This Midnight Hour es una composición orquestal de la compositora británica Anna Clyne . La obra fue comisionada por la Orquesta Nacional de Isla de Francia , de la que Clyne era entonces compositora residente, y la Sinfónica de Seattle . Fue interpretada por primera vez por la Orquesta Nacional de Isla de Francia dirigida por Enrique Mazzola en el Théâtre Espace Coluche, Plaisir , el 13 de noviembre de 2015. [1]
Esta Hora de Medianoche está compuesta por un solo movimiento y tiene una duración de interpretación de aproximadamente 12 minutos. La música está inspirada en dos poemas: "La Música" de Juan Ramón Jiménez y "Harmonie du soir" de Charles Baudelaire . [2] Sin embargo, Clyne comentó en la nota del programa de la partitura: "Si bien no tiene la intención de representar una narrativa específica, mi intención es que evoque un viaje visual para el oyente". [1]
La obra está orquestada para una gran orquesta compuesta por dos flautas , un flautín , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , dos trombones , un trombón bajo , una tuba , timbales , dos percusionistas y cuerdas . [1]
En una reseña de una actuación de la BBC Philharmonic , Robert Beale, de The Arts Desk, describió This Midnight Hour como "música accesible, con acordes reconocibles, repetición de unidades coherentes dentro de sus temas, repeticiones de algunas secciones importantes y la capacidad instrumental de hacer que incluso un unísono directo suene emocionante". Añadió: "También tiene un estilo bastante cinematográfico a veces, con una gran melodía en octavas de cuerdas, solos de viento de madera folclóricos y un papel lento y sentimental para dos trompetas, a cada lado del escenario, con armonías muy tradicionales para acompañarlas. También tiene una escritura efectiva para coros de viento de madera y metal, que Ben Gernon equilibró con habilidad". [3] En una reseña de una actuación de la Orquesta Sinfónica de San Luis , Sarah Bryan Miller del St. Louis Post-Dispatch escribió: "Se abre con las cuerdas graves de la gran orquesta dando el efecto de alguien corriendo constantemente en la oscuridad, y se construye sobre eso en una música tormentosa. Hay momentos líricos, turnándose con el motivo de la carrera, y una melodía similar a un himno para concluir. Clyne contiene muchas emociones en sus 12 minutos de duración". [4] Al reseñar esa misma interpretación, Chuck Lavazzi de KDHX-FM escribió que la música de "persecución" pronto se transforma en "un baile alegre que requiere que las cuerdas utilicen algunas técnicas poco ortodoxas (por ejemplo, algunos intérpretes no usan vibrato , otros tocan ligeramente desafinados) para imitar el sonido de un acordeón. El acordeón lucha con la música de "persecución" antes de finalmente caer en una melodía dulcemente nostálgica que casi suena como algo que Edith Piaf hubiera cantado. Un golpe final del bombo trae todo a un final abrupto. Es una pieza atractiva que demuestra que la música más nueva no tiene por qué sonar como un ejercicio matemático". [5]
Sin embargo, Scott Cantrell, de The Dallas Morning News , fue más crítico con la pieza y comentó: "Con catorce minutos de duración, es sin duda un flujo de conciencia descontrolado. Los inquietos murmullos de las cuerdas más bajas evocan la apertura de Die Walküre de Wagner , luego varios parloteos y vacilaciones se abren paso a través de la orquesta". Añadió: "Siguen pisadas oscuras, deslizamientos descendentes y sugerencias de llamadas de animales salvajes. Más tempestades se calman para dar lugar a grandes efusiones cinematográficas que parecen extrañamente fuera de lugar, al igual que los episodios posteriores de canciones populares. Al menos en la primera audición, cualquier lógica que pueda haber en la pieza se me escapó". [6]
