El dinero del tributo es un fresco delpintor italiano del Renacimiento temprano Masaccio , ubicado en la Capilla Brancacci de la basílica de Santa Maria del Carmine , Florencia . Pintado en la década de 1420 , es ampliamente considerado como uno de los mejores trabajos de Masaccio y una parte vital del desarrollo del arte renacentista . [1] [2]
El cuadro forma parte de un ciclo sobre la vida de San Pedro , y describe una escena del Evangelio de Mateo , en la que Jesús ordena a Pedro que encuentre una moneda en la boca de un pez para pagar el impuesto del templo. Su importancia se relaciona con su uso revolucionario de la perspectiva y el claroscuro . El Tributo de Moneda sufrió grandes daños en los siglos posteriores a su creación, hasta que la capilla pasó por una restauración exhaustiva en la década de 1980.
La Capilla Brancacci, en la basílica de Santa Maria del Carmine , fue fundada alrededor de 1366/7 por Pietro Brancacci. [3] La capilla pasó al sobrino de Pietro, Felice Brancacci , quien en algún momento entre 1423 y 1425 encargó al pintor Masolino que decorara las paredes con una serie de frescos de la vida de San Pedro . Pedro era el santo que daba nombre al fundador y el santo patrón de la familia Brancacci, pero la elección también reflejaba el apoyo al papado romano durante el Gran Cisma . [4]
En algún momento, a Masolino se le unió otro artista, Masaccio , dieciocho años más joven . Masolino finalmente se fue, ya sea a Hungría en 1425 o a Roma en 1427, dejando la finalización de la capilla a Masaccio. En 1427 o 1428, antes de que la capilla estuviera terminada, Masaccio se unió a Masolino en Roma. Recién en la década de 1480 se terminaron los frescos de la capilla, obra de Filippino Lippi . [5] Sin embargo, El dinero del tributo se considera obra íntegramente de Masaccio. [6]
A lo largo de los siglos, los frescos sufrieron grandes alteraciones y daños. En 1746, el artista Vincenzo Meucci pintó los niveles superiores , cubriendo la mayor parte de la obra de Masolino. Luego, en 1771, la iglesia fue destruida por un incendio. La Capilla Brancacci, aunque estructuralmente no sufrió daños por el fuego, sufrió grandes daños en sus frescos. [7] No fue hasta los años 1981-1990 que se llevó a cabo una restauración a gran escala de la capilla, restaurando los frescos a aproximadamente su estado original. [8] Sin embargo, las pinturas habían sufrido algunos daños irreparables, en particular las partes que fueron pintadas a secco : en El dinero del tributo , las hojas de los árboles habían desaparecido, mientras que el manto de Cristo había perdido gran parte de su brillo azul original. [9]
La escena representada en El dinero del tributo está extraída de Mateo 17:24-27:
24. Cuando llegaron a Capernaúm , vinieron a Pedro los que cobraban los impuestos y le dijeron: ¿Vuestro Maestro no paga los impuestos? 25. Él dijo: Sí. Y cuando entró en casa, Jesús le habló primero, diciendo: ¿Qué te parece, Simón? ¿De quiénes cobran los reyes de la tierra los impuestos o los impuestos? ¿De sus hijos, o de los extraños? 26. Pedro le dijo: De los extraños. Jesús le dijo: Luego los hijos quedan exentos. 27. Pero para no ofenderlos, ve tú al mar, y echa el anzuelo, y el primer pez que saques, tómalo, y al abrirle la boca, hallarás una dracma; tómala y dásela por mí y por ti.
— Mateo 17:24–27
La historia sólo se encuentra en el Evangelio de Mateo , que según la tradición cristiana fue escrito por el apóstol Mateo, él mismo un recaudador de impuestos según Mateo 9:9-13. El pasaje ha sido utilizado como una justificación cristiana para la legitimidad de la autoridad secular, y a menudo se ve en conjunción con otro pasaje, la historia de " dar al César... ". [10] En Mateo 22:15-22, un grupo de fariseos intenta engañar a Cristo para que se incrimine a sí mismo, al preguntarle si es "lícito dar tributo al César, o no". Señalando la imagen de César en la moneda , responde: "Dad, pues, al César lo que es del César, y a Dios lo que es de Dios". [11]
El cuadro se aparta un poco de la historia bíblica, ya que el recaudador de impuestos se enfrenta a todo el grupo de Cristo y los discípulos , y toda la escena tiene lugar al aire libre. La historia se cuenta en tres partes que no ocurren de forma secuencial, pero la lógica narrativa se mantiene, a través de recursos compositivos. La escena central es la del recaudador de impuestos exigiendo el tributo. La cabeza de Cristo es el punto de fuga del cuadro, atrayendo allí la mirada del espectador. Tanto Cristo como Pedro señalan entonces la parte izquierda del cuadro, donde tiene lugar la siguiente escena en el fondo central: Pedro sacando el dinero de la boca del pez. La escena final, donde Pedro paga al recaudador de impuestos, está a la derecha, separada por el marco de una estructura arquitectónica. [12]
Esta obra se encuentra entre las primeras pinturas en utilizar un punto de fuga, en el nuevo sistema de perspectiva de un solo punto , en este caso convergiendo en la cabeza de Cristo. [12] Además, es una de las primeras pinturas que elimina el uso de un grupo de cabezas, una técnica empleada por artistas protorrenacentistas anteriores, como Giotto o Duccio . Si entraras en la pintura, podrías caminar alrededor de Jesucristo, en el semicírculo creado, y salir de la pintura con facilidad.
Cristo y los discípulos están colocados en un semicírculo, reflejando la forma del ábside de la capilla . El recaudador de impuestos, por otro lado, se encuentra fuera del espacio sagrado. [12] Mientras que el grupo de hombres santos está vestido casi en su totalidad con ropas de color rosa pastel y azul, el funcionario lleva una túnica más corta de un llamativo bermellón. El color se suma a la impertinencia expresada a través de sus gestos. [13] Otra forma de lograr el contraste es en la forma en que, tanto en la escena central como en la derecha, las posturas del recaudador de impuestos copian casi exactamente las de Pedro, solo que visto desde el ángulo opuesto. Esto da una calidad tridimensional a las figuras, permitiendo al espectador verlas desde todos los lados. [9]
A Masaccio se le compara a menudo con contemporáneos como Donatello y Brunelleschi como pionero del renacimiento, en particular por su uso de la perspectiva de un solo punto. [1] Sin embargo, una técnica que era exclusiva de Masaccio era el uso de la perspectiva atmosférica o aérea . Tanto las montañas del fondo como la figura de Pedro a la izquierda son más tenues y pálidas que los objetos del primer plano, lo que crea una ilusión de profundidad. Esta técnica era conocida en la antigua Roma , pero se consideró perdida hasta que Masaccio la reinventó. [1]
El uso que Masaccio hacía de la luz también fue revolucionario. Mientras que artistas anteriores como Giotto habían aplicado una luz plana y neutra procedente de una fuente no identificable, la luz de Masaccio emanaba de un lugar específico fuera del cuadro, proyectando sobre las figuras luces y sombras. Esto creaba un efecto de claroscuro , esculpiendo los cuerpos en formas tridimensionales. [1]
A Masaccio se le suele elogiar con justicia por la variedad de sus representaciones faciales. Sin embargo, en el caso de esta pintura, el reconocimiento se ve algo disminuido por el hecho de que la obra estaba inacabada en el momento de su muerte, y las cabezas de Jesús y San Pedro fueron pintadas por su colaborador principal Masolino da Panicale (que pintó la obra en perspectiva correspondiente al otro lado de la Capilla, Curación del lisiado y Resurrección de Tabita) .
Se han propuesto varias teorías sobre por qué se eligió este tema específico, que no es un tema muy común en la historia del arte. [13] Una sugerencia ve la pintura como una justificación para el llamado catasto de 1427; una nueva forma de impuesto sobre la renta. [14] Sin embargo, esta no es una explicación muy probable, ya que Brancacci saldría perdiendo con el nuevo impuesto y probablemente hubiera preferido estar entre sus oponentes. Una explicación más probable vincula la pintura con el acuerdo del Papa Martín V de 1423 de que la iglesia florentina estuviera sujeta al impuesto estatal. [9] El dinero encontrado en la boca del pez también puede verse como una expresión de cómo la riqueza de Florencia provenía del mar. Felice Brancacci, un comerciante de seda involucrado en el comercio mediterráneo , también era miembro de la Junta de Cónsules Marítimos de la ciudad. [10]
Para comprender la pintura, así como toda la serie, es fundamental la relación que los Brancacci y la ciudad de Florencia tenían con el papado en Roma. Florencia estaba en ese momento en guerra con Milán y necesitaba el apoyo del Papa. Por lo tanto, los frescos de los Brancacci deben verse en el contexto de una política pro papal y como un intento de legitimar la sede romana a través de su asociación con San Pedro, el primer obispo de Roma y el primer Papa. [15]
En la historia, Pedro es claramente destacado entre los discípulos, y su fuerte conexión con Cristo se puede ver en las palabras de Cristo "por mí y por ti". [10] Pedro aparece como una figura majestuosa y enérgica cuando está con Cristo y cuando realiza su trabajo, en contraste con la figura diminuta de la izquierda. Todo esto apunta hacia su papel apostólico como vicario de Cristo en la tierra. [17] Como tal, El dinero del tributo representa una escena de transición en la capilla; al cumplir la orden de Cristo, Pedro pasa de ser un discípulo a ser el maestro. [18]
Sólo dos de los discípulos pueden ser identificados con algún grado de certeza: Pedro con su pelo gris y barba iconográficos , y su atuendo azul y amarillo, y Juan ; el joven imberbe de pie junto a Cristo. La cabeza de Juan recuerda a las esculturas romanas , y se refleja en el rostro muy similar de otro discípulo a la derecha. Se supone que la persona junto a este discípulo es Judas , cuyo rostro oscuro y siniestro refleja el del recaudador de impuestos. [12] Se ha especulado -primero por Vasari- que el rostro del extremo derecho es un autorretrato del propio Masaccio, como Tomás . [19]
