Three Times ( en chino :最好的時光) es unapelícula taiwanesa de 2005 dirigida por Hou Hsiao-hsien . Consiste en tres historias de romance independientes, ambientadas en épocas diferentes, con los mismos actores principales, Shu Qi y Chang Chen . En "A Time for Love", ambientada en 1966, un soldado (Chang) conoce a una atractiva anfitriona de un salón de billar (Shu). "A Time for Freedom", ambientada en 1911, se centra en la relación de una cortesana con un luchador por la libertad durante la ocupación japonesa de Taiwán. En "A Time for Youth", ambientada en 2005, una cantante abandona a su amante femenina por un fotógrafo con el que mantiene una aventura.
La película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2005 , [1] ganó el Golden Apricot a Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Ereván de 2006 y recibió críticas positivas. En 2017, The New York Times la incluyó como una de las 25 mejores películas del siglo XXI. [2] Ha sido elogiada por sus temas de actualidad de comunicación, romance y relaciones, cada uno vinculado simbólicamente a la época en la que se desarrolla.
( Chino : 戀愛夢; pinyin : liàn ài mèng ) Ambientada en Kaohsiung en 1966 (el año de la Revolución Cultural en China continental y, en consecuencia, una época de gran libertad en Taiwán) con diálogos en hokkien taiwanés , la primera historia sigue a un joven soldado, Chen, que espera ser desplegado en su puesto, y su encuentro con una joven, May, que trabaja en un salón de billar. Chen y May se conocen mientras juegan al billar juntos y, a menudo, intercambian miradas mientras intentan permanecer discretos sobre su atracción mutua. Cuando May comienza a cerrar el salón por la noche, Chen promete escribirle antes de partir y ella se siente halagada.
Tres meses después, May recibe una carta de Chen en la que le escribe que espera verla pronto. Después de trabajar en el salón de billar durante unos meses, decide regresar a Chiayi , donde había trabajado anteriormente.
Un día, mientras está fuera de servicio, Chen tiene la oportunidad de visitar el salón de billar de Kaohsiung y descubre que May ya no trabaja allí. Comienza a seguir su rastro y finalmente la encuentra en otro salón de billar en Huwei . Pasan un tiempo juntos antes de dirigirse a la estación de tren para que él pueda regresar a su puesto, pero llegan demasiado tarde y pierden la salida. Ella sugiere que esperen al próximo autobús y, mientras están en la parada, él la toma de la mano y se acurrucan juntos bajo su paraguas.
( Chino : 自由夢; pinyin : zì yóu mèng ) Ambientado en Dadaocheng en 1911 (cuando Taiwán estaba ocupada por los japoneses), con diálogos presentados solo a través de títulos en pantalla (como en una película muda ), el segundo segmento sigue a una cortesana cantante que vive en un burdel y que quiere liberarse convirtiéndose en concubina del Sr. Chang, un cliente cuya ocupación como escritor viajero y luchador por la libertad política lo mantiene alejado durante meses. Cuando la visita, a menudo comparte historias de sus viajes y ella le canta (las únicas veces que escuchamos una voz durante el segmento). A pesar de quererla, él le niega la oportunidad de la libertad porque no está de acuerdo con el sistema de concubinato y está demasiado comprometido con la causa política de luchar contra los japoneses a través de la diplomacia.
Cuando su hermana menor, Ah Mei, que también trabaja como cortesana, queda embarazada de un cliente que no puede permitirse comprar su libertad, el Sr. Chang decide ayudar a comprar la libertad de la hermana menor. Después de ser comprada, Ah Mei va a hablar con su hermana y se despiden.
Un mes después, el señor Chang vuelve al burdel para visitar a la cortesana. Ella le dice que su madame le ha pedido que se quede hasta que Ah Mei ocupe su puesto y lo mira con esperanza. El señor Chang no responde.
Unos días después, la nueva cortesana llega y habla con ella. Ella le pregunta su edad; la niña dice que tiene diez años. Después de que Ah Mei viene de visita, la cortesana le pregunta al Sr. Chang si tiene algún plan para convertirla en su concubina. Él permanece en silencio y ella comienza a llorar.
Tres meses después, la cortesana escucha las lecciones de canto de la nueva muchacha cuando recibe una carta del señor Chang. En ella, escribe un poema que refleja el dolor que puede sobrevenir a Taiwán después de ser liberada por sus captores. Después de leer el poema, la cortesana se seca las lágrimas.
( Chino : 青春夢; pinyin : qīng chūn mèng ) Ambientada en Taipei en 2005, con diálogos en mandarín , el tercer segmento comienza con Jing, una cantante de club epiléptica en una relación lésbica, que tiene un encuentro sexual con un fotógrafo, Zhen, en su apartamento y comienza una aventura. Durante una de sus actuaciones, él sube al escenario para fotografiarla de cerca, lo que incita a otros fotógrafos a seguir su ejemplo, todo mientras su novia observa desde la multitud. Después de que Jing comienza a interactuar con Zhen en el escenario, su novia (presumiblemente) abandona la actuación. De vuelta en su apartamento, Zhen encuentra la placa de Jing con instrucciones sobre qué hacer en caso de un episodio epiléptico. Antes de ir a devolverla, ve a su novia en la calle y trata de abrazarla, pero ella rechaza sus avances.
Más tarde, en un club, Jing y su novia discuten porque Jing no responde a sus llamadas. Jing la calma con un abrazo y promete esperarla para actuar. Después de llegar a su apartamento, Jing recibe un mensaje de texto de Zhen para reunirse al día siguiente para poder darle las fotos y su credencial extraviada. La novia de Jing intenta hablar con ella, pero ella permanece distante. Cuando su novia se va a bañar, Jing comienza a escribir letras inspiradas en su experiencia con Zhen.
A la mañana siguiente, Jing trabaja en la grabación de la música de la canción que escribió la noche anterior. Se encuentra con Zhen y le pide que la lleve a su casa, donde continúan su romance. De vuelta en el apartamento, la novia de Jing se despierta y descubre que Jing no está. Después de encontrar el teléfono de Jing olvidado, le escribe un mensaje en el que dice que está cansada de esperar a que la amen y que se suicidará como la novia anterior de Jing.
Jing regresa a casa y encuentra el mensaje. Lo lee y se recuesta en la cama. La canción que escribió comienza a sonar. La vemos viajando con Zhen en su motocicleta por la autopista.
Three Times originalmente iba a ser una colección ómnibus de cortometrajes, con Hou dirigiendo solo uno de los segmentos. Pero los productores no pudieron obtener la financiación para contratar a tres directores, por lo que Hou se hizo cargo de toda la producción. Hou eligió a Shu Qi para los papeles principales femeninos, lo que marca su segunda colaboración con ella, después de Millennium Mambo de 2001. Para los papeles principales masculinos, Hou eligió a Chang Chen, lo que se suma a la lista de colaboraciones de Chen con notables directores chinos y taiwaneses, incluidos Edward Yang , Wong Kar Wai , Ang Lee y Jeffrey Lau . Él y Shu se reunieron con Hou en su película wuxia de 2015 The Assassin .
El título chino de la película se traduce mejor como "Nuestros mejores momentos", y Hou ha dicho que las historias están inspiradas en sus recuerdos. Ha dicho: "Me parece que al contrastar historias de amor de tres épocas diferentes, podemos sentir cómo el comportamiento de las personas está limitado por las épocas y los lugares en los que viven. [...] Estoy cerca de cumplir sesenta años, y estas cosas han estado rondando por mi cabeza durante tanto tiempo que parece que son parte de mí. Tal vez la única forma en que pueda saldar mi deuda con ellas sea filmándolas".
En una entrevista para la edición en DVD de Artificial Eye para el Reino Unido, Hou comentó sobre Three Times :
Creo que cada época tiene su propio sentido distintivo. Esas épocas nunca volverán. El tiempo sigue avanzando. El entorno y los pensamientos de uno también siguen cambiando. Nunca volverán. No es que sean buenos tiempos, es porque los estamos recordando que los llamamos buenos tiempos.
Se informó que no hubo tiempo suficiente para que los actores aprendieran su diálogo para el segundo segmento, por lo que Hou decidió utilizar títulos intermedios en su lugar.[1]
Three Times recibió críticas generalmente positivas cuando se estrenó en América del Norte. Tiene un índice de aprobación del 86% en Rotten Tomatoes.[2] La mayoría de los críticos coincidieron en que el segmento de apertura, A Time for Love (que a menudo se compara con las obras de Wong Kar-Wai ), fue el más exitoso, y que el segmento final, A Time for Youth (que se comparó con la película de Hou de 2001 Millennium Mambo ) fue el menos exitoso, pero aún así fue elogiado. La respuesta al segundo segmento, A Time for Freedom , estuvo en el medio, y muchos críticos lo compararon con la película de Hou de 1997 Flowers of Shanghai .
Roger Ebert , quien defendió la película en Cannes , le dio cuatro estrellas de cuatro en su reseña para el Chicago Sun-Times :
"Tres historias sobre un hombre y una mujer, las tres con los mismos actores. Tres años: 1966, 1911, 2005. Tres variedades de amor: incumplido, mercenario, sin sentido. Todas fotografiadas con tal belleza visual que ver la película es como contener la respiración para que la mariposa no se mueva".[3]
Kay Weissberg escribió en Variety :
"Sintetizando la relación ambivalente de Hou Hsiao-hsien con el tiempo y la memoria, Three Times forma un útil arco de conexión entre el trabajo anterior del director taiwanés y la dirección cada vez más fragmentaria de sus películas recientes. La película, que es más apreciada por aquellos familiarizados con sus ritmos lentos y su visión pesimista de la vida contemporánea, presenta tres historias que utilizan los mismos protagonistas ambientados en tres períodos de tiempo para explorar el amor y cómo el presente limita las vidas".[4]
Stephen Whitty del Star-Ledger escribió:
"Según un crítico estadounidense, Three Times es 'la razón de ser del cine'. Sólo si piensas que el cine no tiene mayor vocación que presentar una larga serie de primeros planos magníficamente iluminados de actrices hermosas, estarás de acuerdo".
El cineasta independiente Jim Jarmusch escribió:
"Hou Hsiao-hsien no es sólo la joya de la corona del cine taiwanés contemporáneo, sino un tesoro internacional. Sus películas están, para mí, entre las más inspiradoras de los últimos treinta años, y su gracia y sutileza como cineasta siguen siendo incomparables. Película tras película, Hou Hsiao-hsien es capaz de equilibrar hábilmente una visión histórica y cultural con los detalles más pequeños, tranquilos e íntimos de las interacciones individuales. Sus narrativas pueden parecer informales y nada dramáticas, y sin embargo, las estructuras de las películas en sí mismas giran en torno a la narración y la belleza de sus variaciones. Y la colocación de la cámara de Hou nunca es menos que exquisita.
Su última película, TRES VECES, es también su nueva obra maestra. Una trilogía de tres historias de amor, en la que Chang Chen y Shu Qi retratan de forma hermosa a unos amantes taiwaneses en tres períodos de tiempo distintos: 1966, 1911 y 2005. La primera parte (en 1966), por sí sola, es una de las piezas cinematográficas más perfectas que he visto. La segunda, ambientada en un burdel en 1911, explora de forma notable el diálogo y el intercambio verbal eliminando casi por completo el sonido (!), mientras que la última pieza nos deja en la actual Taipei, una ciudad de paisajes sociales y físicos que cambian rápidamente y en la que la tecnología tiene un efecto duro en la delicada comunicación interpersonal. La resonancia de estas historias combinadas, sus diferencias y similitudes, su tranquilidad y aparente simplicidad, me dejaron casi en un estado de ensueño, algo que sólo me sucede después de las experiencias cinematográficas más impactantes.
Ahora, por primera vez, una de las películas de Hou Hsiao-hsien finalmente se estrenará correctamente (por IFC) en los EE. UU. Y esto me hace, como verdadero fan, muy, muy feliz". [3]
Three Times se estrenó en Estados Unidos el 26 de abril de 2006 y fue la segunda película de Hou en recibir distribución en salas de cine en ese país (la primera fue Millennium Mambo ). En su primer fin de semana en tres pantallas, recaudó 14.197 dólares (4.732 dólares por pantalla). Nunca se proyectó en más de cinco salas en ningún momento durante su recorrido en salas de cine, y finalmente recaudó 151.922 dólares.
La película fue lanzada en un DVD de la región 1 en los Estados Unidos por IFC Films en 2006. También está disponible en formato digital para alquilar y comprar en Amazon Prime Video.