Al largo es una composición para orquesta del compositor finlandés Magnus Lindberg . Fue encargado por la Filarmónica de Nueva York mientras Lindberg se desempeñaba como compositor residente de la orquesta . Su estreno mundial estuvo a cargo de la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Alan Gilbert en Avery Fisher Hall el 23 de junio de 2010. [1] [2] [3]
Al largo está compuesto en un solo movimiento y tiene una duración aproximada de 25 minutos. El compositor describió la pieza en las notas del programa de la partitura y escribió: "Esta es la música más rápida que he escrito jamás, pero en algún lugar profundo hay una sensación de un trasfondo muy lento y un impulso muy lento, algo grande y amplio en términos Durante mucho tiempo ya tenía la idea de que debía llamar a la obra algo contradictorio, no algo que indicara una pieza rápida, sino más bien algo como Adagio o Largo. El título, que Lindberg describió como "inusual", surgió finalmente por sugerencia de su amigo y colega compositor Luca Francesconi . Lindberg recordó: "Me sugirió que usara la expresión italiana 'Al largo', que significa estar en alta mar, refiriéndose específicamente a ese momento en el que llegas al mar abierto y ya no ves la costa y lo que tienes delante es vasto. "
Continuó: " Al Largo está lleno de fanfarrias y ruidos alegres, pero de alguna manera su estructura principal se divide en dos mitades, ambas comienzan con mucha energía y terminan como música lenta. Me gusta el sonido de la palabra largo y me gusta el carácter histórico. el lastre de la palabra largo; incluso cuando la pones en el contexto del significado italiano de su nombre, la pieza sigue siendo abstracta, musicalmente".
Lindberg citó el ballet Ma mère l'Oye de Maurice Ravel y Verklärte Nacht para sexteto de cuerdas de Arnold Schoenberg como influencias decisivas en la orquestación y composición de la pieza. Escribió: "Una de mis primeras ideas con respecto a este proyecto fue crear una pieza grande, pero no quería utilizar una orquesta enorme ya que lo había hecho muchas veces en el pasado; quería que el trabajo fuera más limitado, interpretado por un conjunto más pequeño, y una obra maestra perfecta en esa categoría es Ma Mère l'oye ( Madre ganso ) de Ravel, que es una pieza magnífica, particularmente en la forma en que Ravel construye una tremenda expresión con recursos más pequeños". El compositor añadió: "Para mí, el momento más hermoso de la historia de la música ocurre al final de [ Verklärte Nacht de Schoenberg ]. De hecho, trabajé en una cita de un compás de Verklärte Nacht al final de Al largo . Utilizo mi propia melodía material encima, pero hay un pequeño y real gesto hacia Schoenberg. Todavía estoy fascinado por ese momento en la historia de la música, cuando la tonalidad de alguna manera colapsó". [1]
La obra está compuesta para una orquesta compuesta por dos flautas (2º doblaje flautín ), oboe , cor inglés , dos clarinetes , clarinete bajo , dos fagotes (2º doblado contrafagot ), dos trompas , dos trompetas , dos trombones , tuba , dos percusionistas, arpa , piano y cuerdas . [1]
Al largo ha sido elogiado por la crítica musical. Al revisar el estreno mundial, Anthony Tommasini de The New York Times describió Al largo como "una obra exuberantemente colorida, brillantemente orquestada, repleta, intrigante pero desconcertante". Tommasini escribió: "La pieza es básicamente un ensayo para orquesta, lleno de figuras inquietas y arremolinadas, fanfarrias espeluznantes, vuelos en solitario y armonías que se acumulan, nota tras nota, para crear masas de sonido espesas y punzantes: una marca registrada de Lindberg". Sin embargo, agregó: "Hubo momentos fascinantes en Al largo . Nunca me aburrí. Pero la pieza no logró su duración. El flujo de eventos sonó arbitrario, como escuchar la banda sonora de una película fragmentada sin ver la película. Aún así, el Sr. Lindberg escribe brillantemente para orquesta, y el Sr. Gilbert y la Filarmónica lo aprovecharon al máximo en esta brillante y virtuosa interpretación." [3] Andrew Clark del Financial Times también llamó a la obra "un ensayo sinfónico atractivo y optimista". [4] Richard Whitehouse de Gramophone comparó favorablemente la pieza con la EXPO de Lindberg , y comentó: "Más complejo en contenido y evolución, Al largo (2010) se divide en dos partes continuas: la primera, tan densa y agitada como la segunda, luminosa y reflexiva. con un estallido climático de energía que se derrama en un treno de cuerdas sibeliano que recuerda a los que se encuentran en numerosas obras orquestales de Lindberg en las últimas dos décadas". [5]