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Tito Capobianco (28 de agosto de 1931 - 8 de septiembre de 2018) [1] fue un director de escena argentino-estadounidense y director general de varias compañías de ópera .
Capobianco nació en La Plata, Argentina . Sus padres habían huido de la Italia fascista en 1928 y se establecieron en La Plata, cerca de Buenos Aires . Sus padres eran ambos músicos; su padre tocaba la trompeta en la banda sinfónica local. Creció hablando italiano (una ventaja posterior en el mundo de la ópera) y asistió a una escuela bilingüe español-italiano hasta cuarto grado. Continuó su educación musical en los Hermanos Maristas de la Enseñanza y en el St. Joseph's College. Luego ingresó a la escuela de coro y ópera del Teatro Argentino de La Plata , donde se graduó desde super hasta cantar papeles de barítono ; También aprendió dirección de escena. [2]
Debutó oficialmente con Aida en el Teatro Argentino de La Plata en 1953, luego trabajó en el Teatro Colón de Buenos Aires. Su debut americano se produjo en 1962 con una producción de Tosca en la Philadelphia Grand Opera Company con Birgit Nilsson en el papel principal.
Capobianco fue director artístico del Festival de Ópera de Cincinnati (1961 a 1965) y de la Ópera de Cincinnati (1962 a 1965) antes de trasladarse a la Ópera de Nueva York en 1965 con Les contes d'Hoffmann , que incluía a Beverly Sills y Norman Treigle en el reparto. Posteriormente ocupó cargos en la Ópera de San Diego y la Ópera de Pittsburgh .
Ha sido descrito como difícil trabajar con él y quien "admite que su intensa gestión y estilo de dirección fue a veces duro para sus cantantes y su personal: 'Estoy obsesionado con algo que no existe: la perfección'". [3] Capobianco parecía saborear el control que le dio el puesto de director general: "El ímpetu de director general fue la seguridad para mí de que podía hacer lo que quisiera. No habrá nadie excepto la junta directiva para detenerme. No creo en la democracia En las artes no se utilizan cuatro personas para hacer el mismo cuadro." [3]
En 2017 se publicó su autobiografía Tito's Way: The Art of Proproduction Opera . [2]
Capobianco se convirtió en uno de los directores importantes de la Ópera de la Ciudad, montando producciones innovadoras como Don Rodrigo de Alberto Ginastera (con Plácido Domingo ); Giulio Cesare (que llevó a Sills a la preeminencia en 1966); Le Coq d'Or ; Manón ; Mefistofele (con Norman Treigle en su papel más importante); Lucía de Lammermoor ; Los cuentos de Hoffmann ; Yo puritano ; El turco en Italia ; y el estreno mundial de La Loca de Menotti .
Además, produjo las ahora famosas óperas "Las tres reinas" de Donizetti, Roberto Devereux (1970), María Stuarda (1972) y Anna Bolena , todas ellas protagonizadas por Sills. [4] Estableció una sólida relación de trabajo con Sills, y el sentimiento era mutuo. "Puedo pedirle que pruebe cualquier cosa en el escenario", dijo Capobianco, quien dirigió la mayoría de sus éxitos en la City Opera y a quien Sills consideraba "su" director." [5] Capobianco comentó algunas de las características que permitieron que el trío de óperas que se presentará: "Fue una época dorada... Teníamos cantantes que sabían actuar. Era teatro total; drama. Fue simplemente un momento fantástico." [4]
En un comunicado después de su muerte, Opera News lo describió como un "director innovador durante el apogeo de la Ópera de Nueva York" y como "uno de los directores de ópera más influyentes durante las décadas de 1960 y 1970". [6]
Fue director general de la Ópera de San Diego de 1976 a 1983. Durante su mandato "amplió la temporada a seis producciones, con reconocidas superestrellas como Joan Sutherland , Luciano Pavarotti y Beverly Sills ". [7] Debido a su amistad con Sills, en 1980 la Ópera de San Diego presentó su última actuación, una producción de Die Fledermaus , en la que Sutherland y Sills se turnaron para cantar los papeles de Rosalinde y Adele. [8]
Una de las características de su mandato en la compañía fue la introducción de un Festival Verdi, con dos óperas presentadas cada verano, una generalmente una composición tardía y la otra una obra temprana de los "años de galera" del compositor. Comenzando en 1976 con Otello como parte de la temporada regular, el festival continuó en los veranos de 1978 con el Réquiem y Aida de Verdi ; en 1979 con Yo Lombardi ; en 1980 con Il trovatore y Giovanna d'Arco ; en 1981 con Un giorno di regno más el Réquiem; y en 1982 se pusieron en escena Il corsaro y Un ballo in maschera . Capobianco dejó la compañía en 1983, pero su sucesor pudo presentar I masnadieri (con Sutherland) junto con Simon Boccanegra mientras que el concepto del festival finalizó en marzo de 1985 con Oberto (con Ferruccio Furlanetto y Susanne Marsee ). [9]
Su mandato de 17 años como director general de la Ópera de Pittsburgh se resumió como "armado con una personalidad imponente, un carisma brillante y una visión artística decidida, ha gobernado la Ópera de Pittsburgh; a veces, dicen sus críticos, con mano de hierro". [3] Una declaración en Twitter de la compañía de ópera en el momento de esta muerte decía: "Tito Capobianco era una figura legendaria. Con un liderazgo visionario que abarca más de 17 años, ayudó a convertir la Ópera de Pittsburgh en lo que es hoy". [ Esta cita necesita una cita ]
Capobianco hizo su debut en la Metropolitan Opera en 1978 con Thaïs , con Sills, y regresó a ese teatro para Simon Boccanegra en 1984, con Sherrill Milnes en el papel principal.
Notas
Fuentes