Game Theory fue una banda estadounidense de power pop , fundada en 1982 por el cantautor Scott Miller , que combinaba pop melódico con una densa producción experimental y letras hiperliterarias. MTV describió su sonido como "todavía visceral y vital" en 2013, con discos "llenos de gemas dulcemente psicodélicas y atractivamente idiosincrásicas" que continuaron "influyendo en una nueva generación de artistas independientes". [1] Entre 1982 y 1990, Game Theory lanzó cinco álbumes de estudio y dos EP, que habían estado fuera de circulación durante mucho tiempo hasta 2014, cuando Omnivore Recordings comenzó una serie de reediciones remasterizadas de todo el catálogo de Game Theory. El álbum póstumamente completado de Miller, Game Theory, Supercalifragile , fue lanzado en agosto de 2017 en una primera edición limitada.
Miller era el líder del grupo y el único miembro constante, y presidía formaciones que cambiaban con frecuencia. Durante sus primeros años en Davis, California , Game Theory se asoció a menudo con el movimiento Paisley Underground , pero permaneció en el norte de California y se mudó al Área de la Bahía en 1985, mientras que bandas locales con alineaciones similares se mudaron a Los Ángeles. [2] [3]
El grupo se hizo conocido por su fusión de estribillos musicales pegadizos con complejidad musical, así como por las letras de Miller que a menudo presentaban "maratones de sentimientos heridos de adultos jóvenes" autodenominados, [4] junto con referencias literarias ( por ejemplo , las alusiones de Real Nighttime a James Joyce ) y referencias a la cultura pop que iban desde Peanuts ("El Barón Rojo") hasta citas de Star Trek ("Uno más para San Miguel").
Antes de fundar Game Theory, Scott Miller había sido el cantante y compositor principal de Alternate Learning, que publicó un EP en 1979 y un LP en 1981. Alternate Learning tenía su base en Sacramento y Davis, California , y actuaba con frecuencia en UC Davis . Dos miembros de la banda, Jozef Becker y Nancy Becker, se unirían a Miller en Game Theory. Alternate Learning se disolvió a principios de 1982.
Scott Miller eligió nombrar a su nueva banda "Game Theory" como una alusión al campo matemático de la teoría de juegos , que describió como "el estudio de calcular la acción más apropiada dado un adversario , ... alguien que estaba pensando en tu contra , y tenías que organizar cuáles podrían ser sus movimientos, y cuáles deberían ser tus movimientos, para darte la mínima cantidad de fracaso ". [5] En una entrevista de 1988, Miller afirmó: "Es una teoría de la probabilidad que es una disciplina matemática que más o menos se ha aplicado de manera incorrecta a situaciones de la vida real. Es solo esa idea de un conjunto de reglas que se usa mal lo que me intrigó al respecto ... una especie de comentario revelador sobre la vida en general: que simplemente tienes que tener algún tipo de conjunto de reglas, pero quién sabe cuál debería ser el conjunto de reglas ". [6] Ese tema, según Miller, era del que trataban muchas canciones de Game Theory: "Siempre ten cuidado con la superestructura de cualquier situación en la que te encuentres. Puede ser que todo el juego en el que estás metido sea algo muy falso y deberías salirte". [6]
A mediados de 1982, Scott Miller había reunido la primera versión de Game Theory, [7] con él mismo como guitarrista principal y vocalista. El grupo estaba formado por Miller, Nancy Becker (teclados, voz), Fred Juhos (bajo, guitarra, voz) y Michael Irwin (batería).
El primer álbum de Game Theory fue el LP Blaze of Glory , lanzado por Rational Records en 1982. Debido a la falta de fondos tanto para imprimir el álbum como para imprimir una carátula, mil copias del LP fueron empaquetadas en bolsas de basura de plástico blancas con la carátula fotocopiada pegada a cada bolsa. [7] [8]
Casi treinta años después del lanzamiento de Blaze of Glory , la profesora de Harvard Stephanie Burt lo describió como "fiel a la torpeza verbal... del estereotipo del nerd, y sin embargo fiel al poder visceral, la carga sexual, del pop angloamericano basado en la guitarra. Las canciones, y las personas retratadas en las canciones, intentaron divertirse, actuar por instinto, pero sabían que eran demasiado cerebrales para hacerlo, excepto con pequeños círculos de solucionadores de acertijos con ideas afines". [2]
Con Dave Gill reemplazando a Michael Irwin en la batería, siguieron dos EP de 12 pulgadas. En 1983, el grupo lanzó el EP de seis canciones Pointed Accounts of People You Know , grabado en Samurai Sound Studio, que era copropiedad de Gill. Luego, el grupo grabó el EP de cinco canciones Distortion en diciembre de 1983 (lanzado en 1984), con Michael Quercio de The Three O'Clock como productor. Los primeros tres lanzamientos, lanzados originalmente en Rational, fueron incluidos en una antología de Alias Records en 1993 como el CD Distortion of Glory .
El primer álbum de Game Theory fue descrito como un "cuarteto pop pseudo-psicodélico" para el cual Miller cantó y escribió "casi todo el material". [7] En los primeros tres lanzamientos, Miller compartió créditos de co-escritura en "The Young Drug" con Carolyn O'Rourke de Alternate Learning, y en "Life in July" con Nancy Becker. Miller también incluyó tres canciones escritas por Fred Juhos, y más tarde defendió la decisión de grabar las canciones de Juhos como un "alivio de la seriedad" al estilo de los Beatles , [9] aunque solo una fue incluida en la compilación Distortion of Glory . [10] Las contribuciones de Juhos fueron criticadas por no encajar con las de Miller, y Miller más tarde reflexionó: "Es gracioso que su material no fuera popular. Todos teníamos la impresión de que nadie iba a interesarse por mi material y que una o dos de las suyas serían las que nos catapultarían a la fama". [9]
Los críticos de Distortion of Glory escribieron que la banda había mejorado con cada EP sucesivo, ambos con "material estelar". [8] [10] Entre las canciones notables se incluyen "The Red Baron", citada como "desgarradora... una angustiante canción acústica de amor perdido aliviada por la burlona voz de acompañamiento de 'cincuenta o más' de la tecladista Nancy Becker", [10] así como "Shark Pretty", que contó con la guitarra principal invitada del acompañante de Bowie Earl Slick (acreditado como Ernie Smith). [10]
En 1984, el sello Lolita lanzó en Francia el LP Dead Center . Dead Center era una recopilación de temas seleccionados de Pointed Accounts of People You Know y Distortion , con tres temas adicionales que incluían la versión del grupo de "The Letter" (un éxito de 1967 de los Box Tops con la voz de Alex Chilton ).
Real Nighttime , grabado en julio de 1984, marcó la entrada de Mitch Easter como productor de los lanzamientos restantes de la banda. Easter también fue acreditado como músico invitado en Real Nighttime , junto con Quercio y Jozef Becker.
El álbum recibió buenas críticas y apareció en la encuesta anual de Village Voice sobre los mejores lanzamientos de 1984. [11] Un crítico dijo que el álbum caminaba "por una delgada línea entre la pretensión y la genialidad". Miller contribuyó con notas de portada que escribió al estilo de Finnegans Wake de James Joyce , y el disco lucía "guitarras vibrantes y grandes melodías pop" descritas como "impresionantes". [12]
Los críticos escribieron, y Miller confirmó más tarde, que un tema recurrente en las letras de Real Nighttime era la vida después de la universidad, que Miller emparejó con la intuición de que "la libertad tenía un fuerte aspecto de ser una mala noticia". [12] [13] La canción " 24 " colocó al narrador en la cúspide de una crisis de los veintitantos, como un joven adulto consciente de sí mismo cuyos sentimientos encontrados establecieron que "no sabe dónde encaja, o cómo vivir solo, en un entorno postuniversitario". [2] El tema continuó con alusiones a encontrar la propia dirección y dejar el nido, como en "Curse of the Frontier Land" ("Hace un año que llamamos a esto un buen momento") y "I Mean It This Time" ("Dame toda la ginebra que necesito, porque puede que no sea tan fuerte cuando llame a mis padres y les diga que se han equivocado"). [12]
Después de comenzar una gira nacional para Real Nighttime en octubre de 1984, pero antes del lanzamiento del álbum en 1985, el grupo pasó por un cambio total en el personal, y solo quedó Miller. Según Spin , la banda había "perdido a un miembro original por maternidad y a otro por Jesús". [14] Como resultado, una fotografía de Miller fue sustituida por una fotografía del grupo completo que se había tomado previamente para la portada del álbum. [15]
En 2013, después de la muerte de Scott Miller, los miembros sobrevivientes del grupo de este período (incluidos Irwin y Gill) adoptaron brevemente el apodo "Game Theory 1.0", acuñado por Juhos durante la planificación de la actuación de reunión de la banda en julio de 2013 en un homenaje conmemorativo a Miller, para describir la versión anterior a 1985 de la formación del grupo. [16]
A principios de 1985, Miller se había mudado de Davis al Área de la Bahía de San Francisco , donde reunió una nueva formación con la tecladista Shelley LaFreniere, el baterista Gil Ray y, en el bajo, Suzi Ziegler . [17] La versión de San Francisco de Game Theory comenzó una nueva gira nacional apoyando a Real Nighttime en 1985. Terminada la gira, Ziegler dejó la banda. [17]
The Big Shot Chronicles se grabó en septiembre de 1985 enel Drive-In Studio de Mitch Easter en Winston-Salem , durante la mitad de la gira de la banda. Veinte años después, Miller recordó las sesiones como "la experiencia de estudio más sencilla que he tenido", que tuvo lugar "en un período de mi vida en el que estar involucrado en el negocio de la música era sorprendentemente agradable". [18]
Billboard destacó las "canciones pop frescas y melancólicas" de The Big Shot Chronicles , tomando nota de la voz de tenor aguda de Miller "cantada en un autodenominado 'gemido miserable'", y agregó que Easter le dio "un toque de producción seguro" a este "favorito universitario". [19]
Según Spin , el álbum de 1986 vendió más copias en sus primeras semanas de lanzamiento, gracias a un acuerdo de distribución con Capitol Records , que todos los discos anteriores de Game Theory juntos. [14] La reseña de Spin emparejó a The Big Shot Chronicles con Real Nighttime al llamar a ambos álbumes "un producto raro... un disco pop que realmente puede hacerte reír, llorar y retorcerte a la vez". [14] The Big Shot Chronicles fue distinguido como "áspero, denso y con un sonido metálico", y " malditamente ambicioso como lo es el pop actual, con firmas de tiempo difíciles, ritmos entrecruzados, acordes fuera de ritmo y letras surrealistas y vertiginosas". [14]
Entre el público universitario, una reseña contemporánea destacó la originalidad de la banda en un género "tan codificado que un pequeño cambio en la tradición es apocalíptico", citando las notas experimentales de la banda como extravagantes y extrañas, pero "se tiene tanto cuidado con las influencias obvias que se aprecia la música simplemente por reafirmar todo lo que es bueno sobre el pop. Es una de las razones más importantes para que te guste Game Theory, porque cualquier banda con buen gusto vale la pena salvar de la oscuridad". [20]
Décadas después, en el libro de 2007 Shake Some Action: The Ultimate Power Pop Guide , The Big Shot Chronicles fue clasificado en el puesto número 16 de los "200 mejores álbumes de power pop de todos los tiempos". [18] El crítico señaló: "En ningún otro lugar las excentricidades de Miller son más consistentemente melodiosas y geniales que en The Big Shot Chronicles ", citando la canción "Regenisraen" como "absolutamente hermosa, como un himno", entre otras "de primera línea". [18] Sin embargo, el lanzamiento fue "sorprendentemente pasado por alto por el público comprador". [21]
Para la gira nacional de la banda de octubre-noviembre de 1986 en apoyo del lanzamiento de The Big Shot Chronicles , Game Theory incorporó a dos nuevos miembros, lo que dio como resultado la formación de Scott Miller (voz principal, guitarras), Shelley LaFreniere (teclados), Gil Ray (batería), Guillaume Gassuan (bajo) y Donnette Thayer (coros, guitarras). Thayer, que entonces era la novia de Miller, había sido músico invitado en el primer álbum de Game Theory, Blaze of Glory . [22] Esta iteración de la banda grabó dos álbumes, lanzados en 1987 y 1988.
En una reseña del set doble Lolita Nation , Spin lo citó como "uno de los rock 'n' roll más valientes y distintivos escuchados en 1987", con "ganchos melódicos suntuosos ... tocados con una intensidad y precisión sorprendentes", al tiempo que señaló que la banda "eligió salirse de una rama estética" con "una conglomeración completamente desconcertante de breves fragmentos instrumentales y puñaladas". [23] Miller le dijo al San Francisco Chronicle que, con Lolita Nation , "quería deshacerse de algunos de los hechos. Está destinado a tener muchas cosas inesperadas sucediendo en él sin ser abrasivo o industrial", etiquetando la música como "pop experimental". [11] La versión en CD de Lolita Nation , agotada desde hace mucho tiempo, se ha convertido desde entonces en un artículo de colección.
El álbum Two Steps from the Middle Ages , lanzado en 1988 , adoptó un enfoque menos experimental, pero a pesar de las numerosas críticas positivas y su difusión en la radio universitaria, el álbum no logró llegar a un público general. Spin escribió:
Las buenas canciones pop, incluso las mejores, son la especialidad de Scott Miller... creando el rock 'n' roll californiano esencial de los años 80: energía tensa y erizada, estribillos ingeniosos y melodías cautivadoras que deberían presagiar potencial comercial. Pero los álbumes han quedado estancados en el círculo de culto-crítico-DJ universitario. Un problema es que la deuda obvia de Game Theory con Alex Chilton... y su asociación con Mitch Easter... los metió en el mismo saco que todo un género de sabelotodos que hacen pop por el pop, demasiado inteligentes para su propio bien. Pero Game Theory siempre ha rockeado más duro y ha pensado en grande que los otros "popsters extravagantes". [24]
Los factores prácticos también se interpusieron en el camino de un mayor éxito. Poco después del lanzamiento de Two Steps , su sello discográfico, Enigma Records , cerró. Además, hubo conflictos dentro del grupo. Después de la gira de 1988, Donnette Thayer dejó el grupo para formar Hex con Steve Kilbey de The Church . [25] LaFreniere y Gassuan también dejaron el grupo en ese momento, y Ray sufrió una lesión en la espalda que lo incapacitó temporalmente para tocar la batería.
En 1989, Miller convocó otra nueva versión de Game Theory, que realizó giras en 1989 y 1990. La formación estaba formada por Miller (voz principal, guitarras), Michael Quercio (bajo, batería, coros), Jozef Becker (batería, bajo) y Gil Ray, a quien Miller cambió de batería a tocar guitarra y teclados. Jozef Becker había sido miembro de la banda anterior de Miller, Alternate Learning , y había tocado como músico invitado en lanzamientos anteriores de Game Theory. Quercio, mejor conocido por su trabajo anterior como líder de The Three O'Clock , también tuvo una larga afiliación con Game Theory, habiendo producido el EP Distortion de 1984 y habiendo aparecido como músico invitado en Real Nighttime y Lolita Nation .
Antes de la "mini gira" del grupo por el noroeste de Estados Unidos en 1989, Ray fue víctima de violencia callejera en San Francisco, lo que le provocó una grave lesión ocular. Ray finalmente abandonó el grupo en 1990, y el grupo continuó brevemente como trío. [9]
Las penúltimas sesiones de grabación de Game Theory tuvieron lugar en abril de 1989, cuando Nancy Becker, la tecladista original del grupo y vocalista de respaldo a principios de los años 1980, regresó para grabar nuevas versiones de tres canciones para la compilación Tinker to Evers to Chance . [4] Las canciones regrabadas incluyeron una canción de Alternate Learning y dos del primer LP de la banda, Blaze of Glory .
A finales de 1989, la formación de Miller, Quercio, Ray y Jozef Becker grabó una demo en San Francisco, coproducida por Miller y Dan Vallor, con cuatro canciones que incluían "Inverness" e "Idiot Son" (ambas interpretadas más tarde por Loud Family ) y, con Quercio asumiendo la voz principal, "My Free Ride". [26] : 90 El tabloide londinense Bucketfull of Brains escribió: "Una escucha de esta última demo... y no puedes evitar preguntarte si la música pop puede ser mejor que esto". [27]
En una entrevista de 1990 para promocionar el lanzamiento de Tinker to Evers to Chance , Miller se rió de que Game Theory se encontraba en "una encrucijada llena de obstáculos", y Quercio señaló: "Cuando un sello importante escucha a alguien como Scott o yo cantar, dicen: 'Eso realmente no suena como nadie', y no saben en qué mercado insertarlo... A veces la originalidad es tu peor enemigo". [27]
En 1991, Quercio había dejado Game Theory, optando por regresar a Los Ángeles para formar la banda Permanent Green Light. [28] [29] Con Jozef Becker permaneciendo como baterista, Miller reclutó a tres nuevos miembros para unirse a Game Theory en 1991. [30] Esta nueva formación había ensayado varias veces como Game Theory antes de que Miller decidiera que las diferencias en sonido y energía justificaban un nuevo nombre para el grupo, que comenzó a actuar en el Área de la Bahía en 1991 como Loud Family . [30] [31] Gil Ray de Game Theory luego regresó a la batería como miembro de Loud Family, comenzando con su álbum de 1998 Days for Days .
Scott Miller había estado haciendo preparativos para reunir a Game Theory antes de morir inesperadamente el 15 de abril de 2013. [16]
Los miembros originales supervivientes de Game Theory se reunieron el 20 de julio de 2013 para realizar un concierto conmemorativo en la ciudad natal de Miller, Sacramento. [32] La formación de Game Theory en 2013 incluyó a Nancy Becker (teclados, coros), Fred Juhos (bajo, piano), Michael Irwin (batería), Dave Gill (batería) y la vocalista principal Alison Faith Levy de Loud Family. Los artistas invitados incluyeron a Steve Harris de Urban Sherpas [33] [34] (guitarra principal) y Bradley Skaught de The Bye Bye Blackbirds (voz). Los miembros de Game Theory Gil Ray (guitarra, voz) y Suzi Ziegler (voz) interpretaron un set de apertura acústico con Alison Faith Levy (voz). [16] [35]
El sello discográfico de Miller, 125 Records , reveló después de la muerte de Miller en abril de 2013 que "Scott había estado planeando comenzar a grabar un nuevo álbum de Game Theory, Supercalifragile , este verano, y estaba ansioso por volver al estudio y reunirse con algunos de sus antiguos colaboradores". [36] Supercalifragile iba a ser el primer álbum de material nuevo de la banda desde Two Steps from the Middle Ages en 1988. [37]
En septiembre de 2015, la esposa de Miller, Kristine Chambers, anunció que ella y Ken Stringfellow se habían unido para producir una grabación terminada del material original de Supercalifragile que Miller había dejado en varias etapas de finalización, "incluidas canciones completamente formadas y muchas otras ideas, bocetos, letras, incluso gestos musicales y fragmentos de sonido encontrado". [38] Una decisión preliminar de lanzar el álbum bajo el nombre de Scott Miller, usando el título I Love You All , [38] [39] fue luego reconsiderada a favor de los planes originales de Miller para un proyecto de Game Theory.
El 5 de mayo de 2016, se anunció que el proyecto, ahora bajo el título planeado por Miller Supercalifragile como el sexto y último álbum de Game Theory, se lanzaría a principios de 2017. [40] Una campaña de Kickstarter , creada para financiar la impresión y otros gastos involucrados en completar el álbum, se financió por completo en dos semanas. [41]
Las sesiones de grabación que incluyeron a Anton Barbeau , Jozef Becker, Stéphane Schück y Stringfellow tuvieron lugar en el verano de 2015 en Abbey Road Studios en Londres. [38] Las sesiones con los miembros de Game Theory Nan Becker, Dave Gill, Gil Ray y Suzi Ziegler , a fines de mayo y principios de junio de 2016, se llevaron a cabo en Sharkbite Studio en Oakland . [42] Otros miembros de Game Theory que aparecieron incluyeron a Fred Juhos, Donnette Thayer y Shelley LaFreniere, junto con Alison Faith Levy de The Loud Family . [40] [41]
Otros amigos y antiguos colaboradores que participaron como intérpretes y coautores de canciones fueron Aimee Mann , Jon Auer de The Posies , Doug Gillard , Ted Leo , Will Sheff y Matt LeMay. [43] [41] Los colaboradores también incluyeron a Peter Buck de REM , John Moremen y Jonathan Segel . Mitch Easter , antiguo productor de Game Theory, tocó la guitarra, la batería y el sintetizador en la canción "Laurel Canyon" y mezcló dos pistas. [41]
El baterista Gil Ray murió el 24 de enero de 2017, a la edad de 60 años. [44]
Supercalifragile se lanzó en agosto de 2017, primero para patrocinadores de Kickstarter y luego públicamente a través de Bandcamp el 24 de agosto. [45]
En 1993, Alias Records (que recientemente había fichado a la familia Loud) reeditó los álbumes de Game Theory Real Nighttime y The Big Shot Chronicles en CD, con pistas adicionales. Alias también lanzó la recopilación en CD Distortion of Glory , que combina el LP Blaze of Glory de Game Theory y material de los EP Pointed Accounts y Distortion .
Durante más de 25 años, desde el momento de su lanzamiento inicial en Enigma hasta después de la muerte de Miller, los álbumes Lolita Nation (1987) y Two Steps from the Middle Ages (1988), y la compilación Tinker to Evers to Chance (1990), no fueron reeditados en CD y se convirtieron en artículos raros de colección. A pesar de los acercamientos de más de un sello y la oferta pública de cooperación de Miller, el catálogo de Game Theory permaneció fuera de circulación hasta 2014, debido a lo que Miller entendió como problemas de derechos que impedían el acceso físico a las grabaciones maestras originales . [46]
A lo largo de las décadas, la creciente dificultad de encontrar copias de los álbumes de Game Theory contribuyó a la incapacidad de la banda para trascender lo que Miller describió como "oscuridad nacional, en oposición a la oscuridad regional". [47] En 2013, MTV escribió sobre "la producción indeleble de Miller" y "las melodías trascendentes de Game Theory" como un "legado... listo y esperando ser descubierto". [1]
En julio de 2014, Omnivore Recordings anunció su compromiso de reeditar las grabaciones de Game Theory, remasterizadas a partir de las cintas originales. [48] Al señalar que el trabajo de Miller con Game Theory había estado agotado y "perdido durante décadas", Omnivore declaró que estaban "encantados de corregir ese error de audio" con una serie de reediciones ampliadas del catálogo del grupo. [49] La serie de reediciones está producida por Pat Thomas , Dan Vallor (director de gira e ingeniero de sonido de Game Theory durante la década de 1980) y la productora ganadora del Grammy Cheryl Pawelski . [50]
El primero de la serie, una versión ampliada del álbum debut de Game Theory de 1982 Blaze of Glory , fue lanzado en septiembre de 2014, en CD y vinilo. [48] Además de las 12 pistas originales, la reedición se complementó con 15 pistas adicionales (cuatro de Alternate Learning y 11 grabaciones inéditas). [51] La primera impresión del LP de vinilo reeditado fue en vinilo rosa translúcido, seguido por el negro. [52] La reedición también incluyó un folleto con ensayos y recuerdos de miembros de la banda y colegas, incluido Steve Wynn de The Dream Syndicate . [50] El folleto también incluyó imágenes inéditas del fotógrafo Robert Toren, algunas de las cuales aparecieron en el video promocional de Omnivore para el lanzamiento del lanzamiento. [53]
La reedición ampliada de Dead Center de Omnivore de noviembre de 2014 , solo en CD, incluyó material de los EP de Game Theory Pointed Accounts of People You Know (1983) y Distortion (1984), reeditados solo en vinilo. [54] [55]
La reedición de Real Nighttime (1985), el primero de los álbumes de Game Theory producido por Mitch Easter , fue lanzado en 2015 en CD y vinilo rojo, con 13 pistas adicionales y notas que incluían nuevos ensayos de Byron Coley y AC Newman de The New Pornographers , así como una entrevista con Easter. [56]
Partiendo del orden cronológico, la reedición de Lolita Nation de Omnivore en febrero de 2016 fue un set de CD doble, en el que el segundo disco incluía 21 temas adicionales. Un lanzamiento simultáneo de LP doble, con su primera edición en una edición limitada en vinilo translúcido verde oscuro, incluía una tarjeta de descarga con el programa completo de CD de 48 temas.
Omnivore siguió con reediciones de The Big Shot Chronicles en septiembre de 2016 y Two Steps from the Middle Ages en junio de 2017.
En 2020, Omnivore concluyó la serie de reediciones con el lanzamiento de Across the Barrier of Sound: PostScript , un álbum recopilatorio compuesto por material grabado en 1989 y 1990, que incluye canciones inéditas de la formación final de Game Theory.
{{cite journal}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Reimpreso como Burt, Stephen (18 de abril de 2013). "Game Theory: "Pop puro para nerds", la banda más grande y desconocida de los 80". Salon . Archivado desde el original el 19 de abril de 2013.{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )