This Is Tomorrow fue una exposición de arte celebrada en agosto de 1956 en la Whitechapel Art Gallery de Whitechapel High Street en el East End de Londres, Reino Unido, facilitada por el curador Bryan Robertson . El núcleo de la exposición fue el Grupo Independiente ICA .
This is Tomorrow fue una exposición de arte colaborativa que se inauguró en la Whitechapel Art Gallery el 9 de agosto de 1956 y contó con 12 exhibiciones dentro de la muestra que presentaban colaboraciones entre una variedad de arquitectos, pintores, escultores y otros artistas. Si bien cada uno usó su propio estilo, construyeron piezas que representaban su versión del arte contemporáneo. El resultado de los doce grupos fue el intento de evocar una variedad de entornos externos a través de teorías que se inspiraron en el gurú de las comunicaciones Marshall McLuhan , así como en símbolos de la cultura pop. This is Tomorrow tardó casi dos años en realizarse, después de que al arquitecto y crítico de arte Theo Crosby se le ocurrió la idea de montar una exposición colaborativa a gran escala en la Whitechapel Gallery. En 1955, los participantes estaban divididos aproximadamente en dos bandos; Constructivista y el Grupo Independiente , conocidos por sus reuniones en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres con cierta superposición entre los dos grupos. Las 12 exhibiciones se produjeron cada una por separado y eran independientes entre sí. Después de la inauguración de This is Tomorrow, casi mil personas al día vieron la exposición. El catálogo de la exposición, diseñado por el miembro independiente y diseñador gráfico Edward Wright, costó cinco chelines, un precio elevado para 1956, se agotó y tuvo que ser reimpreso. This is Tomorrow se considera el precursor del movimiento pop art británico.
Crosby escribe el 8 de junio de 1955 que las discusiones... son realmente el objetivo de la colaboración... la exposición no será una colección de obras de arte diversas. La exposición This Is Tomorrow incluyó a artistas, arquitectos, músicos y diseñadores gráficos trabajando juntos en 12 equipos, denominados "grupos", un ejemplo de colaboración multidisciplinaria que todavía era inusual. Cada grupo tomó como punto de partida los sentidos humanos y el tema del habitar. Cada grupo trabajó de forma independiente pero vio la exhibición final como un solo ambiente. En lo más destacado de un documental de 1979 del crítico de arquitectura Reyner Banham, los artistas y arquitectos que participaron recuerdan la sensación de entusiasmo que sintieron por las colaboraciones; las limitaciones de costos: sólo se asignaron £50 a cada grupo para materiales; y su sentido de la importancia del espectáculo dentro del contexto del establishment al que se oponían. This is Tomorrow se considera una exposición innovadora debido a los temas que abordó tempranamente y que luego se volvieron cruciales en el arte contemporáneo, no simplemente el proceso de acción colaborativa, sino la noción general de crear un ambiente dentro de la galería de arte. Las ondas de influencia que creó hace 50 años todavía se sienten hoy.
Como afirmó Banham en su documental: Este es arte moderno para entretener a la gente, arte moderno como un juego al que la gente querrá jugar. La sensación de participación y diversión se transmite en los recortes de prensa; Los periodistas quedaron muy sorprendidos por el hecho de que el espectáculo fue inaugurado por Robby the Robot, estrella de la película de ciencia ficción Forbidden Planet y más fácil de contratar que Marilyn Monroe.
La exposición más recordada de la exposición fue la sala creada por el Grupo 2, formado por Richard Hamilton , John Voelcker y John McHale , aunque con la ayuda de Magda Cordell y Frank Cordell . Incluía los paneles deslumbrantes Op Art , [1] collage de módulos espaciales y el ready-made pop art de un cartel de Marilyn Monroe , el cartel de los Girasoles de Van Gogh , un cartel publicitario de la película del Planeta Prohibido , Robby el Robot , una Jukebox , el perfume de fresa alfombra, un carrete interminable de película que representa la flota de la Royal Navy en el mar, grandes botellas de cerveza Guinness , una imagen de un póster de Marlon Brando y un diseño de mural tipo collage 'CinemaScope', y el diseño del póster tipo collage de arte pop, todos proporcionados por John McHale. . [2]
Frank Cordell ayudó a McHale a acceder a carteles de películas como Julio César (1953) para los murales de collage, los elementos del Planeta Prohibido , la máquina de discos, la instalación del proyector de películas y la instalación de los discos rotores de Duchamp que Marcel Duchamp le dio a McHale en Nueva York. York. [3] Frank Cordell también instaló el amplificador electrónico y el micrófono permitiendo que los sonidos ambientales provengan de la retroalimentación cibernética de la audiencia. El panel Senses con flechas que presenta a Tito fue una colaboración conjunta entre Hamilton y McHale, y la versión [4] reproducida en el catálogo tenía una redacción ligeramente diferente para alterar la percepción óptica de los espectadores. Más tarde, Hamilton produjo una tercera versión que representa el panel Sentidos en un collage interior que representa el TIT, pero cambió la cara a Pierre Mendès France , cambió las botellas de cerveza Guinness y alteró otros detalles visuales en el mural. McHale y Hamilton colaboraron en el diagrama del espectro [5] reproducido en el catálogo de la exposición, y McHale produjo más tarde una versión modificada de este en su sección Man Plus de su libro sobre el futuro del futuro .
El cartel de arte pop ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes y tan atractivos? , fue diseñado por Hamilton para el Grupo 2. McHale diseñó un segundo cartel, que comprende flechas y remolinos que se cruzan, y Hamilton lo llevó al escenario de serigrafía. [6] McHale también proporcionó un tercer cartel diseñado por separado a Hamilton con una flecha, que contenía la fórmula E = MC2, que era una referencia de "consumo" masivo "del arte pop a la famosa fórmula de relatividad de equivalencia masa-energía de Albert Einstein . Pero Hamilton decidió no colaborar en el tercer cartel y gastar la "energía" creativa para completar el E=MC2 en el TIT.
El Grupo Seis estaba compuesto por los arquitectos Alison y Peter Smithson y los artistas Eduardo Paolozzi y Nigel Henderson . La obra resultante, "Patio y Pabellón", era una estructura de tres paredes con techo de plástico corrugado y rodeada por un patio de arena. Objetos encontrados como piezas de bicicletas, una corneta maltratada y un reloj sin manecillas estaban esparcidos por toda la instalación. En un país que aún se recupera de la guerra, la sobria arquitectura ofreció una exploración de la presencia fracturada, pero duradera, de la vida cotidiana durante el conflicto. [7]
El catálogo de la exposición incluía ensayos de Reyner Banham y Lawrence Alloway . McHale escribió el texto de la página ¿Son cultos? [8] y estaba destinado a aparecer con el collage diseñado por McHale [9] que se equivocó en la paginación del catálogo.
Colin St John Wilson diseñó la guía de la exposición. El diseñador gráfico Edward Wright (1912–88), que enseñó tipografía en la Escuela Central de Arte de 1950 a 1955 y luego en el Royal College of Art, diseñó el catálogo de This Is Tomorrow. Theo Crosby encontró el dinero para ello y fue impreso por Lund Humphries . El director de Lund Humphries, Peter Gregory, junto con Peter Watson, estuvieron entre los patrocinadores fundadores originales de la ICA.
This is Tomorrow se considera ahora un hito en el arte británico de posguerra y, en algunos aspectos, impulsó el desarrollo de la rama británica del arte pop . La canción de 1977 "This is Tomorrow" de In Your Mind de Bryan Ferry , un alumno de Richard Hamilton, tomó su título del nombre del programa.
Partes de This Is Tomorrow fueron recreadas en 1990 para una exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo .