The Midnight Organ Fight es el segundo álbum de estudio de la bandaescocesa de indie rock Frightened Rabbit . Grabado durante 2007 entre los estudios de Bridgeport, Connecticut y Glasgow, Escocia , el álbum fue lanzado el 14 de abril de 2008 (15 de abril en Estados Unidos) a través del sello independiente Fat Cat Records . [4] Aclamado por los críticos como "uno de los mejores [discos de ruptura] de la época reciente", [5] el líder Scott Hutchison ha descrito el álbum como "mucho más intenso" que su predecesor Sing the Grays (2006). [6] Después de completar el álbum, le tomó alrededor de un mes poder escucharlo. [7] El título del álbum proviene de una línea de la canción "Fast Blood", y se dice que es un eufemismo para sexo. [8]
Tras su lanzamiento, el álbum fue recibido con grandes elogios de la crítica. Los elogios a menudo se centraban en la escritura, el lirismo honesto y la entrega apasionada de la banda. Considerado como una obra maestra de la música escocesa moderna , el álbum ha seguido recibiendo reconocimiento mucho después de su lanzamiento y ha aparecido en varias listas de críticos de fin de año y de década. [ cita necesaria ]
Habiendo comenzado originalmente como un proyecto en solitario del cantante, guitarrista y letrista Scott Hutchison en 2003, la banda lanzó Sing the Grays , en realidad un álbum de demos, en 2006 con una tirada de 1.000 copias. [6] Después de firmar con el sello independiente Fat Cat Records en 2007, después de construir gradualmente su reputación de boca en boca , [7] la banda volvió a grabar varias partes del álbum y posteriormente lo relanzó para que sirviera como una "probación" de nuevo material. [6] Para grabar The Midnight Organ Fight , la banda se quedó con el productor Peter Katis ( The National , Interpol ) durante un mes en el estudio de su casa en Connecticut . [6] Hutchison describió las sesiones como "trabajo duro", habiendo "pasado días muy largos grabándolas". [7] A pesar de esto, elogió el trabajo de Katis por ser capaz de "aportar un músculo sonoro a las canciones y una atmósfera característica que es completamente suya " . paisaje sonoro. Tiene una gran sensibilidad pop". [8]
Hablando de su escritura para el álbum, Hutchison explicó que "generalmente es la música primero, y tarareo y canto sílabas para sentir el ritmo y la melodía , luego finalmente escribo las letras . La mayoría de las canciones llegan como lo hacen por accidente". , y ciertamente no es particularmente artificial. Es muy importante conmover al oyente y creo que ese es el objetivo principal de la música: hacer que otro ser humano sienta algo". [8] Cuando se le preguntó sobre su trabajo de guitarra en el disco, el líder dijo: "Realmente me encanta el desafío de 22 trastes , 6 cuerdas y ver lo que puedo hacer con eso. A diferencia de pisar un pedal para cambiar la música , ya sabes, hay una gama tan amplia de sonidos que puedes obtener de una guitarra y es divertido escuchar otros diferentes cada vez que la tocas". [7] Líricamente, Hutchison afirmó que "la mayoría de las letras son bastante directas" y que el álbum "casi explica lo que sucedió". [6] Con respecto a la naturaleza personal de la letra, Scott afirma que "realmente no podía escribir sobre nada más, y todavía puedo visualizar los eventos en cada canción, lo que tal vez hace que la entrega sea más genuina". [8] La obra de arte del álbum también fue realizada únicamente por Hutchison, después de haber pasado cuatro años en la Escuela de Arte ; "No quería ser ilustrador en particular, así que quería aplicar las reglas que aprendí en todo lo que hago, ya sea trabajar en un banco o escribir música". [7]
The Midnight Organ Fight recibió grandes elogios de la crítica tras su lanzamiento. Con una muestra de dieciséis reseñas, el sitio web agregador de reseñas Metacritic otorgó al álbum un promedio ponderado del 80%. [9]
Josh Model de The AV Club otorgó al álbum una calificación de "A-" y elogió particularmente la honestidad a lo largo del disco; "Es la desesperación absolutamente creíble de Hutchison y sus letras francas las que hacen que todo pase de bueno a excelente. No facilita la escucha, pero nada tan rotundamente honesto y poderoso lo es". [11] Travis Parno de AbsolutePunk , calificó el álbum con un 86% y resumió el sonido del álbum como "sombrío, errante y lascivo. De alguna manera, sin embargo, la música sigue siendo extrañamente accesible y casi edificante". [20] El escritor de Drowned in Sound , Jordan Dowling, calificó el álbum con nueve sobre diez y elogió la simplicidad encontrada en las estructuras de las canciones, al tiempo que afirmó que la banda había "eliminado los pasajes instrumentales que serpenteaban a lo largo de su primer lanzamiento y creó 14 maravillosamente simples". canciones pop". [12] Mischa Pearlman, que escribe para The Fly, obtuvo una puntuación casi perfecta de 4,5/5. Opinó que "es un esfuerzo trémulo, tembloroso, de guitarras despojadas, nervios disparados, crisis existencial y un corazón triste y retorcido. Genial". [13] El sitio web de reseñas IGN otorgó al álbum 9,8/10 y elogió el esfuerzo como un "clásico moderno". El escritor Chad Grischow comenta que The Midnight Organ Fight "alimenta triunfalmente tu corazón, alma, pies y mente al mismo tiempo, y se convertirá en un favorito instantáneo con solo una escucha. Frightened Rabbit es una de esas raras bandas que pueden haber perfeccionado su sonido". en su esfuerzo de segundo año". El álbum también recibió un premio especial Editors Choice. [21] Al escribir para la revista Lost at Sea , Jon Burke otorgó una puntuación de 9,5/10 y señaló: "Hay honestidad en estas canciones que no se puede encontrar en la mayoría de los periódicos pretenciosos que se anuncian como 'la próxima gran novedad'. Ya sea que elijas aceptarlo o no, el HECHO es que los propios hermanos Hutchinson de Escocia han creado una dulce y poderosa colección de melodías con The Midnight Organ Fight ". [22]
La revista Mojo le dio al álbum cuatro estrellas de cinco y opinó: "Lo que podría parecer un trabajo deprimente de indulgencia angustiosa es en realidad un disco edificante de folk alternativo angular", [15] mientras que la publicación hermana, la revista Q , que de manera similar galardonado con cuatro estrellas, destacó " Midnight Organ Fight cumple con creces su promesa: toneladas de energía puntiaguda, melodías adecuadas y un verdadero toque lírico de artistas como The Modern Leper". [17] Rebecca Raber de Pitchfork Media calificó el álbum con 8.1 y comentó: "a pesar de que sus métodos están muy gastados, su producto es único, como lo atestigua su consistentemente excelente segundo álbum. Midnight Organ Flight [sic] está lleno de canciones conmovedoras que parpadean con el alma, baladas que duelen con vulnerabilidad masculina y la mejor canción de Frightened Rabbit hasta el momento, el abridor "The Modern Leper"". [16] NME se hizo eco de este sentimiento al afirmar que el álbum es "sombrío... también absolutamente hermoso, mordazmente honesto, oscuramente hilarante e increíblemente grandioso". [23] La revista escocesa The Skinny describió el álbum como uno "que invoca una variedad de emociones pero que generalmente te deja entusiasmado; lo suficiente, en el lenguaje único de Frightened Rabbit, para hacer que la sangre rápida te atraviese como un huracán". [24] Adam Knott de Sputnikmusic obtuvo una puntuación de 4,5/5 para el álbum y resumió que la banda "logra mezclar indie rock y rastros de folk en 48 minutos de melodías motivadas y emocionales que te elevan, te derriban y finalmente te cierran". Es reflexivo pero no egoísta, accesible pero de ninguna manera genérico y brillantemente enérgico, pero no exento de momentos más tiernos". [25]
Además de los elogios generalizados de la prensa, varios compañeros músicos también tuvieron en alta estima el álbum. El bajista de Death Cab for Cutie, Nick Harmer, cita que el álbum es su lanzamiento favorito de 2008 y afirma: "Es líricamente perfecto, con palabras que te golpean justo en el corazón. Y junto con la voz de Scott Hutchison, todo simplemente me mata". [26] La banda más tarde pasaría a apoyar a Death Cab for Cutie en su gira de noviembre por el Reino Unido. El líder de Biffy Clyro, Simon Neil, declaró en una entrevista en octubre de 2008 que "The Modern Leper" era su canción favorita del año, y pronto se anunció a Frightened Rabbit como el apoyo principal durante su gira de diciembre: "Estamos increíblemente emocionados de decirles que Nos acompañará en Londres , Birmingham , Manchester y Glasgow el brillante Frightened Rabbit, cuyo álbum The Midnight Organ Fight es uno de los mejores álbumes de este año. Compruébalo ahora. [27] El vocalista y guitarrista de Fightstar , Charlie Simpson, afirmó que la banda "es, con mucho, lo mejor que he escuchado desde que tengo uso de razón" y elogió el álbum agregando que "simplemente está repleto de hermosas melodías y Letras tan conmovedoras que te mantienen pensando en lo que se ha dicho mucho después de que las canciones hayan dejado de sonar. Debe haber algo en el agua en Escocia porque este tiene que ser uno de los mejores discos que he escuchado desde el debut de Aereogramme. liberar". [28] Jim Adkins de Jimmy Eat World publicó un blog en el MySpace oficial de la banda citando que: "[ The Midnight Organ Fight ] fue mi álbum favorito del año. Una gran combinación de escritura y entrega. Uno de los mejores actos en vivo. También pude ver este año. Estoy muy emocionado de ver lo que 2009 traerá para estos muchachos". [29]
"A primera vista, su producto no es nada revolucionario. Sin embargo, durante el último año y medio, The Midnight Organ Fight de Frightened Rabbit ha sido el álbum que simplemente sigue dando. El perro-sobre- Las historias calientes de amor y lujuria borrachos podrían, en manos menos capaces, haberse manifestado como un rock juvenil autoindulgente, pero la impresionante fuerza visceral que aseguró que estas canciones se hicieran realidad ayuda a convertirlas en algunas de las mejores de la década". [30]
—Finbarr Bermingham de The Skinny en 2009, sobre la rejugabilidad del disco.
The Midnight Organ Fight se encontró en varias listas "imprescindibles" que fueron compiladas por varias publicaciones musicales, cadenas y otros medios en los años posteriores a su lanzamiento. [ cita necesaria ] Bill Cummings de God Is in the TV opinó que la banda había logrado "dar un paso adelante para adoptar un sonido más delicioso que muestra su capacidad única (a diferencia de muchas bandas) para hacer que la experiencia personal se conecte en un nivel casi universal y himno. Las canciones de Scott transmiten historias sinceras de gente corriente con un ingenio irónico y mordaz a través de una estética garage-pop moderna, elocuente y emotiva". [8] Drowned in Sound clasificó el álbum en el número dos en su lista de "Mejores álbumes de 2008" con Alexander Tudor escribiendo: "Hecho: los oyentes ocasionales comprarán lo que les digan, si tiene melodías y un eslogan, lo que significa que Las ondas siempre están contaminadas con tonterías, y asumimos que la norma es natural, pero el boca a boca significa algo, significa que sigues escuchando, tal vez significa que te encantó ese álbum, sentiste que era tuyo y los votos. elegiste enviarnos y decirnos que al oyente Not-So-Casual le importan las palabras que escucha, en este caso, un álbum sobre rupturas y jodidas, con las imágenes más espeluznantes desde Arab Strap; , y una complejidad moral que eclipsa a Belle & Sebastian ". [31] Ocupó el puesto veintisiete en la lista de álbumes de fin de año de The Fly , y Stephen Brolan afirmó: " The Midnight Organ Fight puede ser un relato amargo, amargo del final de las relaciones, pero también es uno de los "Los álbumes más adorables y entretenidos del año. La brillantez pop y la agitación emocional se sintetizan perfectamente". [32] The Midnight Organ Fight también apareció en la lista de fin de año de NME en el número treinta y seis, [33] además de ser incluido en su artículo "Mejores álbumes de la década". En este último, Barry Nicholson opinó: "Es un túnel oscuro, pero este disco vale la pena". [34] Finbarr Bermingham de The Skinny nombró el álbum como el cuarto mejor en Escocia entre 2000-2009. Señaló: "Tratar de elegir un tema destacado del álbum ha sido un ejercicio inútil. En el transcurso de 18 meses, cualquiera de las diez pistas se ha sugerido como contendiente. La composición de canciones aquí es acumulativa: toma prestado de una variedad de estilos para crear un todo casi perfecto; un disco de indie-pop impecable". [30] La revista estadounidense Treble , aunque incluyó el álbum en su lista de "Mejores álbumes de la década del 2000", dijo que la banda "abrió las puertas de par en par con el épico y cargado de emociones The Midnight Organ Fight".. Si hay un álbum de 2008 con melodías más fantásticas, ciertamente no lo he escuchado. Parafraseando sus propias letras, son mucho mejores que nunca". [35] El álbum también recibió inclusiones de fin de año de varios otros medios, incluidos Alternative Ulster , [ cita requerida ] The AV Club , [36] Magnet , [ 37] Perdido en el mar , [38] Pitchfork Media , [39] y The Village Voice [40] .
Todas las letras escritas por Scott Hutchison; música compuesta por Conejo asustado , excepto donde se indique lo contrario. [43]
El siguiente personal contribuyó a The Midnight Organ Fight : [43]
Para conmemorar el décimo aniversario de The Midnight Organ Fight , la banda decidió acercarse a amigos músicos y compañeros de gira para grabar versiones de todo el álbum. El lanzamiento del álbum de versiones estaba previsto para el verano de 2018, pero el proyecto se retrasó tras la muerte de Scott Hutchison y salió en julio de 2019 con el título Tiny Changes: A Celebration of Frightened Rabbit's 'The Midnight Organ Fight' . Todas las pistas fueron grabadas antes del fallecimiento de Hutchison y fueron aprobadas por él; También había trabajado en la portada del álbum. El álbum incluye notas de los miembros restantes de Frightened Rabbit, así como de los artistas participantes. [44]
Hablando sobre el lanzamiento, Grant Hutchison señaló: "Ese álbum hizo mucho por nosotros personalmente, hizo mucho por nosotros como banda, hizo mucho por la gente que lo escuchó hace 10 años y mucho por la gente desde entonces... Todos en [la compilación] hemos jugado un papel en nuestra vida personal y nuestras carreras. Estamos contando la historia de un álbum, y la mejor manera de hacerlo es que las personas que lo han compartido contigo a lo largo de los años la cuenten. Casi de su lado, ¿sabes? Su interpretación de ese álbum es igual de importante. Cuando lanzas un álbum, ya no es tuyo, una vez que está ahí, pertenece a todos los demás. Esta fue una buena manera de escuchar a la gente. giramos con nuestros compañeros, lo que significó para ellos". [45]
En agosto de 2020, Biffy Clyro lanzó un Record Store Day 7" titulado Moderns , que incluía sus versiones de "The Modern Leper" y "Modern Love" de David Bowie , y las ganancias se destinarán a la organización benéfica de salud mental Tiny Changes. [46]
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