Dead or Alive fue una banda de pop inglesa que lanzó siete álbumes de estudio entre 1984 y 2000. La banda se formó en 1980 en Liverpool y tuvo éxito a mediados de la década de 1980, lanzando siete sencillos que llegaron al Top 40 del Reino Unido y tres álbumes al Top 40 del Reino Unido. 30. En la cima de su éxito, la formación estaba formada por Pete Burns (voz), Steve Coy (batería), Mike Percy (bajo) y Tim Lever (teclados), con la pareja principal de Burns y Coy escribiendo y produciendo durante el resto de la carrera de la banda debido a que Percy y Lever abandonaron el grupo en 1989. Burns murió en 2016; con la muerte de Coy en 2018, la banda terminó.
Dos de los sencillos de la banda alcanzaron el Top 20 de EE. UU. en el Billboard Hot 100 : " You Spin Me Round (Like a Record) " (n.° 11 en agosto de 1985), [6] y " Brand New Lover " (n.° 15 en marzo de 1987). "You Spin Me Round (Like a Record)" alcanzó el puesto número 1 durante dos semanas en 1985 en el Reino Unido, y luego volvió a aparecer en 2006 tras la aparición de Burns en el reality show televisivo Celebrity Big Brother y en la temporada 4 de Stranger Things . [7] También se convirtió en el primero de dos sencillos en encabezar la lista Billboard Hot Dance Club Play . En diciembre de 2016, Billboard los clasificó como el 96º artista de danza más exitoso de todos los tiempos. [8]
En 1977, Burns formó una banda de punk con sus contemporáneos Julian Cope , Pete Wylie y Phil Hurst, llamándose a sí mismas Mystery Girls . Sólo tuvieron una actuación (telonero de Sham 69 en el Eric's Club de Liverpool en noviembre de 1977) antes de desintegrarse. Cope afirmó que el estilo de actuación de Burns se inspiraba en el artista punk transgénero Wayne County y Wylie recordó que "su cabeza parecía como si alguien hubiera derretido una carga de vinilo negro en una especie de tupé espacial". [9] [10]
Burns continuó a principios de 1979 con una nueva banda, Nightmares in Wax (originalmente llamada Rainbows Over Nagasaki ), que presentaba un sonido gótico post-punk , con el respaldo del tecladista Martin Healy, el guitarrista Mick Reid, el bajista Rob Jones (quien dejó para ser reemplazado). de Walter Ogden) y el baterista Paul Hornby (quien también salió después de la formación de la banda para ser reemplazado por Phil Hurst). [11]
El grupo tocó su primer concierto como telonero de Wire en Eric's Club en julio de 1979, [12] y grabó demos que incluían una versión de Simon Dupree y la canción "Kites" de Big Sound, una característica de sus primeros shows. Aunque firmaron con el sello Eric's Records, su único lanzamiento, un EP de 7 pulgadas de tres pistas titulado Birth of a Nation , apareció en marzo de 1980 en Inevitable Records. En 1985 se lanzó un sencillo de 12 pulgadas con dos de las pistas del EP, "Black Leather" y "Shangri-La". [13] El EP incluía "Black Leather", que se convirtió a medio camino en KC and the Sunshine Band. es " Así es (me gusta) ". [11]
La banda pasó por varios cambios de formación durante los siguientes tres años mientras grababa una serie de sencillos independientes. [14] En 1980, después de reemplazar a varios miembros, Burns cambió el nombre de la banda a Dead or Alive. [11] Los sencillos de Dead or Alive comenzaron a aparecer en las listas independientes del Reino Unido , comenzando con "The Stranger" de 1982, que alcanzó el puesto número 7. [15] Esto llevó al sello discográfico Epic Records a contratar a la banda en 1983. Su primer lanzamiento para Epic fue el El sencillo " Misty Circles ", que apareció en el puesto 100 de la lista principal de sencillos del Reino Unido en 1983. Se lanzaron dos sencillos más coproducidos por Zeus B. Held (" What I Want " y " I'd Do Anything "), pero El éxito general siguió eludiendo a la banda.
El álbum debut de la banda, Sophisticated Boom Boom , fue lanzado en mayo de 1984 y contó con su primer sencillo Top 40 en el Reino Unido, " That's the Way (I Like It) ", una versión del éxito de 1975 de KC y Sunshine Band . [14] Esa canción, junto con " Misty Circles ", también fueron éxitos en la lista Hot Dance Music/Club Play de EE. UU. [16] El álbum fue un éxito menor en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 29. [17] A medida que Burns y su banda lograron una mayor exposición en los medios, su apariencia excéntrica y andrógina a menudo llevó a comparaciones con Culture Club y su cantante principal, Boy. George y la cantante de " Calling Your Name ", Marilyn . [14] Burns describiría la producción de su primer álbum como "la experiencia más feliz de mi vida, llena de recuerdos felices, porque no hubo presión comercial sobre nosotros". [18]
La banda lanzó su segundo álbum Youthquake (N° 31 en EE. UU., N° 9 en Reino Unido) en mayo de 1985, producido por el entonces incipiente equipo de producción de Mike Stock , Matt Aitken y Pete Waterman , conocido como Stock Aitken Waterman (SAW). Deseando seguir adelante con el sonido del álbum de estudio debut de la banda, Sophisticated Boom Boom , Burns quería que " You Spin Me Round (Like a Record) " fuera producido por el poco conocido equipo, en el estilo Hi-NRG de su disco de 1984. Éxitos del Reino Unido " You Think You're a Man " de Divine y " Whatever I Do (Wherever I Go) " de Hazell Dean . La grabación del sencillo estuvo plagada de discusiones entre la banda y los productores, [19] pero se convirtió en la única canción de la banda que alcanzó el número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido después de permanecer fuera del Top 40 durante más de dos meses. [20] La canción resultó ser el primer sencillo de SAW que encabezó las listas. [19] La pista también alcanzó el puesto 11 en los EE. UU. y el 1 en Canadá. [21]
En una entrevista de 2009 sobre la canción, Burns cuestionó la etiqueta Hi-NRG, diciendo "para mí era simplemente disco " y describiendo la canción como "un éxito pop, no un éxito hi-NRG". [22] Burns dijo más tarde que había querido hacer un "disco disco brillante", mientras que Pete Waterman , al que se le pidió que definiera el sonido de la canción, dijo que era "tecno-disco; sin lugar a dudas, eso era lo que era. Era nueva tecnología tocando". Motown ; eso es todo. Sacar a los músicos y traer tecnología por primera vez". [23] Burns criticaría más tarde a SAW por sus métodos, describiendo que "tomaron nuestro sonido y básicamente lo sacaron con un montón de otros imbéciles, y eso me pone un poco amargo". [24] Burns declaró en su autobiografía que compuso " You Spin Me Round (Like a Record) " utilizando dos canciones existentes:
¿Cómo escribí "Spin Me"? Escuché 'I Wanted Your Love' de Luther Vandross . No es la misma estructura de acordes, pero esa es la forma en que hago música: escucho algo y canto otra melodía sobre ello. No me senté a estudiar el álbum de Luther Vandross; escuché la canción y se bloqueó. [...] estoy tratando de estructurar la música y sé lo que quiero. [...] Es como hacer esto, hacer esto, hacer esto, y de repente golpea. No quiero hacer la canción de Luther Vandross, pero aún puedo cantar el mismo patrón sobre ella. Y había otro disco, de Little Nell , llamado "See You 'Round Like a Record". [...] Así que tuve a esos dos, Van Dross [ sic ] y Little Nell y – ¡bingo! – trato hecho.
— Pete Burns, Freak Unique (2007)
Burns afirmó que la canción estaba "terminada" cuando se eligió a los productores para trabajar en ella, afirmando que "las compañías discográficas no confían en que una banda entre al estudio sin un productor". [24] Sin embargo, según Burns, la compañía discográfica no estaba entusiasmada con el sencillo hasta tal punto que Burns tuvo que pedir un préstamo de £ 2500 para grabarlo. Después, recordó, "la compañía discográfica dijo que era horrible" y la banda tuvo que financiar ellos mismos la producción del vídeo de la canción. [25] Además, Burns dijo que los sencillos de 12 pulgadas representaban más del 70% de las ventas originales de "You Spin Me Round", y debido a que el sello discográfico los consideraba como herramientas de promoción en lugar de ventas, la banda tuvo que amenazar con medidas legales. acción contra el sello antes de recibir las regalías sobre ellos. [26]
Otras pistas del álbum lanzadas como sencillos incluyen " Lover Come Back To Me " (No. 11), " In Too Deep " (No. 14) y " My Heart Goes Bang (Get Me to the Doctor) " (No. 23). todos alcanzaron el Top 30 del Reino Unido. A pesar del éxito internacional de Youthquake y su sencillo principal, Burns dijo que era el álbum con el que estaba "más insatisfecho" y recordó que "uno de los días más infelices de mi vida fue cuando Spin Me alcanzó el número 1, y quiero decir realmente infeliz porque sabía que después de eso todo sería cuesta abajo". [18] Burns tenía miedo al éxito y esperaba que sus sencillos no llegaran a las listas altas. "No quería puestos demasiado altos porque no quería perder la vida", recordó. "Pensé, si sucede, sucede, pero si no sucede, ¡uf!" [18]
A finales de 1986, Dead or Alive lanzó su tercer álbum, Mad, Bad and Dangerous to Know (n.° 52 en EE. UU., n.° 27 en Reino Unido). La producción del álbum se vio empañada por más peleas entre la banda y SAW, con este último frustrado por la negativa de la banda a incursionar en la música house , [27] y Burns no estaba dispuesto a ceder las tareas de composición a los productores. [28] La ingeniera de grabación de SAW, Karen Hewitt, recordó que el cantante parecía prosperar con su dinámica a menudo explosiva y de confrontación con Mike Stock y Matt Aitken durante las sesiones del álbum. [27] Matt Aitken describió la composición de la banda como menos completa que la del álbum anterior, requiriendo más aportaciones de SAW como productores. [29]
El sencillo principal " Brand New Lover " se convirtió en un modesto éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto 31, pero tuvo más éxito en los EE. UU., donde alcanzó el puesto 15 en el Hot 100 de EE. UU. y el número 1 en la lista dance de Billboard de EE. UU . [21] Después de una tensa sesión de grabación de seis meses con los productores Stock Aitken Waterman , que estuvo marcada por peleas y desacuerdos entre la banda, la compañía discográfica y los productores sobre el sonido de su nuevo material, Burns afirmó que tuvo problemas para lograr que Epic se comprometiera con un calendario de lanzamiento para el single. [27] Dijo que esto cambió cuando Bananarama tuvo un gran éxito con su versión inspirada en Dead or Alive de " Venus ", que según Burns animó al sello a programar el lanzamiento de "Brand New Lover". [27] Más tarde, Burns culpó a la decepcionante carrera de la canción en las listas de su país de origen por la guerra en curso con su sello del Reino Unido, alegando que la compañía no había impreso ni distribuido suficientes copias del sencillo para convertirlo en un éxito, y afirmando Como resultado, la banda había perdido 67.000 ventas en el Reino Unido. [27]
Se lanzaron tres sencillos más del álbum; el de mayor éxito en el Reino Unido fue " Something in My House " (No. 12), de tonalidad gótica y con una portada que representa a Burns frente a lo que parece ser un altar satánico , con una cruz invertida. Originalmente concebido por Burns como un lanzamiento de Halloween , el tema de terror "Something in My House" se retrasó hasta finales de diciembre en el Reino Unido, en medio de disputas entre la banda y su compañía discográfica, esta última sintiendo que la canción era "demasiado brutal" para ser soltero. [27]
Los enfrentamientos entre la banda y el sello continuaron por el video musical de la canción , y Epic Records supuestamente objetó una secuencia "ligeramente sugerente" que involucraba a Burns y un plátano. [30] "Cuando llegamos a 'Something in My House', sentí que quería expresarme en una película, además de grabar, divertirme y mostrar mi sentido del humor", escribió Burns en las notas de su Evolución: DVD recopilatorio de los vídeos. "Bueno, ¡aparentemente la forma en que 'pelé un plátano' pareció ir en mi contra/nosotros! Y, después de eso, todo fue cuesta abajo". [31] [32]
La grabación de la canción también fue complicada, y Burns alegó que el productor Mike Stock borró su toma vocal original después de objetar el uso por parte del cantante de la frase "reina malvada", un doble sentido lírico que implica una referencia a una relación gay . [33] "Nos enfrentábamos tan jodidamente; era increíble", le dijo Burns al periodista James Arena en su libro Europe's Stars of 80s Dance Pop . "Es por eso que finalmente nos alejamos de ellos. Por ejemplo, había una letra de 'Something in My House' donde hago referencia a una reina malvada. El productor real, Mike Stock, me detuvo y me dijo que no podía usar ese término. porque significaría que el disco trata sobre gente gay y pensé: '¡A la mierda, esto está pasando!' De hecho, borraron la voz original, pero luego Pete Waterman regresó y dijo: 'Déjenlo hacerlo como quiera'". [33]
A pesar de las reservas del sello y los productores, la canción resultó ser el mayor éxito de Dead or Alive en el Reino Unido desde " Lover Come Back to Me " y fue el único sencillo de su tercer álbum que obtuvo un puesto en el Top 20 del Reino Unido. [34] La canción también resultó ser el último éxito del grupo en el Top 40 con un lanzamiento original en el Reino Unido, y su último éxito en el Top 20 en Australia. [34] Una versión de 12 pulgadas de la canción, 'Mortevicar Mix', incluía escenas de Nosferatu y muestras de diálogo de la banda sonora de El Exorcista y una muestra del tráiler de la película estadounidense de George A. Romero de su película Día del Muerto .
Otra mezcla de etiqueta blanca de 12 pulgadas muy controvertida , conocida como "Naughty XXX", [35] [36] fue lanzada a los DJ de clubes, presentando una serie de clips de diálogo más fuertes de The Exorcist , con la pista descrita como "única" en su capacidad como el único ejemplo conocido de un registro de Stock Aitken Waterman "sucio, obsceno [y] sexualmente explícito" . [37] Un tercer sencillo, "Hooked on Love", no logró llegar al Top 40 del Reino Unido en medio de la batalla de Burns con el sello por su negativa a priorizar su mezcla preferida, que presentaba un tono "gótico". [38]
Después del lanzamiento del álbum, Tim Lever y Mike Percy dejaron la banda para formar carreras como mezcladores y productores. La pareja poseía y operaba Steelworks Studios en Sheffield [39] y experimentó éxito escribiendo y mezclando canciones para artistas como S Club 7 , Blue y Robbie Williams . [40] En 1987, Dead or Alive lanzó su álbum de grandes éxitos Rip It Up y una gira de conciertos del mismo nombre con fechas en Europa, Estados Unidos y Japón. El metraje de la película se grabó en dos espectáculos en el Nippon Budokan de Tokio el 9 de octubre y en el Osaka-jō Hall de Osaka el 11 de octubre, y se lanzó en videocasete ( VHS ) y Laserdisc ese mismo año bajo el título Rip It Up Live . El concierto finalmente se publicó como material extra por primera vez en DVD como parte del lanzamiento recopilatorio de 2003. [41]
A mediados de 1988, Dead or Alive , ahora reducido a un dúo de Burns y Coy, lanzó la producción propia Nude (N° 106 en EE. UU., N° 82 en Reino Unido). En 2021, la revista RetroPop describió retrospectivamente a Nude como el "álbum perfecto de Dead or Alive " y "su oferta más sólida en general". [43] El álbum incluía el sencillo " Turn Around and Count 2 Ten ", que alcanzó el puesto número 2 en la lista Hot Dance Club Songs de EE. UU. y el número 1 durante diecisiete semanas, un récord, en Japón. Le siguieron los sencillos "Baby Don't Say Goodbye", que alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard Dance Club Songs durante diez semanas y " Come Home with Me Baby ", que pasó nueve semanas en el número 1 en la lista. US Hot Dance Music/Club Play debido a un popular remix del productor Lewis Martineé . [30] [44]
Sin embargo, a pesar del éxito en las listas de " Come Home with Me Baby " y los otros sencillos, la canción tuvo problemas en el Reino Unido. Esta falta de éxito se atribuyó a las letras, que fomentaban el sexo casual durante la epidemia de SIDA . [21] Además, a pesar de la fuerte demanda de los clientes, la compañía discográfica de EE. UU. se negó a lanzarlo como un sencillo adecuado (alegando que se oponían a los bailarines masculinos en el video musical ), lo que impidió que la canción se convirtiera en un gran éxito en el Billboard Hot 100 . [30] En 1989, para apoyar su álbum Desnudo y el lanzamiento de su álbum de remezclas complementario Desnudo - Remade Remodeled , Burns realizó una gira con sus compañeros de Stock Aitken Waterman , Sinitta y Kylie Minogue, en Asia y Europa en la gira de conciertos Disco in Dream . El 6 de octubre, Burns ofreció una actuación en el Tokyo Dome , la sala de conciertos más grande de Japón (con capacidad para 55.000 personas), que fue retransmitida por la cadena de televisión NHK .
En 1990, la banda produjo su siguiente álbum de estudio, Fan the Flame (Part 1) , aunque su único contrato discográfico exitoso fue en Japón, donde el álbum alcanzó el puesto 27 en la lista de álbumes japoneses . La banda había comenzado a producir Fan the Flame (Part 2) , sin embargo, el álbum se archivó hasta que estuvo terminado en 2021. [45] Un álbum acústico Love, Pete también estuvo disponible durante una gira de presentación personal por Estados Unidos en 1992 y desde entonces ampliamente pirateado con el título Fan the Flame (Part 2): The Acoustic Sessions . [46] [47] [48] [49] Pete criticó duramente su distribución posterior. [50]
A principios de la década de 1990, Burns y Coy firmaron con PWL Records de Pete Waterman y se inició la grabación de nuevas pistas coescritas y producidas por Mike Stock , pero las sesiones fueron abortadas cuando Stock renunció abruptamente por su insatisfacción con su parte de la publicación. regalías sobre el nuevo material. [51] Se reanudó el trabajo en nuevo material con Barry Stone, miembro del personal de PWL, asumiendo las tareas de coproducción. [51] La banda lanzó un nuevo sencillo en 1994, una versión de " Rebel Rebel " de David Bowie , bajo el nombre de International Chrysis , que lleva el nombre del difunto artista transexual del club nocturno . Bowie bloqueó una demostración inicial de la canción, que incluía nuevas letras escritas por Burns, quien legalmente negó el permiso para usar nuevas letras y también solicitó, sin éxito, que Burns no versionara la canción en absoluto. [51]
Posteriormente se volvieron a grabar versiones remezcladas de pistas de Fan the Flame (Parte 1) para el álbum Nukleopatra de 1995 de la banda , que fue su sexto álbum de estudio. Si bien el álbum se lanzó según lo programado en Japón, el lanzamiento europeo planeado se canceló cuando Burns dejó PWL Records después de que Pete Waterman rechazó su solicitud de utilizar a Paul Oakenfold y otros remezcladores para trabajar en más sencillos y, en cambio, insistió en que quería escribir y producir para la propia banda. [51] En 1997, Burns afirmó que algunas de las versiones de las canciones se incluyeron como "relleno de álbumes" después de que el tiempo de estudio para escribir material nuevo se interrumpiera cuando "el sello discográfico comenzó a desmoronarse". [24]
En 2000, Dead or Alive lanzó Fragile , una colección de remakes con varias pistas y versiones nuevas, incluidas " Even Better Than the Real Thing " de U2 y "I Promised Myself" de Nick Kamen . La primera canción del álbum, " Hit and Run Lover ", fue un sencillo exitoso que alcanzó el puesto número 2 en las listas japonesas. En 2001 se lanzó un nuevo álbum de remezclas, Unbreakable: The Fragile Remixes . A esto le siguió en 2003 un álbum de grandes éxitos titulado Evolution: the Hits junto con una recopilación de vídeos que también se publicó en DVD. " You Spin Me Round (Like a Record) " fue relanzado como sencillo para promocionar el álbum y alcanzó el puesto 23 en la lista de sencillos del Reino Unido . [52]
El 7 de septiembre de 2010, el sencillo solista de Burns "Never Marry an Icon", producido y coescrito por Dirty Disco, fue lanzado en iTunes Store . El sencillo fue lanzado por el sello del miembro de la banda Steve Coy, Bristar Records . [53] Aunque Burns declaró que Dead or Alive había dejado de existir en 2011, Coy declaró más tarde que el apodo todavía estaba activo y que la banda no había terminado. [54] El 21 de diciembre de 2012, Burns y Coy actuaron en el concierto de Pete Waterman, Hit Factory Live, en el O2 Arena de Londres . [55] [56] Burns murió de un paro cardíaco el 23 de octubre de 2016, a la edad de 57 años, poniendo fin a la banda. [57]
El 28 de octubre de 2016, Edsel Records lanzó una caja de 19 discos titulada Sophisticated Boom Box MMXVI . El lanzamiento fue anunciado el 8 de septiembre a través de Demon Music Group como un conjunto de 19 discos "seleccionados personalmente [por Burns and Coy], que incluyen las pistas originales del álbum más una gran cantidad de rarezas, grabaciones en vivo, mezclas alternativas, versiones instrumentales y más de 12 Remixes y temas inéditos de sus bóvedas, reuniendo por primera vez una colección única de la exitosa carrera internacional de la banda". [58] Coy murió el 4 de mayo de 2018 a la edad de 56 años. Coy estaba en Italia para trabajar en un nuevo álbum de estudio antes de morir en su casa de Bogliasco luego de una batalla de once meses contra el cáncer. [59] [60]
Miembros
Miembros de gira
