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Adore (álbum)

Adore es el cuarto álbum de estudio de labanda estadounidense de rock alternativo The Smashing Pumpkins , lanzado el 2 de junio de 1998 por Virgin Records . Después del éxito multiplatino de Mellon Collie and the Infinite Sadness y una gira mundial posterior, Adore fue considerado "uno de los álbumes más esperados de 1998" por MTV. [1] La grabación del álbum resultó ser un desafío ya que los miembros de la banda lucharon con persistentes problemas interpersonales, incertidumbre musical a raíz de tres álbumes de rock cada vez más exitosos y la salida del baterista Jimmy Chamberlin . [2] El líder Billy Corgan caracterizaría más tarde a Adore como hecho por "una banda que se desmorona". [3] Corgan también estaba pasando por un divorcio y la muerte de su madre mientras grababa el álbum. [4]

El resultado fue un sonido mucho más tenue y con tintes electrónicos que Greg Kot de la revista Rolling Stone llamó "una ruptura total con el pasado". [5] El álbum dividió la base de fans de Smashing Pumpkins y no fue tan exitoso comercialmente como sus dos álbumes anteriores. Sin embargo, similar a los otros lanzamientos de la banda a lo largo de la década, el álbum fue aclamado por la crítica, convirtiéndose en el tercer álbum consecutivo de Pumpkins en ser nominado al Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música Alternativa [6] y retrospectivamente ha ganado un seguimiento de culto. [7] Una versión remasterizada y ampliada del álbum fue lanzada en CD y vinilo en septiembre de 2014 como parte del proyecto de la banda para reeditar su catálogo anterior de 1991 a 2000. Este es su único álbum grabado como trío y su primer álbum que no presenta un baterista oficial.

Fondo

Los Smashing Pumpkins habían consolidado su lugar como una fuerza cultural con el álbum multiplatino Mellon Collie and the Infinite Sadness de 1995. [8] Sintiendo las limitaciones de su sonido hard rock impulsado por la guitarra , la banda había comenzado a diversificarse durante la realización de Mellon Collie y, después del éxito que encabezó las listas de éxitos del álbum de tendencia electrónica " 1979 ", [9] la banda se concentró en la electrónica. [10] A medida que la extensa y exitosa gira Infinite Sadness llegaba a su fin, Billy Corgan se encontró enfrentando muchos problemas difíciles, incluido el agotamiento musical, la ausencia de su "mejor amigo y alma gemela musical en la banda" Jimmy Chamberlin, el final de su matrimonio y la muerte de su madre por cáncer. [11]

Durante este período, la banda lanzó dos nuevos sencillos en bandas sonoras de películas: " Eye " y " The End Is the Beginning Is the End ". Ambas canciones incorporaron elementos electrónicos, pero conservaron los elementos de hard rock del material anterior de la banda; un crítico llamó a los dos sencillos "cargadores llenos de energía y desestimó los comentarios anteriores de los Pumpkins de que el próximo álbum "rockearía" menos. [12] Sin embargo, el nuevo material del álbum que Corgan estaba escribiendo consistía principalmente en simples canciones acústicas. [11] Corgan, James Iha , D'arcy Wretzky y Matt Walker pasaron unos días en el estudio en febrero de 1997 grabando demos principalmente como tomas en vivo, y la banda esperaba grabar rápidamente un álbum completo de esa manera. [11] Corgan, con la esperanza de mantener la experimentación inspirada en el rock progresivo de la banda , pronto tuvo dudas sobre este enfoque y comenzó a visualizar un híbrido de folk rock y electrónica que fuera a la vez "antiguo" y "futurista". [11]

Grabación

The Smashing Pumpkins comenzaron a hacer demos en febrero de 1997 y grabaron 30 canciones para el álbum que, en un momento dado, parecía que iba a ser un álbum doble. Posteriormente, la banda redujo el número de canciones del álbum a 14. [13]

Después de tocar en varios festivales en el verano de 1997, la banda comenzó a trabajar en una variedad de estudios de Chicago con el productor Brad Wood , con quien Corgan había trabajado previamente a principios de los años 1990. [14] Si bien Mellon Collie se había grabado principalmente con la participación total de todos los miembros de la banda, la dinámica de la banda durante las nuevas sesiones pronto se confundió ya que Corgan, sin inspiración por sus compañeros de banda, trabajó principalmente solo. [11] Wood también estaba dejando a Corgan insatisfecho, por lo que, después de seis semanas en Chicago, la banda, menos Wood y Matt Walker, se mudó a Los Ángeles y comenzó a trabajar en Sunset Sound , con Corgan ahora como productor de facto. [11] [15]

Debido a que Jimmy Chamberlin fue despedido de Smashing Pumpkins, el baterista de Soundgarden, Matt Cameron, fue uno de los varios percusionistas que fueron llevados al estudio para grabar con la banda.

La banda alquiló una casa y esperaba que vivir en comunidad fomentara buenas relaciones y un ambiente de grabación más feliz. [16] Según Corgan, Iha se negó a vivir en la casa y rara vez la visitaba. [16] Las sesiones de grabación continuaron siendo lentas y muy técnicas. [17] En ausencia de un baterista, la banda usó una caja de ritmos como lo había hecho en su primera encarnación. [16] La banda también reclutó a Joey Waronker , de la banda de Beck , y Matt Cameron , de Soundgarden y Pearl Jam , para algunas canciones cada uno. [18] [19] Bon Harris de Nitzer Ebb contribuyó con secuenciación electrónica y sonidos a ocho pistas del álbum, y la banda le dio rienda suelta en su mayoría. [20]

A instancias de la gerencia de la banda, Rick Rubin fue contratado para producir una canción, " Let Me Give the World to You ", pero la canción se dejó fuera del álbum, para luego ser regrabada para Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music . [21] Con alrededor de treinta canciones grabadas, Corgan comenzó a ver un final y reclutó al coproductor de Mellon Collie, Flood, para ayudar a terminar la grabación, juntar el álbum y mezclar las canciones. [17]

La dirección artística del álbum está a cargo de Frank Olinsky, Billy Corgan y la entonces novia y colaboradora habitual de Corgan, Yelena Yemchuk . La obra de arte del álbum y sus sencillos consistió casi en su totalidad en fotografías en blanco y negro tomadas por Yemchuk, muchas de las cuales mostraban a la modelo Amy Wesson . [22]

Música

Corgan se propuso deliberadamente ampliar el sonido y el mensaje de su banda, explicando que ya no estaba "hablando con adolescentes. Ahora estoy hablando con todo el mundo. Es un diálogo más amplio. Estoy hablando con personas que son mayores que yo y más jóvenes que yo, y también con nuestra generación". [15] Dijo que gran parte del disco era "un intento de volver a lo que es importante en un núcleo musical y construirlo hacia afuera". [23] Más tarde reflexionaría que estaba "atascado en la idea de que [él] necesitaba demostrar que [era] un artista, lo cual es la sentencia de muerte de cualquier artista". [24]

La música de Adore ha sido categorizada por los críticos como rock electrónico , [25] [26] rock gótico , [27] rock artístico , [28] synth-pop , [29] y rock industrial . [30] Las guitarras distorsionadas y las baterías en vivo, los sellos distintivos anteriores del sonido de Pumpkins, pasaron a un segundo plano en una paleta sonora que incluía muchos más sintetizadores, programación de batería , guitarra acústica y piano. [5] Al menos cinco canciones del álbum están impulsadas principalmente por el piano. [5]

"Tear" fue escrita para la banda sonora de Lost Highway , pero fue rechazada por David Lynch a favor de "Eye". [31] "Pug" fue grabada originalmente como una " marcha de muerte de blues en tono menor " con batería de Matt Cameron, mientras que la versión del álbum utiliza programación de batería. [21] La única canción del álbum que presenta a Cameron, "For Martha", es un tributo a la madre de Corgan que se grabó principalmente como una toma en vivo. [17]

Además de ser el primer álbum sin Jimmy Chamberlin, Adore fue el primer álbum que no incluyó contribuciones de escritura de James Iha, [22] quien estaba trabajando simultáneamente en su álbum en solitario Let It Come Down . Sin embargo, contribuyó con la canción "Summer" al sencillo " Perfect ". [22]

Promoción y lanzamiento

"Ava Adore"
Muestra de "Ava Adore", primer sencillo de Adore (1998), que enfatiza el nuevo sonido de la banda basado en la música electrónica a través del uso de cajas de ritmos y efectos.
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El período previo a Adore estuvo marcado por declaraciones contradictorias en cuanto al sonido del álbum: Corgan dijo inicialmente que la banda se dirigía hacia el heavy metal, la guitarra y la música electrónica de "The End Is the Beginning Is the End" en el verano de 1997. [32] mientras que el manager de la banda informó que el álbum sería completamente acústico. [33] A principios de 1998, Corgan llamó al sonido "música nocturna arcana", [34] elaborando, "La gente que dice que es acústico estará equivocada. La gente que dice que es electrónico estará equivocada. La gente que dice que es un disco de Pumpkins estará equivocada. Intentaré hacer algo que sea indescriptible". [35] Para complicar aún más la situación, la insistencia inicial del sello discográfico en utilizar la alegre y pop canción producida por Rick Rubin "Let Me Give the World to You" como el sencillo principal del álbum , algo a lo que Corgan se opuso firmemente, por temor a que diera a los oyentes una primera impresión equivocada del álbum. [36] Corgan tuvo que eliminar la canción de la lista de canciones por completo para evitar usarla como sencillo. [36]

Adore fue lanzado el 2 de junio de 1998 en la mayor parte del mundo, el mismo día que se estrenó el video del primer sencillo " Ava Adore ". El folleto del álbum y el video musical mostraron el nuevo look gótico de la banda . El segundo sencillo, "Perfect", también estuvo acompañado de un video musical, que debutó el 16 de agosto. [37]

Turismo

Después del lanzamiento de Adore , la banda se embarcó en una gira mundial reducida de 14 shows titulada An Evening with the Smashing Pumpkins para promocionar Adore . [38] En el extranjero, los Pumpkins tocaron en lo que se había llamado una "mezcla ecléctica de lugares interesantes", [39] entre ellos la azotea de una tienda de discos FNAC en París, Francia, [40] en los jardines botánicos de Bruselas , Bélgica, [41] en el Festival de Cine de Cannes , [42] y en un puerto de envío internacional en Sídney, Australia. [43] En los Estados Unidos, los Pumpkins donaron el 100% de las ganancias de sus entradas a organizaciones benéficas locales [44] (sin embargo, una parada en la gira, Minneapolis, fue un concierto gratuito y subestimó la asistencia al espectáculo). [45] Al final, los Pumpkins, con la ayuda de sus fans, recaudaron más de $ 2.8 millones de esta manera. [46]

La formación fue la más amplia hasta el momento, incluyendo al ex baterista de John Mellencamp y Melissa Etheridge Kenny Aronoff , [47] los percusionistas Dan Morris y Stephen Hodges y el pianista de David Bowie Mike Garson . [48] La violinista Lisa Germano también estaba programada para aparecer, [49] pero finalmente no apareció en la formación de la gira. El set fue principalmente material de Adore , con solo un puñado de canciones reelaboradas de Mellon Collie y ninguna canción anterior a 1995, eliminando muchos de sus éxitos de radio y favoritos de los fanáticos, [38] con la excepción de algunos shows realizados en países sudamericanos como Brasil y Chile, donde tocaron por primera vez, por lo que incluyeron viejos éxitos como "Today" y "Disarm". [50] [51]

En retrospectiva, Corgan lamentó la decisión de contratar a los dos percusionistas para tocar junto a Aronoff, en lugar de que el baterista tocara junto con los loops del álbum. "Eso puso de los nervios a Kenny porque Kenny tiene un tiempo perfecto y un chico tocaba arriba y el otro detrás. Recuerdo que Kenny decía: 'Me siento como si estuviera drogado con LSD' porque seguía escuchando cosas que no estaban a tiempo, y eso lo volvía loco", dijo Corgan en las notas del álbum de la reedición de Adore . Tocar con Garson también fue un desafío porque, según Corgan, "tomó una decisión hace 40 años de que viviría en el flujo intuitivo de lo que estaba sintiendo, por lo que literalmente no puede tocar lo mismo dos veces. Entonces teníamos conciertos en los que tenía esa misma magia que en Aladdin Sane y la noche siguiente venía y tocaba el estilo opuesto extremo, como honkytonk . Realmente respeto a Mike, pero tocar con él siempre fue un desafío; precisamente porque es un músico supremo". [52]

Recepción

La recepción crítica de Adore fue generalmente positiva. Greg Kot de la revista Rolling Stone consideró a Adore como "el álbum más íntimo que los Pumpkins han hecho y también el más bonito, un desfile de melodías deslumbrantes y nocturnos suaves y desdoblados". [5] Ryan Schreiber de Pitchfork describió el álbum como "la mejor oferta de los Pumpkins desde Siamese Dream ". [12] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió a Adore como "un álbum silencioso y elegíaco que suena curiosamente fuera de tiempo". [28] Adore fue considerado uno de "una gama inspiradora de 25 álbumes estadounidenses alternativos clásicos" por The Guardian . [61] Las letras recibieron elogios particulares de los críticos: Jim DeRogatis del Chicago Sun-Times , quien en 1993 había criticado las letras de Corgan como "demasiado a menudo sonando como poesía de segundo año", [62] dijo que Corgan "dio un gran salto hacia adelante como letrista" comenzando con Adore . [63] Schreiber, que criticó a Mellon Collie como "líricamente tocada fondo", [64] calificó las letras de Adore de "poéticas", destacando particularmente "To Sheila". [12] Greg Kot enfatizó los "anhelos oblicuos, privados y las ideas pesadas, a veces incómodas" en las letras, [5] mientras que David Browne de Entertainment Weekly las calificó de "inestables e inquietantes". [54] Las contribuciones de Wretzky e Iha también recibieron elogios, y Kot señaló que "los peculiares acentos de guitarra de Iha y la resolución sin ostentaciones de Wretzky [...] le dan a Adore una calidez y camaradería que ningún otro álbum de Pumpkins puede igualar". [65]

A pesar de esto, la recepción pública de Adore fue tibia. [66] Adore entró en el Billboard 200 en el número dos con 174.000 unidades del álbum vendidas en su primera semana, [67] y fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) cinco semanas después, [68] pero el álbum pronto salió de las listas, dejando a Adore muy por debajo de las cifras de ventas de sus predecesores. Dos sencillos promocionales adicionales, " Crestfallen " y "To Sheila", fueron lanzados a las estaciones de radio pero no lograron ganar tracción y nunca fueron lanzados como sencillos comerciales. [15] A mayo de 2005, Adore ha vendido 1,1 millones de unidades en los EE. UU. y al menos tres veces más copias en todo el mundo. [65]

Corgan se culpó a sí mismo por la recepción del álbum por parte del público, diciendo que "cometió el error de decirle a la gente que era un disco de techno" y que si "le hubiera dicho a todo el mundo que Adore era el álbum acústico de los Pumpkins nunca habríamos tenido los problemas que tuvimos". [69] Corgan escribió en el sitio web de la banda que el título del álbum fue "malinterpretado" y "una broma que nadie entendió", explicando que Adore fue pensado como un juego de palabras con "A Door", lo que significa que el álbum ofrecería una nueva entrada a la carrera de la banda. [70] En 2005, Corgan llamaría a la realización del álbum "una de las experiencias más dolorosas de mi vida". [16]

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Billy Corgan

Reedición en CD/DVD 2014

Como parte de la campaña de reedición de Virgin/Universal Music, se lanzó una edición especial del álbum el 23 de septiembre de 2014. [71] [72] El lanzamiento consta del álbum original remasterizado y 91 pistas adicionales de material inédito, demos y versiones alternativas de canciones de la era Adore . Fue lanzado en cinco formatos: la caja física que contiene las 107 pistas, la edición digital de lujo que contiene 74 de las pistas adicionales, así como versiones de CD de un solo disco y LP doble que contienen solo la remasterización estéreo del álbum. [71] La versión digital de la reedición fue lanzada el 3 de octubre de 2014. [73]

El álbum Adore original fue remasterizado por Bob Ludwig . El conjunto completo incluye tomas descartadas de las sesiones y una versión mono del álbum, y Corgan afirma que las nuevas mezclas contienen "elementos de las sesiones originales que se almacenaron digitalmente, pero nunca se usaron; como parte del trabajo realizado por Bon Harris ". [74]

El paquete también incluye un DVD que consta de imágenes del espectáculo de la banda del 4 de agosto de 1998, en el Teatro Fox en Atlanta, Georgia. [71]

Personal

Las calabazas aplastantes

Músicos adicionales

Técnico

Gráficos

Certificaciones

Referencias

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