inspiración. [4]
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