Tom O'Horgan (3 de mayo de 1924 - 11 de enero de 2009) fue un director de teatro y cine , compositor , actor y músico estadounidense . Es más conocido por su trabajo en Broadway como director de los exitosos musicales Hair y Jesucristo Superstar . Durante su carrera buscó lograr una forma de "teatro total" descrito por The New York Times como "ingeniosamente físico", y que le valió la reputación de ser el " Busby Berkeley del ambiente ácido". [1]
Nacido en Chicago , Illinois, O'Horgan se inició en el teatro gracias a su padre, dueño de un periódico y actor ocasional, que lo llevaba a ver espectáculos y le construía candilejas y una máquina de viento . De niño cantaba en iglesias y escribía óperas, incluida una titulada Doom of the Earth a los 12 años . [1]
O'Horgan se licenció en la Universidad DePaul , donde aprendió a tocar docenas de instrumentos musicales. [1] Después de graduarse, trabajó en Chicago como arpista y también actuó con Second City , la compañía de teatro improvisado de Chicago. Se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó a actuar en el centro de la ciudad, en lugares como Judson Memorial Church . Durante este tiempo, desarrolló un acto en un club nocturno donde realizaba humor improvisado mientras se acompañaba a sí mismo con el arpa. [1]
O'Horgan consideraba su obra como una "escultura cinética" [1] y decía que su objetivo era "poder mezclar todos los aspectos del teatro sin dejar que ninguna parte se volviera secundaria respecto de las demás". [2] En cuanto al teatro comercial contemporáneo, creía que la gente "está obsesionada con las lámparas de araña porque insiste en que el teatro verbal unidimensional de Ibsen es el único teatro. Pero esto es una aberración del siglo XIX. Si las ideas son lo principal, no es teatro. El teatro siempre ha significado música, danza, arte. Eso es lo que era el teatro griego ". [3] Poco después de que Hair se estrenara en Broadway, Eleanore Lester escribió en The New York Times : "O'Horgan, un veterano con muchos años de experimentación y frustración en su búsqueda de The Way en el teatro, incorpora con éxito una serie de tendencias que se están imponiendo en el teatro post-Miller-Williams-Albee y post-absurdista en rápida evolución. Esas tendencias, que surgen en parte del movimiento intimista Off Off Broadway y en parte del drama político visceral de los be-ins, las sentadas y las manifestaciones, incluyen el uso de técnicas de improvisación, una interpretación enérgica de conjunto, un estilo de actuación más físico, un mayor uso de la danza, la música y los títeres, y la comedia pop-camp, además del concepto de Teatro Total en el que el público se involucra más de cerca con la obra". [3]
O'Horgan dijo que un elemento de su gratificación artística es "obtener la alegría indirecta de excitar a la gente, hacer que respondan, hacer que descubran sus propios poderes sensuales que están enterrados bajo capas de cemento. Cuando ves cómo la gente en la calle corre a ver un incendio o un accidente o una pelea, esperando contra toda esperanza ver que algo realmente suceda, algo que demuestre que las personas que caminan a su lado son más que simples maniquíes, te das cuenta de lo mucho que quieren romper con toda su rigidez emocional". [3] Aunque se haría muy conocido por su trabajo en Broadway, se sentía más cómodo en el mundo Off-Broadway . Como le dijo a Lester en 1968, "Claro, me han enviado guiones de las oficinas de Broadway, pero hasta ahora no he visto nada que pueda interesarme. Por supuesto, seguiré trabajando con La MaMa. ¿Dónde más se pueden resolver las cosas? Ciertamente no en Broadway, donde el contador siempre está corriendo". [3]
La mayor parte de su trabajo inicial fue en producciones de teatro experimental Off-Off-Broadway . Uno de sus primeros proyectos fue Love and Vexations en el Caffe Cino en septiembre de 1963. [4] Poco después, su amigo James Wigfall le presentó a Ellen Stewart (fundadora de La MaMa, ETC ), quien se convertiría en una de sus más firmes seguidoras. [5] La primera obra que dirigió allí fue The Maids de Jean Genet en 1964, [3] y más tarde dirigió una compañía de La MaMa que fue a Dinamarca para mostrar las primeras obras de Sam Shepard y Lanford Wilson . [3] Dirigió unas 50 producciones en La MaMa, incluyendo El arquitecto y el emperador de Asiria de Fernando Arrabal , una obra surrealista sobre dos hombres en una isla, [6] y Tom Paine de Paul Foster , un relato de la vida de la figura de la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos . [1] [7]
O'Horgan dirigió y también compuso música para la obra de Rochelle Owens Futz!. Primero dirigió la obra off-off-Broadway para La MaMa en marzo de 1967 y luego la llevó al Festival de Edimburgo y luego al Theater de Lys de Nueva York , un lugar off-Broadway en junio de 1968. [8] O'Horgan también dirigió una versión cinematográfica de Futz! que se estrenó en 1969. [9] Futz! cuenta la historia de las dificultades que encuentra un chico de granja con la gente del pueblo cuando se enamora de su cerdo. Clive Barnes escribió en The New York Times : "El Sr. O'Horgan ... ha visualizado Futz! como una especie de danza dionisíaca , salvaje y febril. Envía a sus actores haciendo muecas y corriendo por el escenario en grandes oleadas de energía alegres". [8] Los autores de Hair, James Rado y Gerome Ragni, asistieron a la producción de La MaMa de Futz! y los influyó para elegir a O'Horgan para dirigir Hair en Broadway. [10]
En noviembre de 1974, concibió y dirigió una adaptación teatral de la grabación clásica de The Beatles , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . El espectáculo, titulado Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road , se presentó en la sala de conciertos Beacon Theatre en el Upper West Side de Manhattan. La producción, desarrollada en colaboración con el diseñador de escenarios de Hair , Robin Wagner , contó con 34 actores que interpretaron 29 canciones de los Beatles con una escenografía elaborada, efectos especiales y vestuario colorido. El espectáculo no fue bien recibido por los críticos y cerró en enero de 1975 después de 66 funciones. [11]
Entre otros créditos off-Broadway de O'Horgan se incluyen las revistas Second City en el Village East To the Water Tower , When the Owl Screams y The Wrecking Ball como compositor, así como Masked Men (en el Westbeth Theatre) y Birdbath como director. [12]
O'Horgan hizo su debut como director en Broadway en 1968 con el innovador musical Hair . Basándose en su creciente reputación con Futz! y otras obras off-Broadway que dirigió, los autores de Hair, Ragni y Rado, buscaron a O'Horgan para dirigir la producción off-Broadway del espectáculo cuando se estrenó en The Public Theater en el otoño de 1967, pero O'Horgan estaba trabajando en Europa en ese momento y no pudo aceptar la invitación. Cuando el espectáculo hizo la transición a Broadway, O'Horgan fue llamado nuevamente y esta vez pudo aceptar. [13]
Hair sufrió una revisión masiva desde su versión en el centro de la ciudad hasta su estreno en Broadway en abril de 1968. El libreto Off-Broadway, que ya tenía poco argumento, se relajó aún más y se agregaron 13 canciones nuevas. [14] O'Horgan dijo que "veo [ Hair ] como un singspiel, una ópera popular". [3] En los ensayos, utilizó técnicas transmitidas por Viola Spolin y Paul Sills de "juegos" de improvisación y teorías de interpretación de roles que fomentaban la libertad y la espontaneidad. Muchas de estas improvisaciones se incorporaron al guión de Broadway. [15] Preparaba a los actores haciéndoles desnudarse en cámara lenta, rezando a Dios y Buda y empujándose unos a otros. Les hacía decir líneas mientras los llevaban en brazos o hacían paradas de manos. [1] El programa de la reposición de Hair en Broadway en 2009 dice que O'Horgan y la nueva coreógrafa Julie Arenal infundieron a la producción un sentido de "libertad y espontaneidad, introduciendo un estilo orgánico y expansivo de puesta en escena" que nunca se había visto antes en Broadway. [16] Además, O'Horgan había utilizado la desnudez en muchas de las obras que dirigió, y ayudó a integrar la idea en la estructura del espectáculo. [17] Algunos le atribuyen el mérito de transformar "un musical off-Broadway medianamente exitoso en un éxito de Broadway". [1] [10]
O'Horgan dijo que la experiencia le dio la oportunidad de ayudar a crear "una forma teatral cuyo comportamiento, lenguaje, vestimenta, baile e incluso su nombre reflejan con precisión una época social en plena explosión". [18] Creía que los actores de Hair , algunos de ellos "directamente de la calle", hicieron una importante contribución al teatro de Broadway. Dijo que "los chicos hablan su propio idioma, expresan sus verdaderas actitudes sexuales y hablan abiertamente sobre la raza y el mestizaje. Los chicos en el escenario son auténticos y la gente lo percibe". [3] Sobre su impacto más amplio, afirmó polémicamente que " Hair es un asalto a la zona muerta del teatro: Broadway. Es casi un esfuerzo por darle a Broadway una reanimación boca a boca". [10]
El siguiente proyecto de O'Horgan en Broadway fue dirigir la obra de Julian Barry Lenny , con Cliff Gorman como el controvertido comediante satírico Lenny Bruce . Lenny se estrenó en el Teatro Brooks Atkinson en mayo de 1971, al otro lado de la calle del Teatro Biltmore , donde Hair todavía se representaba. La obra seguía la carrera de Bruce en los clubes nocturnos a través de enfrentamientos con la policía y los tribunales, y utilizó el mismo lenguaje en un escenario de Broadway que había hecho que Bruce, que murió en 1966, fuera arrestado en clubes nocturnos solo unos años antes. [19] Lenny se representó en Broadway durante 453 funciones hasta junio de 1972 y le valió a Gorman un Tony al mejor actor en una obra. [20]
Ese mismo año O'Horgan también dirigiría el musical de Andrew Lloyd Webber de 1971 Jesucristo Superstar que se hizo popular entre el público y que, al igual que Hair , más tarde se convertiría en una película. Superstar fue notable por la actuación de Ben Vereen como Judas Iscariote [21] - a quien O'Horgan dirigió previamente en Broadway en el papel de Hud en Hair . Según el dramaturgo Robert Patrick , O'Horgan no quería aceptar el trabajo pero cedió finalmente porque dijo "Bob... No creerías el dinero que me acaban de ofrecer". [22]
Otros créditos de dirección en Broadway incluyen Inner City (1971), un musical ganador del premio Tony concebido por O'Horgan basado en el controvertido libro de poesía The Inner City Mother Goose de Eve Merriam ; [23] el musical Dude (1972), escrito por el autor de Hair Gerome Ragni con música del compositor de Hair Galt MacDermot; The Leaf People (1975), una obra producida por Joe Papp por Dennis Reardon que representa el primer contacto de hombres blancos con una tribu hostil de indios amazónicos ; [24] y I Won't Dance (1981), una obra policial de Oliver Hailey. [25] En un momento de 1971, hubo cuatro producciones simultáneas dirigidas por O'Horgan en Broadway: Hair , Jesus Christ Superstar , Lenny e Inner City . [2] [26]
O'Horgan dirigió y compuso la banda sonora de la adaptación cinematográfica de Futz con Frederic Forrest , Sally Kirkland y Jennifer O'Neill , y dirigió la versión cinematográfica de Rhinoceros de Eugène Ionesco protagonizada por Zero Mostel , Gene Wilder y Karen Black (y que contó con una banda sonora del compositor de Hair Galt MacDermot ). O'Horgan compuso la banda sonora de Alex in Wonderland de Paul Mazursky protagonizada por Donald Sutherland y Ellen Burstyn . Además, se le atribuye la "producción teatral concebida y adaptada por" para la película de 1978 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [27]
O'Horgan ganó tres premios Drama Desk por su dirección de Lenny y las obras off-Broadway Futz! (1969) y Tom Paine (1968), y también fue nombrado Director Teatral del Año por Newsweek en 1968. Fue galardonado con el Premio Obie de 1967 al mejor director off-Broadway del año y el Premio Brandeis de 1968 a las Artes Creativas. [10] En 1969 fue nominado a un Premio Tony al mejor director de un musical por Hair , pero perdió ante Peter Hunt , quien dirigió 1776. [28]
En 2006, Ben Vereen le entregó a O'Horgan el Premio al Logro Artístico de los Premios de Teatro Innovador de Nueva York . Este honor le fue otorgado a O'Horgan en nombre de sus pares y colegas artistas "en reconocimiento a sus importantes contribuciones artísticas a la comunidad Off-Off-Broadway". Al recibir el honor, O'Horgan dijo: "Estoy enamorado de todo este juego". [29]
O'Horgan vivía en un loft de 3000 pies cuadrados (280 m 2 ) en Manhattan en 840 Broadway (en la calle 13) que era famoso por las fiestas y eventos a los que asistían figuras artísticas como Norman Mailer y Beverly Sills . Las paredes estaban cubiertas con su impresionante colección de instrumentos musicales inusuales de todo el mundo. [1] Su loft fue visitado por el presentador de televisión infantil Fred Rogers en un episodio de 1985 de Mister Rogers' Neighborhood . [30] Muchos instrumentos estaban exhibidos en orden de su historia, desde antiguos hasta actuales. También había una alcoba de gongs, incluido el utilizado en Jesucristo Superstar . [31] [ cita requerida ] Él y sus amigos celebraron muchos Año Nuevo allí, donde a medianoche todos tomaban un instrumento de la pared, o encontraban un tambor o un gong, y celebraban con un abandono y alegría que O'Horgan tan a menudo preparaba el escenario (tanto personal como profesionalmente). Allí también se celebraron las bodas de dos amigos cercanos: Martha Wingate se casó allí con Hunt Taylor en 1980, y Soni Moreno se casó allí con Harry Primeau unos años más tarde. [ cita requerida ]
Tom O'Horgan fue la primera representación de una figura paterna para un John Galen McKinley, también conocido como Jack McKinley, que abandonó la escuela secundaria y huyó de su casa en la zona rural de Maryland a la gran ciudad cuando tenía solo 16 años. Fue Tom O'Horgan con quien el joven y apuesto McKinley no solo encontró alojamiento sino también amor homosexual después de llegar solo y prácticamente sin dinero al Greenwich Village de Nueva York. El joven de 16 años vivió con O'Horgan solo unas semanas, cuando conoció al famoso Harvey Milk y se mudó a su apartamento solo 3 semanas después para comenzar una nueva relación amorosa homosexual. O'Horgan y Jack McKinley volvieron a estar juntos varias veces más tarde en su vida. Fue antes de que Tom O'Horgan pusiera un pie en Broadway y comenzara a producir obras experimentales en su loft del Lower East Side y en el emergente Café La Mama de Ellen Steuart, que McKinley se ocupaba del aspecto técnico del teatro y aprendía los conceptos básicos de la dirección escénica. Harvey Milk le prestaba dinero ocasionalmente a Tom O'Horgan para alentarlo a ser más ambicioso y aceptar una producción importante. En esa época, O'Horgan, McKinley y Harvey Milk se convirtieron en un trío indivisible: el adolescente que había abandonado la escuela secundaria, el director de vanguardia y un hombre de negocios de Wall Street. Cuando se estaba produciendo el primer musical de Broadway de Tom, "Hair", Jack fue contratado como director de escena para el espectáculo, así como para otros espectáculos famosos de Tom O'Horgan que se representaron desde Nueva York hasta California, incluido el mundialmente famoso y controvertido "Jesucristo Superstar".
En sus últimos años, O'Horgan sufrió la enfermedad de Alzheimer . [1] La enfermedad comenzó a mostrar signos en 2002 y en 2007 estaba profundamente endeudado y no podía cuidar de sí mismo. [32] Quedó bajo el cuidado de sus amigos Marc y Julia Cohen, su loft y sus colecciones de instrumentos se vendieron y se mudó a Venice, Florida , donde murió el 11 de enero de 2009. Un pequeño grupo de amigos cercanos esparció sus cenizas en la Bahía de San Francisco, donde habían esparcido las cenizas de sus amigos de toda la vida Harvey Milk y Galen McKinley años antes. [32] Tenía 84 años. [2]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ), iub.eduFuentes
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )