Three Times ( chino :最好的時光) es una película taiwanesa de 2005 dirigida por Hou Hsiao-hsien . Consta de tres historias separadas de romance, ambientadas en diferentes épocas, utilizando los mismos actores principales, Shu Qi y Chang Chen . En "A Time for Love", ambientada en 1966, un soldado (Chang) conoce a una atractiva anfitriona de un salón de billar (Shu). "A Time for Freedom", ambientada en 1911, se centra en la relación de una cortesana con un luchador por la libertad durante la ocupación japonesa de Taiwán. En "A Time for Youth", ambientada en 2005, una cantante abandona a su amante por un fotógrafo con el que tiene una aventura.
La película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2005 , [1] ganó el Albaricoque de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Ereván de 2006 y recibió críticas positivas. En 2017 The New York Times la catalogó como una de las 25 mejores películas del siglo XXI. [2] Ha sido elogiado por sus temas actuales de comunicación, romance y relaciones, cada uno vinculado simbólicamente a la época en la que tiene lugar.
( chino : 戀愛夢; pinyin : liàn ài mèng ) Ambientada en Kaohsiung en 1966 (el año de la Revolución Cultural en China continental y, en consecuencia, una época de gran libertad en Taiwán) con diálogos en hokkien taiwanés , la primera historia sigue a un joven soldado. , Chen, que está esperando ser enviado a su estación, y su encuentro con una joven, May, que trabaja en una sala de billar. Chen y May se conocen mientras juegan al billar juntos y, a menudo, intercambian miradas mientras intentan permanecer discretos sobre su atracción mutua. Cuando May comienza a cerrar el salón por la noche, Chen promete escribirle antes de partir y ella se siente halagada.
Tres meses después, May recibe una carta de Chen en la que le escribe que espera verla pronto. Después de trabajar en el billar durante unos meses, decide regresar a Chiayi , donde había trabajado anteriormente.
Un día, mientras está fuera de servicio, Chen tiene la oportunidad de visitar el salón de billar de Kaohsiung y descubre que May ya no trabaja allí. Él comienza a seguir su rastro y finalmente la localiza en un salón de billar diferente en Huwei . Pasan un tiempo juntos antes de dirigirse a la estación de tren para que él pueda regresar a su puesto, pero llegan demasiado tarde y se pierden la salida. Ella sugiere que esperen el próximo autobús y, cuando están en la parada, él la toma de la mano y se acurrucan bajo el paraguas.
( chino : 自由夢; pinyin : zì yóu mèng ) Ambientada en Dadaocheng en 1911 (cuando Taiwán estaba ocupada por los japoneses), con diálogos presentados únicamente a través de títulos en pantalla (como en una película muda ), el segundo segmento sigue a un canto una cortesana que vive en un burdel y quiere ser liberada convirtiéndose en concubina del Sr. Chang, un cliente cuya ocupación como escritor viajero y luchador por la libertad política lo mantiene alejado durante meses. Cuando la visita, a menudo comparte historias de sus viajes y ella le canta (las únicas veces que escuchamos una voz durante el segmento). A pesar de tenerle cariño, le niega la oportunidad de la libertad porque no está de acuerdo con el sistema de concubinato y está demasiado comprometido con la causa política de luchar contra los japoneses a través de la diplomacia.
Cuando su hermana menor, Ah Mei, que también trabaja como cortesana, queda embarazada por un cliente que no puede permitirse el lujo de comprar su parte, el Sr. Chang decide ayudar a comprar la libertad de la hermana menor. Después de ser comprada, Ah Mei va a hablar con su hermana y se despiden.
Un mes después, el Sr. Chang regresa al burdel para visitar a la cortesana. Ella le dice que su señora le ha pedido que se quede hasta que se reemplace la posición de Ah Mei y, con suerte, lo mira. El señor Chang no responde.
Unos días más tarde, traen a la nueva cortesana y habla con ella. Ella pregunta su edad; la niña dice que tiene diez años. Después de que Ah Mei viene de visita, la cortesana le pregunta al Sr. Chang si tiene algún plan para convertirla en su concubina. Él permanece en silencio y ella comienza a llorar.
Tres meses después, la cortesana escucha las lecciones de canto de la nueva chica cuando recibe una carta del Sr. Chang. En él, escribe sobre un poema que reflexiona sobre el dolor que puede sobrevenir a Taiwán después de ser liberado por sus captores. Después de leer el poema, la cortesana se seca las lágrimas.
( chino : 青春夢; pinyin : qīng chūn mèng ) Ambientada en Taipei en 2005, con diálogos en mandarín , el tercer segmento comienza con Jing, una cantante de club epiléptica en una relación lésbica, que tiene un encuentro sexual con una fotógrafa, Zhen, en su apartamento y comienza una aventura. Durante una de sus actuaciones, él sube al escenario para fotografiarla de cerca, lo que provocó que otros fotógrafos hicieran lo mismo, mientras su novia observa entre la multitud. Después de que Jing comienza a interactuar con Zhen en el escenario, su novia (presumiblemente) abandona la actuación. De vuelta en su apartamento, Zhen encuentra la placa de Jing con instrucciones sobre qué hacer en caso de un episodio epiléptico. Antes de ir a devolverlo, ve a su novia en la calle e intenta abrazarla, pero ella rechaza sus insinuaciones.
Más tarde, en un club, Jing y su novia discuten por la falta de respuesta de Jing a sus llamadas. Jing la calma con un abrazo y le promete esperar a que actúe. Después de llegar a su apartamento, Jing recibe un mensaje de texto de Zhen para reunirse al día siguiente y poder darle las fotos y su placa extraviada. La novia de Jing intenta hablar con ella, pero ella permanece distante. Cuando su novia se va a bañar, Jing comienza a escribir letras inspiradas en su experiencia con Zhen.
A la mañana siguiente, Jing trabaja en la grabación de la música de la canción que escribió la noche anterior. Ella se encuentra con Zhen y le pide que la lleve a su casa, donde continúan su aventura. De vuelta en el apartamento, la novia de Jing se despierta y encuentra a Jing ausente. Después de encontrar el teléfono de Jing olvidado, le escribe un mensaje a Jing en el que escribe que está cansada de esperar a ser amada y que se suicidará como la novia anterior de Jing.
Jing regresa a casa y encuentra el mensaje. Lo lee y se acuesta en la cama. La canción que ella escribió comienza a sonar. La vemos viajando con Zhen en su motocicleta por la autopista.
Three Times originalmente estaba destinado a ser una colección general de cortometrajes, con Hou dirigiendo solo uno de los segmentos. Pero los productores no pudieron obtener la financiación para contratar a tres directores, por lo que Hou se hizo cargo de toda la producción. Hou eligió a Shu Qi para los papeles principales femeninos, marcando su segunda colaboración con ella, después de Millennium Mambo de 2001 . Para los papeles principales masculinos, Hou eligió a Chang Chen, sumándose a la lista de colaboraciones de Chen con destacados directores chinos y taiwaneses, incluidos Edward Yang , Wong Kar Wai , Ang Lee y Jeffrey Lau . Él y Shu se reunieron con Hou en su película wuxia de 2015, The Assassin .
El título chino de la película se traduce mejor como "Nuestros mejores momentos", y Hou ha dicho que las historias están de alguna manera inspiradas en sus recuerdos. Ha dicho: "Me parece que al contrastar historias de amor de tres épocas diferentes, podemos sentir cómo el comportamiento de las personas está circunscrito por los tiempos y lugares en los que viven. [...] Estoy cerca de los sesenta, y estas cosas He estado dando vueltas durante tanto tiempo que parece que son parte de mí. Tal vez la única manera de saldar mi deuda con ellos es filmarlos".
Hablando de Three Times en una entrevista para la edición en DVD de Artificial Eye en el Reino Unido, Hou dijo:
Siento que cada época tiene su propio sentido distintivo. Estas eras nunca volverán a suceder. El tiempo sigue avanzando. El entorno y los pensamientos de uno también siguen cambiando. Nunca volverán a venir. No es que sean buenos tiempos, es porque los recordamos que los llamamos buenos tiempos.
Se ha informado que no hubo tiempo suficiente para que los actores aprendieran el diálogo para el segundo segmento, por lo que Hou optó por utilizar intertítulos en su lugar.
Three Times recibió críticas generalmente positivas cuando se estrenó en Norteamérica. Tiene un índice de aprobación del 86% en Rotten Tomatoes.[2] La mayoría de los críticos coincidieron en que el segmento inicial, A Time for Love (que a menudo se compara con las obras de Wong Kar-Wai ), fue el más exitoso, y que el segmento final, A Time for Youth (que se comparó con la película de Hou de 2001). Millennium Mambo ) fue lo de menos, pero aun así fue elogiado. La respuesta al segundo segmento, Un tiempo de libertad , estuvo en el medio, y muchos críticos lo compararon con la película de Hou de 1997, Flores de Shanghai .
Roger Ebert , que defendió la película en Cannes , le dio cuatro estrellas sobre cuatro en su reseña para el Chicago Sun-Times :
"Tres historias sobre un hombre y una mujer, las tres con los mismos actores. Tres años: 1966, 1911, 2005. Tres variedades de amor: incumplido, mercenario, sin sentido. Todo fotografiado con tal belleza visual que ver la película es como sostener tu aliento para que la mariposa no se mueva."[3]
Kay Weissberg en Variety escribió:
"Sintetizando la relación ambivalente de Hou Hsiao-hsien con el tiempo y la memoria, Three Times forma un práctico arco de conexión entre los trabajos anteriores del director taiwanés y la dirección cada vez más fragmentaria de sus películas recientes. Lo apreciarán mejor quienes estén familiarizados con sus ritmos lentos y su visión pesimista. Sobre la vida contemporánea, la película presenta tres historias utilizando las mismas pistas ambientadas en tres períodos de tiempo para explorar el amor y cómo el presente circunscribe la vida". [4]
Stephen Whitty del Star-Ledger escribió:
"Según un crítico estadounidense, Three Times es 'la razón por la que existe el cine'. Sólo si crees que el cine no tiene mayor vocación que presentar una larga serie de primeros planos magníficamente iluminados de bellas actrices, estarás de acuerdo."
El cineasta independiente Jim Jarmusch escribió:
"Hou Hsiao-hsien no es sólo la joya suprema del cine taiwanés contemporáneo, sino un tesoro internacional. Sus películas están, para mí, entre las más inspiradoras de los últimos treinta años, y su gracia y sutileza como cineasta siguen sin tener rival. Después de la película, Hou Hsiao-hsien es capaz de equilibrar hábilmente una visión histórica y cultural con los detalles más pequeños, tranquilos e íntimos de las interacciones individuales. Sus narrativas pueden parecer improvisadas y no dramáticas, pero las estructuras de las películas en sí lo son todas. sobre la narración y la belleza de sus variaciones. Y la ubicación de la cámara de Hou nunca deja de ser exquisita.
Su nueva película, TRES VECES, es también su obra maestra más reciente. Una trilogía de tres historias de amor, Chang Chen y Shu Qi retratan maravillosamente a los amantes taiwaneses en tres períodos distintos: 1966, 1911 y 2005. La primera sección (en 1966), por sí sola, es una de las piezas más perfectas del cine. Lo he visto alguna vez. La segunda, ambientada en un burdel en 1911, explora notablemente el diálogo y el intercambio verbal eliminando casi por completo el sonido mismo (!), mientras que la pieza final nos deja en el Taipei actual, una ciudad de paisajes sociales y físicos que cambian rápidamente donde la tecnología ha evolucionado. un duro efecto en la delicada comunicación interpersonal. La resonancia de estas historias combinadas, sus diferencias y similitudes, su tranquilidad y aparente simplicidad, me dejaron casi en un estado de ensueño, algo que sólo me sucede después de las experiencias cinematográficas más sorprendentes.
Ahora, por primera vez, una de las películas de Hou Hsiao-hsien finalmente se estrenará correctamente (por parte de IFC) en los EE. UU. Y esto me hace, como verdadero fan, muy, muy feliz". [3]
Three Times se estrenó en los Estados Unidos el 26 de abril de 2006 y fue sólo la segunda película de Hou en recibir distribución teatral en los EE. UU. (la primera fue Millennium Mambo ). En su primer fin de semana en tres pantallas, recaudó 14.197 dólares (4.732 dólares por pantalla). Sin presentarse en más de cinco salas en ningún momento durante su presentación teatral, finalmente recaudó $ 151,922.
La película fue lanzada en un DVD de la región 1 en los Estados Unidos por IFC Films en 2006. También está disponible en formato digital para alquiler y compra en Amazon Prime Video.