Think Tank es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Blur , lanzado el 5 de mayo de 2003. Continuando con las construcciones de estudio basadas en improvisaciones del álbum anterior del grupo, 13 (1999), el álbum amplió el uso deloops rítmicos sampleados y sonidos electrónicos pesados y melancólicos . También hay fuertes influencias de la música dance , el hip hop , el dub , el jazz y la música africana , una indicación delos intereses musicales en expansión del compositor Damon Albarn .
Las sesiones de grabación comenzaron en noviembre de 2001, en Londres, Marruecos y Devon , y finalizaron un año después. El productor principal del álbum fue Ben Hillier, con producción adicional de Norman Cook (Fatboy Slim) y William Orbit . Al comienzo de las sesiones, el guitarrista Graham Coxon había estado en rehabilitación por alcoholismo, por lo que no estuvo presente. Inicialmente, sin saber cuánto tiempo Coxon estaría en rehabilitación, Albarn, James y Rowntree decidieron comenzar a trabajar en el estudio sin Coxon.
Después de que se reincorporó, las relaciones entre él y los demás miembros se volvieron tensas. Después de las sesiones de grabación iniciales, Coxon se fue, dejando poco de su presencia en el álbum terminado. Este es el único álbum de Blur que no presenta a Coxon como miembro de tiempo completo; se reunió con Damon Albarn en 2008, lo que resultó en que Blur comenzara a tocar en vivo nuevamente en 2009 y regresó a la banda para su siguiente álbum The Magic Whip (2015).
Think Tank es un álbum conceptual que, según Albarn, trata sobre "el amor y la política". [5] Albarn, un pacifista , se había manifestado en contra de la invasión de Afganistán y, después de que las naciones occidentales amenazaran con invadir Irak , participó en las protestas generalizadas contra la guerra . Los temas contra la guerra son recurrentes en el álbum, así como en las ilustraciones asociadas y los videos promocionales.
Después de filtrarse en Internet en marzo, Think Tank fue lanzado el 5 de mayo de 2003 y entró en el UK Albums Chart en el número uno, convirtiéndose en el quinto álbum de estudio consecutivo de Blur en alcanzar el primer puesto. El álbum fue certificado posteriormente como Disco de Oro . Think Tank también alcanzó el top 20 en muchos otros países, incluidos Austria, Suiza , Alemania , Noruega y Japón . Fue su álbum con mayor éxito en los Estados Unidos en ese momento, alcanzando el puesto número 56 en el Billboard 200. El álbum produjo tres sencillos, que se ubicaron en el número 5, el número 18 y el número 22 respectivamente en el UK Singles Chart . Después del lanzamiento del álbum, Blur anunció una gira mundial con Simon Tong reemplazando a Coxon.
Aunque Blur había estado asociado con el movimiento britpop , habían experimentado con diferentes estilos musicales más recientemente, comenzando con Blur (1997) que había sido influenciado por bandas de rock indie bajo la sugerencia del guitarrista Graham Coxon . Desde mediados hasta fines de la década de 1990, los miembros de Blur habían estado trabajando en otros proyectos además de Blur: Albarn había co-creado Gorillaz , una banda virtual , en 1998 con el artista cómico Jamie Hewlett a quien Albarn había conocido a través de Coxon. El debut de Gorillaz en 2001 fue un éxito financiero y recibió elogios de la crítica. Desde que compuso la canción de Blur, "You're So Great", Coxon había comenzado una carrera en solitario y en 2001 había lanzado tres álbumes en solitario . Los diferentes intereses musicales de los miembros habían alejado a algunos de los miembros de la banda, y Coxon explicó: "Todos estamos muy preocupados por los demás y realmente nos queremos mucho. Como nos gustan tantas cosas diferentes, se vuelve abrumador". [6] Sin embargo, Coxon, junto con Alex James y Dave Rowntree estaban ansiosos por un nuevo álbum, mientras que Albarn era más reacio. [7]
El álbum anterior de Blur, 13 , había hecho un uso intensivo de la música experimental y electrónica con la guía del productor William Orbit . A pesar del éxito del álbum y sus sencillos asociados, el sonido general del álbum había sido considerado como "deliberadamente poco comercial" en comparación con sus trabajos anteriores. [8] A pesar del panorama musical más amplio en el que se estaba involucrando Blur, Albarn dijo en una entrevista de enero de 2001 que quería hacer un álbum más accesible nuevamente, afirmando "Estoy tratando de volver al tipo de estética de composición de canciones que tenía en (el exitoso álbum) Parklife. No estarán arregladas de la misma manera en absoluto, solo serán canciones que sean accesibles al público". También explicó su razonamiento para este enfoque, afirmando que "es demasiado complicado ser algo más que mainstream con Blur. Ahí es donde pertenece. Todavía sentimos que el mainstream en Gran Bretaña no está representado lo suficientemente bien por músicos inteligentes". [8]
Después de los ataques del 11 de septiembre , se lanzaron una serie de campañas militares controvertidas, conocidas como la Guerra contra el Terror . En noviembre de 2001, poco después de la invasión de Afganistán , se celebraron los MTV Europe Music Awards en Frankfurt , donde Gorillaz ganó un premio al Mejor Artista de Baile. [9] Cuando Albarn y Hewlett subieron al escenario para pronunciar un discurso, Albarn lució una camiseta con el logotipo de la Campaña por el Desarme Nuclear . En el discurso de Albarn, dijo: "Así que, a la mierda con la música. Escuchen. Vean este símbolo aquí, [señalando la camiseta] este es el símbolo de la Campaña por el Desarme Nuclear. Bombardear uno de los países más pobres del mundo está mal. Tienen una voz y tienen que hacer lo que puedan al respecto, ¿de acuerdo?" [10] [11] [12]
En 2002, Irak se vio amenazada por una invasión de países occidentales. La oposición del público llevó a que varias organizaciones organizaran protestas . Albarn, que se ha descrito a sí mismo como pacifista , se pronunció en contra de la invasión, [13] [14] citando como problema la falta de un proceso democrático. [15] [16] Los padres y abuelos de Albarn habían compartido opiniones pacifistas. Su abuelo, Edward Albarn, había muerto tras iniciar una huelga de hambre el año anterior. [17] [18] Albarn ha etiquetado a su abuelo, a su padre y a él mismo como objetores de conciencia.
Albarn se asoció con Robert "3D" Del Naja de Massive Attack y varias campañas para crear conciencia sobre los peligros potenciales de la participación del Reino Unido en la guerra. [15] [19] Albarn tenía previsto hablar en Hyde Park en la manifestación de marzo de 2003 cuando un millón de personas salieron a las calles de Londres en protesta por la inminente guerra. [20] En ese momento, estaba demasiado emocionado para pronunciar su discurso. [16] [18] [21] [22]
Las sesiones de grabación de Think Tank comenzaron en noviembre de 2001 en el estudio 13 de Albarn en Londres. Albarn, James y Rowntree habían ido al estudio junto con Ben Hillier, quien explicó que "al principio hubo tensión. Alex había hecho algunos comentarios despectivos sobre Gorillaz en la prensa, pero hubo un 'que os jodan' y otro 'que os jodan' y todo volvió a ser amigos, salvo por el hecho de que Graham no estaba". [23] Durante 2001, Coxon había estado luchando contra el alcoholismo y la depresión, y no pudo asistir a la sesión de grabación inicial debido a que estaba en rehabilitación. A pesar de la ausencia de Coxon, el resto de la banda decidió comenzar a grabar sin él. [23]
En enero de 2002, el resto de la banda grababa principalmente demos que Albarn había empezado en un cuatro pistas y que luego había transferido a Logic con los ingenieros internos de 13, Tom Girling, Jason Cox y el asistente, James Dring. [24] Coxon se reunió con el resto de la banda para las sesiones de grabación en febrero y mayo de 2002, sabiendo de antemano que habría "tenso en el estudio". [7] Coxon pasó lo que describió como "tardes incómodas" contribuyendo en la canción "Battery in Your Leg" y en los lados B que no aparecen en el álbum "The Outsider", "Morricone" y "Some Glad Morning". [25]
Estaba claro que, tras la marcha de Coxon, el sonido y la dirección musical no eran de su agrado y que ya no tenía un lugar justificable en la banda. Además, los profesionales de la salud le aconsejaron a Coxon que evitara las giras, lo que naturalmente lo dejaría en una posición mental más vulnerable. Esto no fue bien recibido por la banda ni por su sello discográfico, debido a que las giras son una parte importante de la promoción y venta de un disco.
En lo que se ha descrito como una "falta de comunicación", el representante de Blur recibió instrucciones de decirle a Coxon que no volviera al estudio por un tiempo indefinido, lo que provocó que Coxon abandonara la banda después de estas pocas sesiones de grabación. Los miembros restantes de Blur decidieron seguir grabando solos, y Albarn afirmó que "el espíritu de Blur era más importante que los individuos". [26]
En junio, la banda volvió al estudio, haciendo "tracking, overdubs y reelaborando lo que ya habíamos hecho, y todo el tiempo aparecían nuevas canciones; creo que teníamos 28 de ellas en un momento". [24] Albarn deseaba tener múltiples productores involucrados en el álbum, queriendo conseguir un "productor de renombre" involucrado. [23] Albarn había estado previamente en conversaciones con Norman Cook, comúnmente conocido como Fatboy Slim , para participar en el disco, aunque originalmente quería contribuir "solo con comentarios y nada más". [6] [27] Albarn finalmente lo invitó a intentar trabajar con la banda. [23] Hillier y la banda también pasaron tiempo trabajando con otros productores, incluidos los Dust Brothers , mientras que se informó que los Neptunes también estuvieron involucrados en un momento. [28]
En agosto, los miembros restantes de Blur, junto con Hillier, viajaron a Marruecos. James publicó una declaración en el sitio web de la banda diciendo "Supongo que la idea en el fondo de esto es escapar de cualquier gueto en el que estemos y liberarnos yendo a un lugar nuevo y emocionante". [29] La banda se instaló en Marrakech , donde equiparon un viejo granero con un estudio. [30] Albarn afirmó que la mayoría de las letras del álbum fueron escritas "bajo un ciprés en Marruecos". [31] Las sesiones en Marrakech produjeron " Crazy Beat ", "Gene by Gene" y "Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club". [30] Las sesiones vocales tuvieron lugar en este momento. [32] Mientras estaba en Marruecos, Albarn escribió una canción sobre Cook y su pareja, Zoë Ball , que estaban teniendo problemas con su relación. [33] La canción comenzó como una sesión de improvisación y eventualmente evolucionó a "Put It Back Together", que terminó en el cuarto álbum de estudio de Fatboy Slim, Palookaville , que se lanzó en octubre de 2004. [23] Después de que la banda regresó de Marruecos, las sesiones restantes se llevaron a cabo en un granero en un terreno de National Trust en Devon . [34]
William Orbit , que fue el productor principal de 13 , también estuvo involucrado en la producción del álbum, y Hillier declaró que "enviamos un par de canciones a William para que trabajara en su estudio, trabajando las veinticuatro horas del día en un entorno informático como lo hace él. Es un loco y trabaja toda la noche. Esa fue una yuxtaposición bastante interesante, nosotros haciendo horas de oficina y luego yendo a ver a William después del trabajo, ¡justo cuando se estaba levantando!" [24] De las producciones de Orbit, "Sweet Song" terminó en el álbum. La ausencia de Coxon también reforzó el papel de Alex James y Dave Rowntree, quienes proporcionaron coros a lo largo del álbum. Rowntree también tocó la guitarra eléctrica en "On the Way to the Club" y proporcionó un rap en una versión demo de "Sweet Song". [35] Una orquesta marroquí aparece en el sencillo principal, " Out of Time ". [5]
"Blur se ha reinventado como un grupo de pop postcolonial audaz. Las canciones de Think Tank no son meramente multiculturales, son multilaterales, grabadas en parte en Marruecos y cantadas en un políglota musical que ha sido recogido de rincones dispersos del imperio: aspectos de afrobeat, fragmentos de bhangra, imágenes del Islam. Con el guitarrista Graham Coxon desaparecido en combate, la sección rítmica de Alex James y Dave Rowntree da un paso al frente, y el álbum se mueve y se mueve como Fela Kuti ebrio de gin tonics".
Andy Greenwald – Girar [36]
A pesar de que Albarn declaró que originalmente quería volver a su sonido más comercial, Think Tank continúa con las construcciones de estudio basadas en improvisaciones del álbum anterior 13. El álbum amplió el uso de loops rítmicos sampleados y sonidos electrónicos pesados y melancólicos . Escrito casi en su totalidad por Albarn, Think Tank puso más énfasis en coros exuberantes, guitarra acústica simple, batería, bajo y una variedad de otros instrumentos.
"Sabíamos que teníamos que volver con lo mejor que habíamos hecho nunca", observó James. "Creo que lo es. ¡Es una mierda de otro nivel!" [34]
Al igual que muchos de los álbumes anteriores de Blur, Think Tank es un álbum conceptual poco definido . Albarn ha declarado que es un álbum sobre "el amor y la política", [5] [37] afirmando que "[Unease] obliga a las personas a valorar lo que tienen. Y eso, con suerte, dará sus frutos y ayudará a cambiar el mundo a un lugar mejor. Con suerte. Toco madera". [37] Albarn también afirmó que el álbum trata sobre "qué se supone que debes hacer como artista además de expresar lo que sucede a tu alrededor". [38] Algunas de las canciones tratan sobre una sensación de paranoia y alienación en la cultura de club británica. [ cita requerida ] Damon también citó la música punk rock , en particular The Clash , como inspiración. [28]
El tema que abre el álbum, "Ambulance", comienza con un ritmo de batería complejo. Sam Bloch de Stylus Magazine elogió la introducción de la canción, describiendo el ritmo como "una sinapsis rítmica fuera de ritmo que casi colapsa sobre sí misma [...] Batería electrónica pesada. Un destello. Una patada. Al principio, es realmente difícil creer que esto es una canción, que funciona por sí sola. El ritmo necesita muletas para mantenerse en pie". [40] Devon Powers de PopMatters escribió que "los primeros compases [...] están plagados de ritmos palpitantes que suenan simultáneamente futuristas y primitivos". [39] Bloch continuó escribiendo: "a medida que un bajo bajo y atronador entra en los altavoces [del oyente], todo crece lentamente. La percusión africana distintiva se incorpora pausadamente al tono grave: es la oscuridad en una tormenta eléctrica, la furia pura y simple que precede a un rayo glorioso". [40]
En el minuto 0:52, la voz principal de Albarn entra en escena, repitiendo la letra "No tengo nada que temer" en un falsete "vago". Esto va acompañado de un ritmo de bajo "lánguido" y coros descritos por Bloch como "con toques de gospel", así como una línea de saxo barítono descrita por Powers como "[cortando] por debajo de los coristas, en un ángulo, tan peculiar que parece que Morphine podría haberla tocado". Mientras Albarn dice la siguiente línea ( " porque te amo"), entra en acción un sintetizador, descrito por stylus como "ilustre", "de otro mundo" e "inundando la canción con su pisotón mortal. Pero dentro de esta muerte hay amor. Albarn lo deja claro en la estructura de esta canción". En las siguientes líneas vocales de Albarn, deja de lado el falsete y entra en "su tono grave y monótono". Powers afirmó que "canta con naturalidad, casi como si estuviera improvisando. Las cosas vuelven a cambiar. Siguen cambiando". Powers especuló que la canción era sobre el amor, pero dijo que "también es una introducción adecuada a un disco que se aleja tanto de su trabajo anterior, y se aleja tanto del garage, el post-punk y el poprock de fácil acceso que actualmente inundan las ondas de radio". [39]
En una entrevista de radio de XFM , Albarn habló sobre la composición de la canción, afirmando: "Intento hacer muchas cosas una vez que tengo la melodía y la estructura de acordes. Intento cantarla de una sola vez sin pensar demasiado en ello. Sale como una especie de canción parcialmente formada y a veces tienes suerte y sale casi como perfecta y a veces es simplemente un desastre". Afirmó que este era un caso de lo primero. James dijo que "Ambulance" fue "la primera canción en la que pensé, bien, esto es Blur de nuevo. Como si estuviera en el lugar correcto de nuevo. Supongo que la letra tiene algo que ver con eso, ya sabes, no tener nada de qué temer". [41]
Greenwald afirmó que "Out of Time" era "el momento culminante del álbum". Al describir la canción como "impregnada de fracaso" y "de una belleza que te deja sin aliento", Greenwald continuó diciendo que "captura perfectamente la mezcla de belleza y terror que define la vida bajo alerta naranja. "¿Se nos acabó el tiempo?", pregunta Albarn, desesperado por una última marcha por la paz o un último beso". Powers describió la canción como "una balada mucho más directa y rápida [en comparación con la canción anterior]. Dominan en la pista la voz pura de Albarn y la batería firme y simplista, pero más allá de eso hay ruidos etéreos, difíciles de identificar. En medio de la pista, un grupo de cuerda andaluz levanta la cabeza, al igual que una pandereta". [36]
"Crazy Beat" fue comparada con " Song 2 " del álbum homónimo de la banda . XFM describió la canción como "Fatboy Slim se encuentra con el punk rock de Oriente Medio... rock enérgico y punk. Pero por mucho que esta canción pueda atraer al grupo neo-DIY, con su coro saltón y su melodía animada, Blur no es nada de eso. Si hay algo por lo que Blur es conocido, es por su muchísima producción. Norman Cook (también conocido como Fatboy Slim), construye este número con toneladas de sonido, por lo que siempre hay otro nivel activo por descubrir". Según Albarn, la canción "comenzó de una manera muy diferente. Lo más cercano con lo que podría compararla es con una versión realmente mala de Daft Punk . Entonces, nos cansamos de ella y luego pusimos esa línea de guitarra descendente sobre ella para darle un poco de aspereza". [42] También afirmó: "Tenía una especie de voz loca, como si fuera un vocoder, y la melodía estaba sobre un ritmo realmente skanky y una guitarra semitonal casi descendente. La melodía funcionó sobre eso y fue increíble porque no debería haber funcionado, otro pequeño momento mágico para nosotros". [41]
Powers afirmó que "los mejores momentos de este álbum son aquellos en los que los estilos clásicos de Blur se evocan con una nueva maestría. La serpenteante "Good Song" es un hermoso ejemplo de ello. La puntería de la guitarra acústica se combina con una batería templada y una dulce y constante contramelodía de bajo. El canto de Albarn se encuentra principalmente en su rango medio, y se cae tan fácilmente como el aliento. Las armonías vocales de fondo características están ahí para alegrar la pista, pero su naturaleza apagada no desciende a la cursilería. Lo que también es nuevo es el uso experto de ruidos electrónicos y golpes de batería para engordar el sonido". Albarn dijo "bueno, originalmente se llamaba ' De La Soul ' en nuestra enorme lista de canciones, ideas a medio terminar. Se llamó 'De La Soul, ya sabes, hasta el final. Y siempre pensé que era una buena canción y simplemente la llamé 'Good Song'. Me encanta eso, me encanta el tipo de intimidad que tiene y creo que todos tocaron realmente suavemente en ella, las melodías. Fue una buena melodía ". [41]
Albarn describió "On the Way to the Club" como "una canción para la resaca que escribimos de vez en cuando". Albarn también dijo que "definitivamente tiene un sonido muy individual. Alguien dijo que es una especie de Screamadelica revivida . Sí, es una especie de relación entre las buenas intenciones de participar en la juerga y luego la realidad de la misma". [41]
"Brothers and Sisters" fue una de las últimas incorporaciones al álbum. "Era una especie de tema que tomó una dirección bastante diferente durante la mayor parte de su vida", dijo Rowntree. "... Y luego, justo al final, cambiamos de tema y lo llevamos en una dirección diferente, no era tan oscuro". "Sonaba más como The Velvet Underground cuando empezamos", afirmó Albarn. "Era demasiado abiertamente sobre una cosa. Era demasiado drogadicto, en cierto modo, lo cual es algo extraño, porque la canción trata sobre drogas, así que creo que nos esforzamos un poco más y le dimos mucho más espacio, contrarrestado por la lista, y la lista estaba inspirada en la vida de JFK y su necesidad de tener 28 drogas todos los días de su presidencia solo para seguir funcionando". [41]
Albarn describió "Caravan" como "una especie de canción que podrías tocar en cualquier lugar. Y quiero decir que recuerdo que recién la terminamos y cuando todos se fueron a Londres, fui a Mali por un par de días porque Honest Jon's [estaba] todavía trabajando con músicos y esas cosas. Estaba sentado en un bosque de mangos con un pavo salvaje y tenía un pequeño reproductor de CD y lo puse allí. Fue agradable ver a todos sentados y drogados con eso. Fue agradable, porque la guitarra está muy, muy inspirada por Afel; una gran tradición maliense de guitarra de blues". [41] [ verificación fallida ] "Creo que esta trata sobre la puesta de sol, para mí", afirmó James. "Ese fue como un momento de estudio perfecto; sentado en lo alto de un extraño granero en el desierto marroquí escuchando a Damon cantar y era un momento del día perfectamente tranquilo y el sol estaba perfectamente rojo y había una inmensa sensación de calma y esta música". [41]
Albarn afirmó que "Sweet Song" se inspiró en Coxon. Al explicar el hábito de poner "canción" en el título, Albarn afirmó que era "otra cosa africana que he aprendido. Llaman a cosas como 'Canción del árbol'. Ya sabes a qué me refiero; le dan algo bastante simple. No lo es, no tiene una agenda tan clara, se ofrece como un buen fragmento de música para todo el mundo y eso es algo que ha cambiado enormemente en mi vida, ya no veo la propiedad de las cosas con tanta fuerza". [41]
En algunas copias de CD, hay una pista oculta, "Me, White Noise", en el pre-espacio antes de la pista 1. La canción tiene como vocalista invitado a Phil Daniels , quien apareció previamente en " Parklife ". Las versiones japonesas del álbum presentan la canción en la pista 30, después de las pistas silenciosas en los puntos de índice 15-29. En la edición Blur 21 , la pista oculta se coloca después de unos minutos de silencio al final de la última pista.
El estuche contiene un logo de Parental Advisory en algunas regiones, porque "Brothers and Sisters" contiene muchas referencias a drogas. Además, la canción oculta "Me, White Noise" es una de las pocas canciones de Blur que contiene un insulto.
La portada del álbum fue pintada con plantilla por el artista de graffitis Banksy . [43] A pesar de que Banksy afirmó que normalmente evita el trabajo comercial, [44] [45] más tarde defendió su decisión de hacer la portada, diciendo: "He hecho algunas cosas para pagar las cuentas, e hice el álbum Blur. Fue un buen disco y [la comisión fue] bastante dinero. Creo que es una distinción muy importante que hacer. Si es algo en lo que realmente crees, hacer algo comercial no lo convierte en una mierda solo porque sea comercial. De lo contrario, tienes que ser un socialista que rechaza el capitalismo por completo, porque la idea de que puedes casar un producto de calidad con una imagen de calidad y ser parte de eso aunque sea capitalista es a veces una contradicción con la que no puedes vivir. Pero a veces es bastante simbiótico, como la situación de Blur". [45] La portada del álbum se vendió en una subasta en 2007 por £ 75,000. [46] El folleto desplegable del álbum incluye el texto "Celebrity Harvest", que era el nombre provisional de una película de Gorillaz que se había propuesto pero que finalmente no se hizo. El nombre del álbum proviene del bajista Alex James, quien dijo en una entrevista de 2003: "Parecía resumir todo". [47]
Antes del lanzamiento oficial del álbum, se filtró en Internet. [48] Rowntree dijo: "Preferiría que se filtrara" [49] y "Soy un rabioso partidario de Internet y de que la mayor cantidad posible de personas escuchen nuestros álbumes. Si no lo hubiera filtrado alguien, probablemente lo hubiéramos filtrado nosotros mismos". [50] Albarn especuló que la filtración ayudó a la recepción de sus shows en vivo, debido a que las letras de las canciones eran más familiares para la audiencia.
El álbum debutó en los EE. UU. en el puesto número 56 con ventas de 20 000 copias en la primera semana, convirtiéndose en el pico más alto de cualquier álbum de Blur en los EE. UU. en ese momento. [51] Ha vendido 94 000 copias en los EE. UU. hasta abril de 2015. [52]
En el Reino Unido, el álbum debutó en el primer puesto, convirtiéndose en su quinto álbum número uno consecutivo. El álbum permaneció en el top 10 durante tres semanas y en el top 75 durante un total de ocho semanas, careciendo de la longevidad y el éxito de ventas de sus lanzamientos anteriores. [53]
Think Tank recibió críticas mayoritariamente positivas. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 83, lo que indica "aclamación universal", basada en 26 críticas. [54] El escritor de Drowned in Sound, Andrew Future, consideró que el álbum era "un auténtico placer para la vista" y, aunque afirmó que los álbumes anteriores Blur y 13 estaban "llenos de arreglos de arranque y experimentalismo fracturado", describió a Think Tank como "exuberante en melodía, fluyendo en electrónica azotada por el viento con una miríada de acompañamiento orquestal grandilocuente en un minuto, antes de retraerse en capullos de acústica melancólica y agrupada al siguiente". Playlouder llamó al álbum "un disco extraordinario que supera los límites y establece nuevos estándares". "Las pistas impulsadas por el ritmo", observó Steve Lowe en Q , "se inclinan hacia la línea artística de chico blanco con beatbox de Talking Heads y The Clash (en realidad, el hip-pop de 'Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club' incluso recuerda a Big Audio Dynamite ). Solo el lento y tedioso petardo de seis minutos 'Jets' realmente necesita ser devuelto a las tiendas". [34] Sin embargo, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que el álbum "es el sonido de Albarn desbocado, un desarrollo (quizás inevitable) que incluso los voraces seguidores de Blur temían secretamente que pudiera arruinar a la banda, y lo ha hecho". También describió a Think Tank como un "álbum pésimo" en el que las pocas pistas fuertes se ven "severamente dañadas por la ausencia de Coxon". [55]
Con el tiempo, Albarn empezó a criticar el disco. En 2015, dijo: "Tiene algunas cosas realmente malas, hay algunas tonterías ". [65]
Blur recibió varios premios y nominaciones por Think Tank . En los Q Awards de 2003 , Think Tank ganó el premio al Mejor Álbum. [66] [67] Esta fue la tercera vez que la banda recibió este premio, ganando previamente en 1994 y 1995 por Parklife y The Great Escape respectivamente. [67] Blur también recibió una nominación a Mejor Artista en el Mundo de Hoy y, junto con Ben Hillier, fueron nominados en la categoría de Mejor Productor. [66] El álbum también ganó en la categoría de Mejor Álbum en los South Bank Show Awards en 2004 [66] [68] y fue nominado en una categoría con título similar en los Danish Music Awards el mismo año. Think Tank fue nominado a Mejor Álbum Británico en los Brit Awards de 2004. [69] Los videos promocionales de « Out of Time » y « Good Song » también ganaron varios premios. [66]
A finales de año, The Observer clasificó a Think Tank como el mejor álbum de 2003, y Miranda Sawyer escribió que " Think Tank es el primer álbum cálido de la banda. Han saltado de géneros en el pasado, desde el baggy al mod, al pop, al grunge y al art-rock, pero el sonido siempre se ha mantenido urbano, occidental, cool. Think Tank no es ninguna de esas cosas. Está por todas partes, y ese lugar es extranjero. Ruidos extraños, instrumentos extraños, voces agudas; sus melodías se enrollan alrededor de tu corazón como humo a la deriva. Llegan desde tierras lejanas; dejan un rastro y gotean su aroma a lo largo de tu vida. Es el material más peculiar que se queda contigo; la sinfonía arrastrada de "Ambulance"; la maravilla salpicada de estrellas de "Caravan". [70]
Después del lanzamiento del álbum, Blur se embarcó en una gira mundial con el ex guitarrista y teclista de The Verve , Simon Tong, reemplazando a Coxon en la guitarra, tanto en canciones nuevas como antiguas. Sin embargo, Albarn dijo más tarde que sentía que los shows en vivo eran "basura" y el bajista Alex James admitió que la gira no era lo mismo sin Coxon. [7] [25]
Desde la reunión de Blur con Coxon en 2009, el álbum ha estado en gran medida ausente de las listas de canciones de Blur, con la excepción de "Out of Time" (en un nuevo arreglo con partes de guitarra adicionales de Coxon) y presentaciones ocasionales de "Battery in Your Leg" en 2009 y "Caravan" en 2015.
Todas las letras son de Damon Albarn . Toda la música es de Damon Albarn/ Alex James / Dave Rowntree, excepto cuando se indique lo contrario.
Tanto criticado como elogiado por ser deliberadamente poco comercial..." "No, estoy tratando de volver al tipo de estética de composición que tenía en (el exitoso álbum) Parklife. No estarán arregladas de la misma manera en absoluto, solo serán canciones que sean accesibles al público. Es demasiado complicado ser algo más que mainstream con Blur. Ahí es donde pertenece. Todavía sentimos que el mainstream en Gran Bretaña no está representado lo suficientemente bien por músicos inteligentes.
{{cite magazine}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite magazine}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Los conciertos están yendo muy bien. Ayuda el hecho de que ha estado en Internet durante dos meses y todos saben todas las letras de todas las canciones, lo cual es extraño. La idea de tocar en un concierto totalmente "frío" ya no existe realmente, ya que todos tienen toda la música que quieren a mano.[ enlace muerto permanente ]