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Theodore Poulakis

Theodore Poulakis ( griego : Θεόδωρος Πουλάκης ; 1622-1692) fue un pintor y profesor del Renacimiento griego . Se le considera el padre de la escuela heptanesa y uno de los pintores más prolíficos de la Creta veneciana. Poulakis fue miembro de la Escuela Cretense , su contemporáneo fue Emmanuel Tzanes . Emmanuel Tzanes y Poulakis fueron pintores activos de la escuela cretense hasta que Candia entró en guerra con los otomanos alrededor de 1649. Candia finalmente cayó después de veinte años de asedio en 1669. Poulakis se instaló en la isla de Corfú. Stephanos Tzangarolas fue otro pintor famoso en Corfú en la misma época. Las obras de Poulakis se comparan con las de Andreas Pavias y Georgios Klontzas . Las obras de Poulakis exhiben cualidades de la escuela veneciana . Más de 130 de sus pinturas han sobrevivido y se pueden encontrar en todo el mundo. [1] [2] [3]

Historia

Poulakis nació en Chania Creta. Era hijo de Antonio. Estaba casado y tenía dos hijos, Vittirous y Eleni. A la edad de veinticuatro años vivía en Venecia. Allí permaneció trece años hasta 1657. Su hijo fue bautizado en Venecia en 1646 y su hija dos años después. Era miembro del consejo de Quaranta . Los famosos pintores griegos Philotheos Skoufos , Emmanuel Tzanes , Konstantinos Tzanes e Ioannis Moskos vivían en Venecia en esa época. Poulakis era miembro de la Hermandad griega de Venecia en 1654. [4]

En 1657, Poulakis emigró a Corfú. Firmó un contrato de seis años para enseñar pintura a Tzorzi, el hijo de Marinos Damistra. Según el contrato, Tzorzi tenía que seguir a Poulakis a cualquier lugar al que fuera, incluida Venecia. Philotheos Skoufos fue testigo de Poulakis en un asunto legal alrededor de 1666. Poulakis viajó a Cefalonia donde pintó. En 1671, regresó a Venecia y un año después fue elegido miembro de la Quaranta e Gionta. En 1673 participó en un bautismo. En 1675, estaba de regreso en Corfú , donde vivió el resto de su vida. Murió el 16 de noviembre de 1692. [5]

Estilo de pintura

Algunas de sus pinturas escaparon de la tradicional maniera greca y exhiben formas más completas y variaciones de color. Su obra Himno a la Virgen siguió la tradición griega y es comparable a la Crucifixión de Jesús de Andreas Pavías . Es evidente que ambos artistas intentan llenar el lienzo de figuras. Ambas pinturas siguen el estilo tradicional griego. Otra pintura del pintor griego Georgios Klontzas , Toda la creación se regocija en ti, se parece mucho al Himno a la Virgen, donde la virgen está en el centro del icono e innumerables figuras ocupan el espacio icónico. Georgios Klontzas inspiró claramente el trabajo de Poulakis. [6] [7]

Es uno de los padres de la Escuela Heptanese debido a su transición de estilos pictóricos. No siempre observa las líneas y formas tradicionales de la maniera greca . Sus pinturas Adán y Eva , El Arca de Noé y El nacimiento de Isaac son ejemplos del período de transición de la escuela cretense al arte más refinado y sofisticado de la escuela heptanesa. Claramente, Michael Damaskinos experimentó con esta transición en su La Última Cena y Las Bodas de Caná . [8]

Theodore Poulakis lleva a sus espectadores de la escuela cretense a la escuela heptanesa, pero Michael Damaskinos empezó a jugar con la idea cien años antes que Poulakis. El Greco nunca logró adaptar la escuela cretense a sus transiciones estilísticas. Poulakis continuó pintando hasta el momento de su muerte. [9]

Galería

Escuela cretense

escuela heptanesa

Obras destacadas

Ver también

Referencias

  1. ^ Bigham, Steven (2000). Héroes del icono: personas, lugares, eventos . Nueva York NY: Publicaciones de Oakwood. pag. 136.
  2. ^ Hatzidakis, Manolis y Drakopoulou, Eugenia (1997). Pintores griegos después de la caída (1450-1830) Tomo B. Centro de Estudios Griegos Modernos EIE págs.
  3. ^ Eugenia Drakopoulou (10 de febrero de 2022). "Poulakis (Pulachi, Pulaki) Theodoros (Theodoro, Thodoro)". Instituto de Investigaciones Neohelénicas . Consultado el 10 de febrero de 2022 .
  4. ^ Hatzidakis, 1997, págs. 304-317
  5. ^ Hatzidakis, 1997, págs. 304-317
  6. ^ Vikan, Gary (1988). Icono. Baltimore, Maryland: Fondo para exposiciones de museos, Walters Art Gallery. pag. 59.
  7. ^ Hatzidakis, 1997, págs. 304-317
  8. ^ Hatzidakis, 1997, págs. 304-317
  9. ^ Hatzidakis, 1997, págs. 304-317

Bibliografía