Todo sobre Lily Chou-Chou (リリイ・シュシュのすべて, Rirī Shushu no Subete ) es una película experimental japonesa sobre la mayoría de edad de 2001 , escrita, dirigida y editada por Shunji Iwai . La narración sigue a varios estudiantes japoneses de 14 años y examina cómo la enigmática solista Lily Chou-Chou influye en sus vidas. [1]
La película se caracteriza por un estilo visual poco convencional que incluye numerosos cortes bruscos y tomas con contenidos disyuntivos, así como por una narrativa elíptica . Estas características, que han llevado a que la película sea descrita como inquieta o "explosiva", [2] son vistas por los críticos como esfuerzos por evocar artísticamente las vidas emocionales de la juventud japonesa descontenta.
Los críticos expresaron en su mayoría opiniones positivas sobre Todo sobre Lily Chou-Chou . Si bien algunos encontraron frustrante la ambigüedad de la historia, el lirismo de la película recibió elogios.
All About Lily Chou-Chou narra la vida de dos chicos, Yūichi Hasumi y Shūsuke Hoshino, desde que comienzan la escuela secundaria hasta su segundo año. La película sigue una estructura narrativa no lineal , comenzando a mitad de la historia justo después de que comienza el segundo semestre de la escuela secundaria, luego retrocede al primer semestre, luego a las vacaciones de verano y luego regresa al presente mientras cubre el resto del segundo semestre.
Yuichi Hasumi, de catorce años, dirige un sitio de fans y un foro de mensajes dedicado a Lily Chou-Chou, su cantante favorita. Publica bajo el alias "Philia" y se hace amigo de otros usuarios, incluido uno omnipresente llamado "Blue Cat". Yuichi, un adolescente tímido y socialmente marginado, es brutalmente intimidado por su compañero de clase mayor Shusuke Hoshino junto con miembros de su pandilla, quienes golpean a Yuichi y lo obligan a masturbarse frente a ellos. La película retrocede al año anterior, donde Shusuke es presentado como el presidente de la clase con talento académico que conoce a Yuichi en el club de kendo de la escuela . La pareja se hace amiga íntima, y Shusuke invita a Yuichi a quedarse en su casa, presentándole la música de Lily Chou-Chou. Yuichi se conmueve con su música y se une a su culto. De regreso a la escuela, se enamora de su compañera de clase, Yōko Kuno.
En las vacaciones de verano, Shusuke, Yuichi y sus amigos deciden hacer un viaje a Okinawa . Una vez allí, Shusuke tiene una experiencia traumática cercana a la muerte al estar a punto de ahogarse, y su personalidad cambia de bondadosa a peligrosa y manipuladora. Al regresar a la escuela en septiembre, toma su lugar como un matón de la clase y muestra su nuevo poder arruinando las vidas de sus compañeros de clase. Una voz alternativa, la del personaje Sumika Kanzaki, atribuye el cambio de personalidad de Shusuke al colapso del negocio de su familia y al divorcio de sus padres.
Yuichi se ve absorbido por la pandilla de su ahora torturador. Es ridiculizado y obligado a hacer el trabajo sucio de Shusuke y encuentra consuelo solo en la música etérea de Lily Chou-Chou y charlando con sus amigos en línea en su sitio web de fans. Las cosas se vuelven mucho peores para todos cuando a Yuichi se le asigna supervisar a Shiori Tsuda, a quien Shusuke ha chantajeado para que se case con ella . Yoko es violada por los lacayos de Shusuke después de ofender sin saberlo a la pandilla de chicas de la escuela. Ella se corta el cabello para evitar el mismo destino que Shiori. Un Yuichi lleno de culpa le presta a Shiori su copia del álbum de Lily Chou-Chou; más tarde muere por suicidio. Yuichi, afligido por la muerte de Shiori, es disuadido por Blue Cat de suicidarse en una serie de mensajes en línea.
Yuichi se dirige a Tokio para ver un concierto de Lily Chou-Chou, donde él y "Blue Cat" también han quedado en encontrarse en persona. Yuichi se encuentra con Shusuke, quien tira a la basura la entrada de Yuichi y se da cuenta de que Shusuke era Blue Cat. Después de que Yuichi mira el concierto afuera en una pantalla, se produce una violenta discusión entre los dos, lo que lleva a Yuichi a apuñalarlo hasta la muerte en medio de la multitud después del concierto.
En casa, Yuichi comienza su vida de nuevo, se reconcilia con su maestra de escuela y se tiñe el cabello. Comparte un momento con Yoko mientras ella toca el piano. La escena final de la película muestra a Yuichi, Shusuke y Shiori parados solos en un campo, escuchando la música de Lily Chou-Chou.
El 1 de abril de 2000, Shunji Iwai lanzó su novela en Internet, en forma de un sitio web llamado Lilyholic , donde publicaba mensajes como varios personajes en el BBS. Los lectores de la novela eran libres de publicar junto con los personajes de Iwai e interactuar entre ellos, de hecho, este BBS es de donde proviene parte del contenido de la película. Después de que tuvo lugar el incidente principal de la novela, la publicación se cerró y comenzó la segunda fase de la novela, sobre las vidas de los jóvenes de 14 años. La novela está disponible en CD-ROM , pero solo en japonés.
La producción de la película comenzó en Ashikaga , Prefectura de Tochigi , el 13 de agosto de 2000 y finalizó el 28 de noviembre de 2000.
A los extras que asistieron al concierto se les entregó una ficha con información detallada sobre sus personajes e incluso sus líneas de diálogo. Había casi mil extras, algunos de los cuales eran fanáticos de la novela de Internet y tenían reuniones de BBS durante el día.
Iwai fue el primer director japonés en utilizar la, en aquel momento, nueva cámara de vídeo digital, la Sony HDW-F900, para rodar la película. Se cree que Iwai se inspiró para rodar digitalmente en su amigo, el director de películas de anime y acción real Hideaki Anno , que rodó su película digital titulada Love & Pop , en 1998. [ cita requerida ]
La película tenía una duración original de 157 minutos, pero la copia original de 157 minutos ya no existe porque fue quemada. Los 11 minutos adicionales consistían en una escena de violación extendida, una escena de Yūichi en la playa similar a la escena del ahogamiento de Hoshino y una secuencia de funeral extendida después de la muerte de Shiori Tsuda. [ cita requerida ]
Se realizó un documental sobre la película, que registra imágenes detrás de escena y muestra al equipo discutiendo la película.
La banda sonora de Lily Chou-Chou fue escrita y arreglada por Takeshi Kobayashi , con la voz de la cantante Salyu . Incluye muchas canciones cantadas por la estrella de rock ficticia Lily Chou-Chou en la película. La banda sonora también utiliza en gran medida la música clásica de Claude Debussy .
Comparándola con Los cuatrocientos golpes (1959), Andrew O'Hehir la denominó Todo sobre Lily Chou-Chou como "extensa y aventurera [...] la película [de Iwai] tiene una inquietud juvenil, una osadía casi compulsiva". [2] Según Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly , Iwai "crea el mundo de Yuichi tanto a través de momentos incorpóreos de vista y sonido como a través de la acción". [3] Según Kevin Thomas en Los Angeles Times , la película contiene "yuxtaposiciones radicales de lo bello y lo terrible tanto en lo auditivo como en lo visual". Después del viaje a Okinawa, Shinoda cambia a un "estilo de cámara en mano inquieto, punzante [...] para un efecto deliberadamente inquietante". [4]
Según Scott Tobias de The AV Club , Iwai pretendía capturar la sensación de ser un adolescente; el escritor afirmó que "imita los ritmos sin rumbo y sin forma de la vida adolescente" al "[d]esplazarse a la deriva a través del tiempo y el espacio sin situar firmemente al espectador". [5] Michael Atkinson de The Village Voice señaló: " Los flashbacks tienen poco significado y los cortes bruscos dejan fuera una gran cantidad de incidentes motivadores [...] Iwai prefiere observar desde la distancia y tiene gusto por las imágenes disyuntivas". [6]
O'Hehir situó la película dentro del "cine de la globalización " y dijo que Iwai hace "la queja más antigua posible sobre la cultura moderna: que, aunque pretende unir a las personas, en realidad las mantiene separadas". Lily nunca aparece en la película, y O'Hehir la interpretó como un símbolo de tranquilidad que ha desaparecido del Japón rápidamente cambiante del universo de la película. [2] Aunque Thomas estuvo de acuerdo en que la película apoya la idea de que las estructuras sociales tradicionales previenen el ascenso de la juventud descontenta, también escribió que la brutalidad y la lealtad de los adolescentes a un líder sádico se parecían mucho al militarismo de Japón durante la Segunda Guerra Mundial . [4]
Atkinson sostiene que All About Lily Chou-Chou "[lamenta] las tragedias devastadoras de la pre-adultez y la exasperante insuficiencia de la nostalgia". [6] Tobias dijo que la película en última instancia lamenta cómo todos los adolescentes están reprimiendo la ira. [5]
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2001 y se estrenó en Japón el 6 de octubre de 2001.
Doméstico:
Internacional:
Alquileres:
La película tiene un índice de aprobación del 69% en Rotten Tomatoes (basado en 39 reseñas), [7] y un promedio de 73/100 en Metacritic (basado en 18 reseñas). [8] Atkinson se refirió a Todo sobre Lily Chou-Chou como "posiblemente la película más hermosa jamás filmada en video de alta definición". Argumentó que la obra carece excesivamente de pistas narrativas, pero aún así escribió que "Iwai crea un ciberlirismo pensativo a partir de los instrumentos de introversión de una nueva generación". [6] O'Hehir elogió "su riqueza de ideas, su voluntad de ir a cualquier parte y hacer cualquier cosa [...] las imágenes brillantes [de Iwai] y la complejidad de su retrato de la clase media japonesa en decadencia". La describió como una "película desconcertante, intermitentemente brillante". [2] En la "lista de lo mejor de lo mejor" de Quentin Tarantino, [9] Todo sobre Lily Chou-Chou está incluida en el quinto lugar. El director expresa una especial admiración por la banda sonora de la película: "La banda sonora de Lily Chou-Chou es realmente genial". [9]
En The AV Club , Scott Tobias escribió: "La autoconciencia artística de Iwai requiere algo de tiempo para acostumbrarse, pero a medida que la película se desliza inexorablemente hacia un tercer acto devastador, parece apretar su control sobre la triste y dolorosa distancia que gobierna las vidas de sus jóvenes personajes". [5] Kevin Thomas escribió una crítica moderadamente positiva en Los Angeles Times , calificando la obra de "desesperantemente difícil de seguir" pero también "profundamente perturbadora [...] La descripción de Iwai de cómo puede ser la vida para demasiados adolescentes se transmite alto y claro". [4]
Roger Ebert le dio dos estrellas a la película, desestimando el estilo visual como "cansino y pretencioso". En la narrativa escribió: "Los elementos están en su lugar para una historia poderosa de adolescentes japoneses alienados, pero [Iwai] no puede hacer que la historia sea accesible para el público común. [...] Algunas secuencias son tan incomprensibles que parecen abstracciones completas". Con respecto a las comparaciones con Los 400 golpes , Ebert argumentó: " Truffaut rompió con los estilos tradicionales para comunicarse mejor, no para evitar comunicarse en absoluto". [10] En 2020, James Marsh del South China Morning Post incluyó la película como una de las 25 mejores películas japonesas desde 2000. [11]