The Winter of Mixed Drinks es el tercer álbum de estudio de la bandaescocesa de indie rock Frightened Rabbit , lanzado el 1 de marzo de 2010 a través del sello independiente FatCat Records . [1] Al igual que su predecesor, el aclamado por la crítica The Midnight Organ Fight (2008), el álbum fue grabado y producido por Peter Katis . El vocalista, guitarrista y compositor Scott Hutchison afirma que The Winter of Mixed Drinks es "más un disco narrativo" que los dos álbumes anteriores de la banda, [2] y señala que el álbum trata "sobre un escape y tal vez incluso un ligero colapso". Tengo que decir que es semificticio. Hay un protagonista que posiblemente sea un hombre, pero en realidad no describe mi vida porque si lo hiciera, esta vez no sería un álbum interesante, ya que he sido bastante sólido y. contenido, afortunadamente." [3]
El álbum fue precedido por los sencillos "Swim Until You Can't See Land" y "Nothing Like You", lanzados durante noviembre de 2009 y febrero de 2010, respectivamente. El tercer sencillo del álbum, "Living in Colour", fue lanzado el 14 de junio. [4] El título del álbum proviene de una línea de la canción "Living in Colour", en la que Hutchison afirma: "Creo que todos hemos tenido períodos extraños, solitarios y baldíos en la vida, en los que te encuentras desconectado de todo, a la deriva y "Perdí. Eso es lo que [el título] significa para mí, pero lo más importante es que son los momentos de alegría posteriores, durante la recuperación, los que definen el período oscuro". [5] El cuarto y último sencillo del álbum, "The Loneliness and the Scream", fue lanzado en noviembre de 2010. [6]
The Winter of Mixed Drinks fue escrito durante siete semanas, en la ciudad costera de Crail , Fife , luego de una intensa gira en promoción del segundo álbum de la banda, The Midnight Organ Fight . [7] El baterista Grant Hutchison afirma que "la ubicación tuvo un gran impacto en las canciones. Definitivamente hay un tema náutico en muchas de las pistas y una sensación de ponerte a prueba hasta el límite en el que el mar juega un papel importante. Scott [ Hutchison] tenía la rutina diaria de caminar por la playa hasta que se le ocurría una idea y luego se daba la vuelta y la desarrollaba de camino a casa". [8] Posteriormente, Scott grabó versiones de demostración de las canciones durante su estancia en Crail.
El álbum se grabó principalmente en Castle Sound Studios, en Pencaitland , Escocia , y se realizaron grabaciones adicionales en Tarquin Studios, en Connecticut , con el productor Peter Katis . La grabación se completó a mediados de 2009, y Hutchison afirmó que no quiere "enormes [espacios] entre discos". [9] El álbum también marca el debut discográfico del guitarrista y teclista Andy Monaghan con la banda.
Hutchison ha declarado que el álbum es "mucho más detallado y completo" que The Midnight Organ Fight , y que la banda grabó sus partes por separado: [3]
No es un álbum "en vivo" en absoluto, es un verdadero esfuerzo de estudio. Todo ha sido grabado por separado y así es como me gusta hacer discos. Simplemente hubo algo de lo que me arrepentí sobre la forma en que se grabó el último, sonoramente, y no quería que volviera a suceder. La última vez no hice el álbum que quería; tuve que exorcizar ese sentimiento.
La séptima pista, "Man/Bag of Sand", presenta una muestra de diálogo de la película de los años 60 Inn for Trouble .
Hutchison cita el tema final "Yes, I Would" como indicativo del tono general del álbum, afirmando que "hubo un esfuerzo consciente por evitar la estructura de la canción que hemos empleado tan a menudo en los dos últimos discos - la construcción, la construcción y la construcción - y ese método se extiende al álbum en su conjunto." [10]
En octubre de 2009, "Swim Until You Can't See Land" y su cara B "Fun Stuff" estuvieron disponibles para su transmisión en el sitio web de FactCat. [11] Un vídeo de "Swim Until You Can't See Land", que presentaba linternas parpadeantes, estuvo disponible el 16 de octubre, [12] y el sencillo estuvo disponible para descarga digital el 16 de noviembre y en vinilo de siete pulgadas. el 7 de diciembre. [13] Junto con el anuncio del título del álbum en el blog de música escocés, The Pop Cop, la banda dio a conocer a un quinto miembro, Gordon Skene, anteriormente de Make Model . [3] Más tarde, NME confirmó que la banda tocaría en un espectáculo íntimo especial en Londres para celebrar la llegada de Skene. [14] Al igual que la entrada de Andy Monaghan en la banda a principios de 2008, Skene no participó en la grabación del álbum. A su llegada, Hutchison señaló que "debe ser difícil para él entrar en algo en lo que otras cuatro personas estuvieron involucradas en el estudio. No ha visto nada de ese proceso todavía. Viene a tocar estas canciones que quizás le gusten, pero que no No tengo el mismo nivel de conexión, así que creo que uno de los objetivos [...] es tratar de ayudar a construir eso para él". [9]
Frightened Rabbit dio a conocer la lista de canciones y el arte de The Winter of Mixed Drinks en diciembre de 2009, con fecha de lanzamiento en el Reino Unido el 1 de marzo de 2010. Fue precedido por un segundo sencillo, "Nothing Like You", que fue lanzado el 22 de febrero de 2010. [13] La banda se embarcó en una gira por el Reino Unido en apoyo del álbum, comenzando en The Duchess en York el 4 de marzo de 2010 y terminando en Norwich Arts Center diez días después. [15] El tercer sencillo del álbum, "Living in Colour", fue lanzado el 14 de junio. [4] Las apariciones en festivales de verano incluyeron Glastonbury , Oxegen , T in the Park , Latitude , [16] Lollapalooza y V Festival [17] antes de que la banda emprendiera una gira de 20 fechas por Norteamérica que comenzó en Seattle el 7 de octubre y concluyó el 3 de noviembre en Detroit . [17] Siguió una gira de 14 fechas por el Reino Unido e Irlanda, que comenzó en Bristol el 20 de noviembre y finalizó en la Dublin Academy el 9 de diciembre. [18]
El cuarto y último sencillo del álbum, "The Loneliness and the Scream", fue lanzado el 22 de noviembre de 2010 en el Reino Unido y el 8 de diciembre de 2010 en Norteamérica. La cara B de "The Loneliness and the Scream" presentaba a Scott Hutchinson haciendo un dueto con Craig Finn de The Hold Steady en una versión del éxito de 1976 de Elton John y Kiki Dee " Don't Go Breaking My Heart ". [19] Los cuatro sencillos del álbum se recopilaron en una caja de vinilo de siete pulgadas, limitada a 500 copias, que se lanzó en noviembre de 2010 para coincidir con la gira de invierno de la banda por el Reino Unido. [19]
Al igual que su predecesor, The Midnight Organ Fight (2008), el álbum fue recibido con grandes elogios por parte de la crítica. Allmusic otorgó al álbum cuatro estrellas de cinco. Heather Phares escribió: "En Winter of Mixed Drinks , se centran y pulen las epopeyas de Organ Fight y añaden una saludable dosis de optimismo. Aunque siempre han estado preocupados por temas importantes como la vida, la muerte, la libertad, la devoción y la espiritualidad. , esta vez los miembros de la banda no parecen derrotados por sus luchas con ellos. Incluso cuando Scott Hutchison canta "Find God just to los it again" en "The Loneliness and the Scream", hay una calidez en la música que lo hace sonar. liberados en lugar de aislados." [21] Josh Modell de The AV Club otorgó una calificación de "A" en su reseña y afirmó que el álbum es "uno de los primeros contendientes para las listas de los mejores de 2010", y describió el álbum como "un poco más" de The Midnight Organ Fight . hermano mayor sometido." [22] Laura Barton, que escribe para la BBC , también fue favorable en su reseña y describió el álbum como "más pulido, más educado que las ofertas anteriores de la banda, pero es reconfortante notar que el encanto desaliñado de la banda todavía se encuentra justo debajo de la superficie." [23]
Robert Cooke de Drowned in Sound también quedó impresionado y le otorgó una puntuación de ocho sobre diez, a pesar de afirmar que "no alcanza la vertiginosa intensidad de su obra maestra predecesora". Elogió al líder Scott Hutchison en particular y describió su actuación como si todavía tuviera "el mismo temblor en la voz, la misma elegancia en el tono de la guitarra, la misma marcha de Military Tattoo en el ritmo, pero un propósito renovado". [24] La revista de música gratuita The Fly otorgó al álbum cuatro ½ de cinco estrellas. Iain Moffat afirmó que Scott Hutchison tiene una de las "voces más subestimadas del rock" y elogió la "agudeza lírica" del álbum. Resumió su reseña agregando: "¿Qué más se puede pedir del tercer álbum de Frightened Rabbit? Se lanzan sin miedo a las luces brillantes y regresan con más fuerza". [25] Dave Simpson de The Guardian elogió la composición "nítida" del álbum, afirmando que "la mayoría de sus canciones, con temas de escape, libertad y reinvención, tienen enormes coros apasionados que están hechos para ser gritados desde la montaña disponible más cercana". Al otorgar cuatro estrellas, también agregó: "The Rabbit es una banda que debía haber logrado un gran avance, y los fanáticos de todos, desde Arcade Fire hasta los igualmente renovados Maccabees , encontrarán mucho que amar aquí". [26]
La revista NME calificó el álbum de "impresionante". Alabando la progresión de la banda respecto a lanzamientos anteriores, escribieron; "Por cada canción de dolor ('Yes, I Would') y de autodesprecio ('The Loneliness & The Scream'), hay una de redención ('Foot Shooter') o de esperanza ('Swim Until You Can't See Land"). '). El álbum se desvía de sus anteriores sensibilidades alt- folk : el shoegazing confusode 'Things' y el coro himno de 'Living In Colour' presagian un nuevo y emocionante amanecer sin tonterías." [27] Rock Sound otorgó al álbum ocho sobre diez. Ben Patashnik dijo: "Es de esperar que a estas alturas la gente haya dejado de descartar a FR como cursi indie miserables; su nombre no da ninguna indicación de las delicias que hinchan el corazón que contiene". También añadió que "en lugar de regodearse en una tristeza autoindulgente, los FR son ahora maestros del retrato emocional íntimo en gran escala". [28] Gareth O'Malley de This Is Fake DIY opinó que el álbum era un "paso adelante" de The Midnight Organ Fight . Otorgando una puntuación de nueve sobre diez, escribió: "Así como su predecesor era un todo unificado (un récord de ruptura inquebrantablemente honesto), también lo es Mixed Drinks , aunque esta vez sus temas son el arrepentimiento, el renacimiento y el cambio". [29] La publicación escocesa The Skinny otorgó al álbum cuatro estrellas de cinco. Darren Carle declaró: "Para aquellos que han viajado con Frightened Rabbit hasta este punto, The Winter of Mixed Drinks es un álbum tan bueno como se podría esperar, ya que el quinteto recientemente ampliado se tambalea al borde del éxito general. No se han agotado las entradas. y tampoco hay un crossover indie de 'solo agregar cadenas'. Simplemente son demasiado conscientes de sí mismos como para que eso sea un problema". [31]
Todas las letras escritas por Scott Hutchison ; música de Conejo asustado. [35]
El siguiente personal contribuyó a El invierno de las bebidas mezcladas : [35]
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