Timeless Flight es el cuarto álbum de estudio de Steve Harley & Cockney Rebel , que fue lanzado por EMI en 1976. Fue escrito y producido por Steve Harley .
Harley comenzó a escribir material para Timeless Flight mientras Steve Harley & Cockney Rebel estaban de gira para promocionar su álbum de 1975 The Best Years of Our Lives . La banda grabó Timeless Flight durante el verano de 1975 en Trident Studios , Abbey Road Studios y Scorpio Sound Studio. [3] El álbum fue creado en un ambiente más relajado en comparación con The Best Years of Our Lives , que se había grabado rápidamente bajo una presión considerable. En 2003, Harley recordó: "Fue un verano sofocante. Hacía un calor increíble. Las canciones, muchas de ellas semiacústicas o relajadas, creo que surgieron tanto de eso como de cualquier otra cosa. Me hizo un poco letárgico". [4] En una entrevista de 1976 con Record Mirror & Disc , Harley reveló: "[El álbum] tomó alrededor de tres meses en total y se invirtió tanto trabajo duro en él que, en lo que a mí respecta, tiene que ser el mejor que he hecho hasta ahora". [5]
En una entrevista de 1975 con Record Mirror & Disc , Harley describió el álbum como "irreverente" y uno en el que Cockney Rebel dio un "enorme salto hacia adelante". Dijo: "Ahora somos un grupo de verdad. Nos ha llevado un año llegar ahí, pero lo hemos logrado. Cockney Rebel no es sólo algo que yo considere mi grupo de apoyo. Estamos todos juntos en esto y estoy orgulloso de ser parte de un grupo así. Realmente amo a esos músicos". [6] Añadió a Melody Maker en 1976: "Estoy realmente orgulloso de él. Siento un orgullo por este álbum como pieza de trabajo que nunca he sentido por nada de lo que he hecho antes. Tanto como por los chicos de la banda. He dejado que se convierta en un grupo. Ya no es una dictadura. Les he dado toda la libertad que puedan desear ahora. Respeto que los jóvenes que son músicos tengan la capacidad de expresarse, y el álbum lo demuestra". [7]
Años después de su lanzamiento, Harley declaró que Timeless Flight era su favorito personal de su propia carrera. Hablando con The Leader en 2016, dijo: "Lo llamo el niño travieso que se convirtió en mi favorito. Fue un poco experimental. Tenía solo 25 años en 1976 y simplemente hice lo que quería hacer a esa edad y pensamos que iba a ser un éxito monstruoso y, aunque no lo fue, todavía estoy muy orgulloso de ese álbum". [8] En una entrevista de 2004 con el sitio de fans Harley Fanzone , Harley reveló:
"Es mi niño precioso, mi niño favorito. Fue un gran cambio para mí y los críticos no estaban preparados. Nunca me di cuenta de que era el favorito de tanta gente. Hay mucho material personal ahí. 'Red is a Mean, Mean Colour' es una canción muy personal para mí y 'All Men Are Hungry' es otra que me gusta cantar. Es una canción con la que la gente puede identificarse". [9]
En 1983, Harley describió Timeless Flight como "un álbum conceptual con mucha filosofía de vivir y dejar vivir". Al momento de escribir el material para el álbum, Harley se inspiró en sus recientes lecturas sobre el rosacrucismo , así como en las obras de varios simbolistas franceses , incluido Charles Baudelaire . [10]
"Red is a Mean, Mean Colour" es una canción anticomunista que Harley escribió mientras Cockney Rebel estaba en Yugoslavia para realizar un concierto en un estadio. [10] Harley le dijo a Record Mirror & Disc en 1976: "No he logrado lo que me propuse hacer con esa. La gente dice que es una letra muy larga, pero en realidad fui tan explícito como pude. Cuando comenzó, tenía 10 versos y lo edité drásticamente. Se trata del concepto de comunista y no se puede resumir a un hombre en una oración por el amor de Dios". [5] "Understand" fue grabada por Patricia Paay para su álbum de 1975 Beam of Light , que fue producido por Harley, quien en ese momento estaba en una relación con la hermana de Paay, Yvonne Keeley . [11] Harley luego describió la canción como "un toque del mundo del jazz". La canción tiene un solo improvisado, tocado en un sintetizador Mini-Moog, que fue interpretado en una sola toma por el tecladista Duncan Mackay . [4]
"All Men Are Hungry" se inspiró en un viaje que Harley hizo a Belgrado. En su entrevista de 2004 para Harley Fanzone , recordó: "No todo el mundo estaba en Belgrado y no todo el mundo puede ver exactamente lo que vi esa mañana, pero todo el mundo puede reflexionar sobre la idea de que todo el mundo tiene una necesidad y no todo el mundo está satisfecho. Todo el mundo necesita espacio y tiempo y de eso trata la canción". [9] En uno de los versos de la canción, Harley hace referencia al libro de Ernest Hemingway de 1932 Muerte en la tarde . [4] "Nothing is Sacred" fue escrita por Harley después de visitar las orillas del Danubio en Belgrado. En 2003, comentó: "Es la historia real de tres de nosotros [Harley, Cregan y Lindsay Elliott] quedándonos despiertos hasta el amanecer y participando del hedonismo que uno hacía en los años setenta". La canción se grabó en el estudio después de que la mayoría de Cockney Rebel y el equipo de grabación se hubieran ido a casa. Harley quería probar la canción en el estudio y terminó grabándola con el segundo baterista de la banda, Lindsay Elliott, el bajista George Ford y el guitarrista Jim Cregan. [4]
Antes del lanzamiento del álbum se lanzó el sencillo " Black or White ", que se lanzó en noviembre de 1975. A pesar del éxito en las listas de éxitos de " Make Me Smile (Come Up and See Me) " y " Mr. Raffles (Man, It Was Mean) " a principios de año, "Black or White" no logró aparecer en la lista de sencillos del Reino Unido . Sin embargo, alcanzó el número dos en la lista de Star Breakers del Reino Unido el 29 de noviembre de 1975. [12]
Timeless Flight fue lanzado en enero de 1976 y alcanzó el puesto número 18 en la lista de álbumes del Reino Unido . [13] Según Record Mirror & Disc , el álbum recibió 40.000 pedidos anticipados en Estados Unidos, a pesar de la falta de un sencillo o álbum exitoso de la banda allí. [5] En febrero de 1976, se lanzó el segundo sencillo del álbum, " White, White Dove ". Tampoco logró llegar al top 50 del Reino Unido, pero alcanzó el puesto número seis en la lista de Star Breakers del Reino Unido. [14] En 2003, Harley recordó: "Hubo momentos mágicos en Timeless Flight que nunca había experimentado antes. No fue el álbum más comercial de la historia. Lo entiendo. Pero ahí estás. No somos máquinas, ¿verdad?" [4]
El álbum fue lanzado por primera vez en CD por EMI en 1991. [15] Incluía dos pistas adicionales, el lado B de "White, White Dove", "Throw Your Soul Down Here" y una versión en vivo de "Mad Mad Moonlight", que era el lado B de "Black or White". En 2003 y nuevamente en 2011, BGO Records reeditó el álbum en CD con las mismas pistas adicionales. [16]
Con el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira por Gran Bretaña y Europa. Jo Partridge fue contratada para tocar la guitarra rítmica en la gira. [5]
En su lanzamiento, Ray Fox-Cumming de Record Mirror & Disc sintió que Timeless Flight "no era tan consistentemente bueno o disciplinado" como The Best Years of Our Lives , pero sintió que el álbum contenía "suficiente de Harley en su mejor momento". Eligió "All Men are Hungry", "Black or White" y "Nothing Is Sacred" como los "puntos más destacados" del álbum. [17] Geoff Barton de Sounds señaló: "Durante la primera media docena de escuchas, Timeless Flight parece a la vez anodino y confuso. Sin embargo, con giros sucesivos, comienzas a encontrarlo suavemente imponente y, en última instancia, bastante convincente". [18] Angus Mackinnon de Street Life consideró que el álbum tenía "buena música", pero "sistemas de apoyo líricos cuestionables". Concluyó: "Si te gustan las palabras, el disco es un asunto de cama doble suave al estilo de Slumberland, y si no, puedes dormir en el piso". [19]
N. Menhinick, del Harrow Observer, elogió Timeless Flight como "un álbum bellamente elaborado", con "buenas letras" y "excelente producción". Señaló que "Harley está lejos de ser un vocalista brillante, pero tiene una gran capacidad para escribir, una gran banda y sabe qué poner en un álbum". [20] Roger Eversley, del Burton Observer y Chronicle, sintió que el álbum vio a Harley "deslizarse más profundamente en su imaginación romántica" y "requiere unas cuantas escuchas más [que] sus predecesores". Añadió que "la banda es mucho más elegante que el Cockney Rebel original y, a veces, cuando la voz de Harley se vuelve insoportable, su acompañamiento pasa a primer plano como un sonido ajustado y logrado". [ 21] Jon Ford, del Leicester Chronicle , criticó el álbum, afirmando que Harley "se excede en bromas vocales donde la moderación sería más enfática" y agregó que "solo el salvavidas lanzado por el sólido apoyo de Cockney Rebel lo salva". [22]
En Estados Unidos, Cash Box destacó el "enfoque único" de Harley y su "técnica vocal groseramente narrativa" que "da credibilidad a sus letras profundamente imaginativas". Consideraron que el álbum "deleitará a los oyentes de FM con buen gusto" y agregaron que los programadores de AM "no deberían pasar por alto" "Everything Changes" y "Don't Go, Don't Cry". [23] Jon Marlowe de The Miami News describió Timeless Flight como un "buen disco", pero "no la obra maestra que muchos sienten que Harley se esfuerza por crear". Agregó: " Timeless Flight al principio no es tan fácil de escuchar, pero Harley nunca se ha hecho fácilmente accesible". [24]
Ron Horan, del Cardunal Free Press, elogió el "bello álbum" como uno "lleno de buena música y una historia coherente de imágenes poéticas", y con "inteligencia y cohesión". Consideró que la "voz suave" de Harley se mantiene en un "nivel sensual y entrecortado" que, en su opinión, "logró un agradable toque de impacto emocional". [25] David Milliken, del Ottawa Journal de Canadá, consideró que el álbum está "impregnado de una fuerte imaginería poética". Señaló: "Esencialmente un poeta, Harley se disfruta mejor escuchando atentamente sus letras. A veces es difícil entender sobre qué está cantando. Sin embargo, es inmensamente agradable". Milliken también elogió las canciones y los arreglos por ser "refrescantemente diferentes". [26]
En una reseña del lanzamiento del CD de EMI en 1991, Mark Sinker de Select sintió que las canciones de Timeless Flight estaban "cargadas de clichés de soul pastel, piano florido, guitarra 'adulta' al estilo de ' Astral Weeks ' [y] cantos de poeta con chaqueta de fumar". [28] John Aizlewood en Q Magazine describió el mismo lanzamiento como "una locura valiente" y le dio tres estrellas. [15]
Al escribir sobre la reedición de BGO en 2003, Martin Aston de Q sintió que el álbum era una "compra solo para fans" y concluyó: "Harley culpó a la ola de calor agotadora de 1976 por el hecho de que cambió tal perfección pop [ The Best Years of Our Lives ] por una línea de fiesta densa, complicada, casi anti-glam que explotó las habilidades de músico de sesión de su nuevo equipo. Timeless Flight tiene muchas de las características melódicas de Harley, pero siguen apareciendo algunos trucos complejos". [27] Donald A. Guarisco de AllMusic consideró que el álbum era incluso más "ambicioso" y "artístico" que su predecesor, pero que también "descuida los fuertes ganchos pop que hicieron que The Best Years of Our Lives fuera tan atractivo". Dijo: "Gran parte de Timeless Flight encuentra a Harley empantanándose en un juego de palabras deliberadamente impenetrable y canciones que, a pesar de los arreglos hábiles, son vehículos bastante sin gancho para las letras verbosas". Guarisco eligió "Red Is a Mean, Mean Colour" y "Understand" como los temas más destacados del álbum. [2]
Todas las pistas están escritas por Steve Harley
Steve Harley y el rebelde cockney
Músicos adicionales
Producción
Diseño
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