Loris Haykasi Tjeknavorian ( armenio : چکناواریان ; nacido el 13 de octubre de 1937) es un compositor y director de orquesta armenio iraní . Ha aparecido internacionalmente como director, sirviendo como director principal de la Orquesta Filarmónica de Armenia de 1989 a 1998 y posteriormente de 1999 a 2000. Como compositor, Tjeknavorian ha escrito 6 óperas , 5 sinfonías , obras corales, música de cámara , música de ballet , obras para piano y voz, conciertos para piano, violín, guitarra, violonchelo y pipa , así como música para documentales y largometrajes . Entre sus obras más conocidas se encuentran la ópera Rostam y Sohrab , basada en la historia de Rostam y Sohrab de Shahnameh de Ferdowsi , y el ballet Simorgh . [1]
Después de estudiar en la Academia de Música de Viena , con Carl Orff en el Mozarteum de Salzburgo y en la Universidad de Michigan , enseñó en el Conservatorio de Teherán. Mientras residió en el Reino Unido de 1975 a 1985, fue director frecuente de varias orquestas de Londres y actuó internacionalmente con orquestas en Irán, Israel, Japón, la Unión Soviética y Estados Unidos. Sus primeras composiciones evocan la obra de Aram Khachaturian , mientras que su obra en su conjunto está fuertemente influenciada por el folklore armenio y la música sacra. [1]
Ha realizado unas 100 grabaciones con RCA, Philips, EMI, ASV y otros.
Nacido en Borujerd , Irán en 1937, de padres inmigrantes armenios , los primeros años de vida de Tjeknavorian fueron relatados sucintamente en la revista londinense Gramophone en 1976:
"Su padre procedía de Armenia oriental y su madre había huido de Armenia occidental durante el genocidio armenio de 1915 ... Influenciado por tres culturas, la armenia, la iraní y la occidental, se benefició de una educación cosmopolita. A su abuelo, médico, le gustaba tocar el violín. y cuando era niño, Loris disfrutaba escuchando a músicos de cuerda profesionales (inmigrantes rusos, armenios o polacos) en los cafés locales. Aunque no eran músicos, sus padres querían que sus tres hijos (un niño y dos niñas) tocaran instrumentos musicales. Al viejo Loris le dieron un violín, a pesar de la falta de un profesor, el niño comenzó a estudiar seriamente; al poco tiempo compuso varias piezas para piano, sin ninguna instrucción formal. A los 16 años formó un coro de cuatro voces. Organizó y dirigió su propia orquesta en Teherán. Un año más tarde estaba listo para partir hacia la Academia de Música de Viena como estudiante de violín y composición. Mientras estaba allí, escribió un concierto para violín, que recibió el respaldo definitivo de su maestro, Hans-. Joachim Drevo, que actuó como solista en el estreno de la obra. Tjeknavorian se graduó con honores." (Gramophone, noviembre de 1976)
Poco después de graduarse, el editor musical austriaco Doblinger publicó en Viena cuatro de sus composiciones para piano, así como su Ballet Fantastique para tres pianos, celeste y percusión.
Después de este fructífero período de educación, Tjeknavorian regresó a Irán en 1961, donde enseñó teoría musical en el Conservatorio de Música de Teherán. Al mismo tiempo, fue nombrado director de los Archivos Musicales de Teherán y encargado de recopilar e investigar la música y los instrumentos folclóricos iraníes tradicionales y modernos. Montó la primera exposición de Archivos con gran éxito y comenzó a trabajar en una ópera basada en el poema épico de Rostam y Sohrab .
Tjeknavorian regresó a Austria en 1963 para ampliar sus estudios en el Mozarteum de Salzburgo . Allí conoció al renombrado compositor Carl Orff , quien se convertiría en el mentor y entusiasta partidario del joven músico. Al escuchar a Tjeknavorian interpretar secciones de su ópera Rostam y Sohrab , Orff le ofreció una beca completa de un año para permanecer en Salzburgo y completar el primer borrador de la ópera. Además, Orff encargó a Tjeknavorian que compusiera música de piano basada en música armenia para Schulwerk , el sistema de Orff para la enseñanza de música. Tjeknavorian compuso más de 130 piezas breves para estudiantes principiantes y avanzados. Estos están recopilados en dos volúmenes llamados Kaleidoscope for Piano , partes de los cuales también fueron publicadas por Schott como Bilder Aus Armenia (Imágenes de Armenia).
Tjeknavorian se mudó a los Estados Unidos en 1965, donde comenzó a estudiar dirección de orquesta en la Universidad de Michigan . De 1966 a 1967 fue nombrado compositor residente en Concordia College en Moorhead, Minnesota, y de 1966 a 1970 jefe de los departamentos de ópera e instrumental de la Universidad de Moorhead en Minnesota.
En 1970, el Ministerio de Cultura de Irán ofreció a Tjeknavorian los puestos de compositor residente y director principal en la Ópera Rudaki de Teherán. Mientras estuvo allí, dirigió varias óperas importantes, incluidas su propia Pardis y Parisa .
El extenso estudio de Tjeknavorian de los aspectos técnicos de los instrumentos tradicionales iraníes culminó con la composición del drama-danza Simorgh , la primera composición polifónica compuesta enteramente para instrumentos iraníes y basada en temas del mito zoroástrico y la poesía mística persa. Después de las presentaciones del ballet con entradas agotadas en Teherán, la suite de Simorgh fue grabada y lanzada como LP en Londres por Unicorn en 1975 con gran éxito de crítica. Al escribir sobre su estilo compositivo único, Gramophone elogió la pieza como "extrañamente hermosa".
En Teherán, el talento de Tjeknavorian encontró una gran demanda y pronto se convirtió en el principal compositor de música cinematográfica en Irán, compuso unas 30 partituras para documentales y cortometrajes y largometrajes populares, muchos de ellos clásicos del cine iraní prerrevolucionario . Entre ellos se encontraba la premiada película Bita , protagonizada por la leyenda iraní del canto y la actuación Googoosh , estrenada en 1972. Ese mismo año, Tjeknavorian recibió la Orden Homayoun y la Medalla por Persépolis, su música para el espectacular espectáculo Son et Lumière en la antigua capital persa. La audiencia estaba formada por dignatarios y jefes de estado de todo el mundo que se habían reunido en Irán para el 2500 aniversario del Imperio Persa. El espectáculo fue lo más destacado de un evento sin precedentes y fue seguido por el lanzamiento de la partitura de Philipps.
En 1975, Tjeknavorian se trasladó a Londres, donde firmó un contrato exclusivo de dirección con la compañía discográfica RCA. Su primer lanzamiento fue la aclamada grabación de la Sinfonía nº 6 de Tchaikovsky ("Pathetique") con la LSO, aclamada en Gramophone como "audaz y emocionante" y por RCA como "una interpretación asombrosa de pasión y nobleza electrizantes".
El repentino impacto de Tjeknavorian en la escena musical internacional de Londres creó furor, y RCA publicó un anuncio de dos páginas en Gramophone proclamándolo "el mejor director de orquesta de su generación". Con la asistencia de actuaciones de moda en lugares como el Royal Festival Hall , Tjeknavorian siguió este éxito inicial con una serie de grabaciones igualmente aclamadas con la Orquesta Sinfónica de Londres , la Orquesta Filarmónica Real y la Orquesta Filarmónica de Londres , incluyendo interpretaciones rompedoras de Sibelius , Stravinsky , Shostakovich , Dvorak y Borodin . Tjeknavorian también se estableció rápidamente como el intérprete más destacado del mundo de la música sinfónica de Aram Khachaturian . Su grabación de la partitura completa del ballet Gayaneh , la primera y única de su tipo, fue aclamada por los críticos londinenses como "de primera clase" y "la más distinguida de las grabaciones RCA realizadas por Loris Tjeknavorian" (Gramophone, abril de 1977 y junio de 1983).
En 1978, Tjeknavorian organizó Music Armenia, descrito en Gramophone como "el primer festival armenio en suelo extranjero. Durante el día hubo simposios, conferencias y estudios comparativos de la música armenia, y por la noche, conciertos que presentaban a artistas y compositores armenios". En declaraciones a la revista londinense, Tjeknavorian explicó: "Siendo cristianos, lo primero que hicieron los armenios... fue traducir la Biblia ya en el siglo IV d. C.. Luego comenzaron a escribir música en el siglo V. Tan pronto como se creó el alfabeto , los cantos comenzaron a escribirse en viejos neumas. En el siglo XVIII ya no podían descifrar estos neumas, por lo que los músicos se reunieron y reescribieron todos los diferentes cantos. Cuando estaba estudiando en Viena descubrí el monasterio armenio allí, y Encontré una gran cantidad de estos cantos. Me involucré tanto en la búsqueda de todos los manuscritos que me tomó 15 años y encontré siete tradiciones diferentes que suman alrededor de 30.000 melodías... Estaba muy alejado de mi idea original de tener solo las melodías. para mi propio uso compositivo, y me di cuenta de que era de inmenso interés para los musicólogos" (Gramophone, mayo de 1979). Por su largo y dedicado trabajo, Tjeknavorian recibió la Orden de "Gregorio el Iluminador" de manos del fallecido Catholicos Vazgen I.
Tomando algunos de los cantos medievales que había redescubierto, Tjeknavorian compuso la obra vocal Life of Christ , interpretada por primera vez durante el Festival en el Queen Elizabeth Hall por los Ambrosian Singers . Muchas de las composiciones más importantes de Tjeknavorian fueron escritas en este fructífero y personalmente difícil período de diez años que culminó e inmediatamente después de la Revolución Iraní en 1979. Entre sus obras más destacadas durante este tiempo se encuentran su Segunda Sinfonía (Credo) y el oratorio El Libro. of Revelations , la segunda y tercera parte respectivamente de su trilogía sobre el genocidio armenio iniciada con su innovadora Primera Sinfonía (Réquiem por la Masacre), compuesta para trompeta y percusión y estrenada en Londres por Unicorn en 1976. Otra obra clave hacia el final de este Ese período fue su ballet Otelo , encargado por la Northern Ballet Company y estrenado en Londres en 1985 con la presencia de la princesa Ana. Gramophone elogió la grabación de la pieza publicada ese año en EMI con la Orquesta Sinfónica de Londres como "enormemente eficaz" (Gramophone, noviembre de 1985).
Poco después de establecerse en la ciudad de Nueva York en 1986, el destino de Tjeknavorian se vio desviado por el devastador terremoto armenio de diciembre de 1988. En respuesta, Tjeknavorian organizó un concierto benéfico en el Carnegie Hall para recaudar fondos de ayuda para las víctimas. En el concierto participaron Plácido Domingo , Mstislav Rostropovich , Alexander Toradze y estrellas de la Ópera Metropolitana de Nueva York , entre ellas Mirella Freni , Frederica von Stade , Samuel Ramey y Elena Obraztsova . Las ventas de entradas para el evento recaudaron 500.000 dólares que se enviaron a Armenia, donde Tjeknavorian se mudó unos meses después, después de haber sido nombrado director principal y director artístico de la Orquesta Filarmónica de Armenia (APO) en Ereván.
Para Tjeknavorian, la tarea más importante era reconstruir la vida cultural de Gyumri (entonces Leninakan), la segunda ciudad más grande de Armenia, que había sido devastada por el terremoto. En 1991, Tjeknavorian anunció su intención de realizar una peregrinación desde Ereván a Gyumri con el fin de recaudar fondos para los esfuerzos de reconstrucción. Miles de personas lo acompañaron en el camino y un enorme porcentaje de la población armenia donó dinero para la causa. Se recaudaron en todo el país quince millones de rublos, equivalentes entonces a unos 20 millones de dólares. Desafortunadamente, varios meses después el rublo soviético fue devaluado y Tjeknavorian se vio obligado a buscar dinero adicional de fuentes privadas. Tjeknavorian se hizo cargo de la enorme sede del partido comunista, que había sido destruida, y en siete años la transformó en la primera Academia de Música y Artes de Gyumri. Durante este tiempo, su recaudación de fondos condujo a la fundación de una orquesta sinfónica, un conjunto de viento, un coro y un conjunto de danza, la renovación del teatro y el reinicio de la estación de televisión Gyumri, y la compra de instrumentos musicales para la orquesta y la banda, cuyos instrumentos tenían todos destruidos por el terremoto, así como diez pianos de cola para la Academia de Artes y Música.
Tjeknavorian también jugó un papel decisivo en la campaña de 1991 por la independencia de Armenia . A través de sus giras por varias ciudades armenias y una actuación televisada durante toda la noche en la televisión nacional dos días antes de la medida aprobada el 21 de septiembre de 1991, Tjeknavorian logró aumentar el voto por el "Sí" a la independencia del 30 al 96 por ciento. Dada la acalorada controversia y las pasiones populares en torno a la cuestión de la independencia, la naturaleza pacífica de la victoria fue única, alcanzada por Tjeknavorian a través del poder de la música y un mensaje cultural positivo. [2]
Después de la independencia, Tjeknavorian formó parte del comité para restablecer la bandera armenia precomunista y el escudo de armas nacional . Fue especialmente influyente en la adopción del himno nacional, " Mer Hayrenik " (Nuestra Patria), del que reescribió la letra de la primera estrofa. Durante el devastador bloqueo energético entre 1992 y 1995, resultado de la guerra de Karabaj , la capital sufrió escasez de alimentos, agua, calefacción y electricidad. Fiel a su promesa de que "las puertas de la cultura nunca deben cerrarse", Tjeknavorian mantuvo conciertos semanales en este momento, incluida una serie regular de conciertos de música espiritual todos los sábados en anticipación del 1700 aniversario del cristianismo en Armenia.
Durante su colaboración de once años con la APO, sus grabaciones con la orquesta de ORF (la estación de radio y televisión austriaca) y ASV (una compañía discográfica inglesa) alcanzaron reconocimiento mundial; Con frecuencia realizaron giras por Europa, Estados Unidos, Canadá, Irán y Líbano. Durante tres años consecutivos, de 1991 a 1993, la APO fue la orquesta residente del programa benéfico de la ORF Licht Ins Dunkel en Viena.
En 2000, Tjeknavorian dimitió de la APO para dedicar más tiempo a la composición. Durante este período también dirigió la Orquesta Sinfónica de Viena, y actuó en la Ópera de San Francisco , el Festival de Música Contemporánea y en el Festival de Música de Viena en Hong Kong y Bangkok. Dirigió el estreno austriaco de su ópera Rostam und Sohrab en el Festspielhaus de St. Pölten.
Desde 2009 hasta la actualidad, Tjeknavorian ha seguido dedicándose a componer, además de pintar y escribir cuentos . Entre sus obras más recientes se encuentran las óperas Zahak (libreto basado en Shahnameh de Ferdowsi ) y Mowlana y Shams-e Tabriz (libreto basado en la poesía de Rumi ), así como la ópera de cámara "La hora final de Sadegh Hedayat " (libreto basado en sobre "El búho ciego" y otras obras del escritor iraní Sadegh Hedayat). Otras obras incluyen su segundo concierto para violín y orquesta de cámara, una obra para piano solo titulada "1915" y dos importantes suites sinfónicas: King Cyrus , sobre el antiguo rey persa, y Takhti , dedicada al célebre luchador iraní . Las pinturas de Tjeknavorian se exhibieron en la Galería Shirin de Teherán, la Galería Maryam Seyhoun de Los Ángeles y dos veces en la Casa de los Artistas de Teherán. Ha publicado y presentado un libro sarcástico bajo el título La tierra de los asnos que es una colección de cuentos satíricos. Tjeknavarian, el hombre con carácter humorístico, ha representado una tierra gobernada por asnos. [3]
El 20 de diciembre de 2008, Tjeknavorian grabó La noche del ángel de Hafez Nazeri (aún por publicarse) con la Orquesta Sinfónica de Londres . [4]
Las actuaciones recientes de Tjeknavorian incluyen conciertos benéficos en Teherán y Los Ángeles para la organización MAHAK en nombre de los niños con cáncer, una serie de conciertos con la Orquesta de Cámara Armenia en el Talar Vahdat Hall de Teherán, una interpretación de su Suite Ararat con la Sinfónica de Sacramento . y el estreno mundial de su suite sinfónica King Cyrus con la Orquesta Filarmónica de San Francisco en agosto de 2013. En 2011, la compañía discográfica iraní BARBAD publicó una caja de 20 CD con las principales obras de Tjerknavorian (sinfonías, obras corales, ballet, música de cámara, óperas). , etc.) más 2 DVD de su ópera Rostam & Sohrab.
Durante una entrevista con motivo de su 81 cumpleaños, Tjeknavorian dijo al periodista de IRNA : "Irán es mi patria. Mis antepasados vivieron en esta tierra. Nací en Irán y seré enterrado aquí. Estoy emocionalmente y culturalmente apegados a cada centímetro de este país y no me siento como en casa en ningún otro lugar que no sea Irán". [5]
En 1989, Tjeknavorian fue nombrado director titular y director artístico de la Orquesta Filarmónica de Armenia (APO). Durante sus once años de colaboración con la APO, sus grabaciones para ORF (la emisora de radio y televisión austriaca) y ASV (una compañía discográfica inglesa) alcanzaron reconocimiento mundial, realizaron frecuentes giras por Europa, Estados Unidos, Canadá, Irán y Líbano . Durante tres años consecutivos, de 1991 a 1993, la APO fue la orquesta residente en el programa benéfico de la ORF "Licht ins Dunkel" ("La luz en la oscuridad") en Viena . Sin embargo, en 2000, Tjeknavorian renunció a este cargo para poder dedicar más tiempo a componer y dirigir otras orquestas.
Maestro Tjeknavorian