The Sufferer & the Witness es el cuarto álbum de estudio dela banda estadounidense de punk rock Rise Against , lanzado el 4 de julio de 2006. Es un álbum de hardcore melódico que consta de trece temas que se centran en la melodía , los estribillos pegadizos y el ritmo rápido. Los temas sociales y políticos, así como el concepto de autorreflexión, constituyen la mayor parte del contenido lírico.
Insatisfechos con el productor de Siren Song of the Counter Culture ( 2004) , Garth Richardson , los miembros de la banda decidieron grabar su próximo álbum con Bill Stevenson y Jason Livermore, el dúo que trabajó en su álbum de 2003 Revolutions per Minute . The Sufferer & the Witness vendió 48.327 copias en su primera semana de lanzamiento y apareció en las listas de siete países, incluido Estados Unidos, donde entró en la posición diez del Billboard 200. La evaluación crítica fue principalmente positiva, y los críticos elogiaron la capacidad de Rise Against de madurar en su sonido al mismo tiempo que conserva sus raíces punk. Los críticos también destacaron la voz del cantante Tim McIlrath y la producción de Stevenson y Livermore.
Tres canciones de The Sufferer & the Witness fueron lanzadas como sencillos : " Ready to Fall ", " Prayer of the Refugee " y " The Good Left Undone ". Las tres canciones llegaron a la lista Modern Rock Tracks en los Estados Unidos y se produjeron videos musicales que las acompañaban. Rise Against promocionó el álbum con The Sufferer & the Witness Tour durante la segunda mitad de 2006 y todo 2007. Durante la gira, el guitarrista Chris Chasse dejó la banda y fue reemplazado por Zach Blair .
En agosto de 2004, Rise Against lanzó su álbum debut con un importante sello discográfico, Siren Song of the Counter Culture . [1] Fue un éxito inesperado en los Estados Unidos y fue certificado disco de oro por la Recording Industry Association of America , lo que denota envíos de 500.000 copias. [2] El éxito de Siren Song of the Counter Culture se debió en gran medida al sencillo revolucionario « Swing Life Away », una balada acústica que contrastaba marcadamente con la obra hardcore típica de la banda. [3] Para promocionar el álbum, Rise Against se embarcó en una extensa gira que concluyó en diciembre de 2005. [4] Al mes siguiente, los miembros de la banda se volvieron a reunir y comenzaron a trabajar en su cuarto álbum The Sufferer & the Witness . [5]
Durante las sesiones de grabación de Siren Song of the Counter Culture , los miembros de la banda se mostraron insatisfechos con las contribuciones del productor Garth Richardson , ya que no entendía completamente su experiencia musical en el punk rock . [5] Richardson era más conocido por su trabajo con bandas de sonido más pesado como Mudvayne y Rage Against the Machine , y como resultado, el álbum sonaba más pulido y pesado que el material crudo anterior de Rise Against. [6] Combinado con las numerosas distracciones e inconvenientes que plagaron las sesiones de grabación, el vocalista principal Tim McIlrath ve a Siren Song of the Counter Culture como el álbum que "se nos escapó". [5] [7] Cuando llegó el momento de grabar The Sufferer & the Witness , los miembros de la banda decidieron regresar con Bill Stevenson y Jason Livermore, quienes produjeron su álbum de 2003 Revolutions per Minute . Los miembros desarrollaron una fuerte relación con el dúo mientras grababan ese álbum, particularmente con Stevenson, a quien McIlrath describió como su "alma gemela musical". [8]
Para diciembre de 2005, se habían escrito cinco canciones para The Sufferer & the Witness . [4] El resto de las canciones se escribieron en enero de 2006, en un espacio de práctica en West Side, Chicago . [9] McIlrath notó que la banda pospuso la escritura de las canciones durante varias semanas, dejándolos con solo un período de tres semanas para escribir el álbum completo. [5] Sin embargo, la banda no se vio afectada por esta presión adicional; [5] según McIlrath: "Fue genial, las canciones simplemente fluyeron de nosotros. Hubo realmente pocas preguntas y las letras de las canciones simplemente salían de nosotros, fue realmente bien y a todos realmente les gustaron". [9] A diferencia de las estresantes sesiones de grabación de Siren Song of the Counter Culture , los miembros de la banda tuvieron un tiempo mucho más agradable con The Sufferer & the Witness , ya que ya no buscaron la aprobación de su empresa matriz Geffen Records . [9]
Para The Sufferer & the Witness , los miembros de Rise Against buscaron volver a sus raíces punk. McIlrath comentó: "Definitivamente es más un disco de punk rock... No hemos 'crecido ni madurado' como tal, simplemente hemos ejecutado realmente lo que hemos estado tratando de clavar con los últimos discos". [10] Los críticos han caracterizado la música del álbum como hardcore melódico . [11] [12] Muchas de las canciones del álbum se centran en la melodía , los estribillos pegadizos y el ritmo rápido ; [3] [13] en este sentido, Corey Apar de AllMusic escribió: "este disco es básicamente una canción tras otra para gritar y hacer mosh". [11]
La canción de apertura "Chamber the Cartridge" comienza con un ritmo de tambor de marcha, mientras que "Injection" usa un tempo de doble tiempo y un riff de guitarra enérgico . [11] [14] " Ready to Fall " presenta una estructura de canción compleja , con versos controlados que conducen a un coro intenso y voces gritando , mientras que una línea de bajo continua suena de fondo. [12] [14] [15] La cuarta canción, "Bricks", tiene solo noventa segundos de duración y se toca a un ritmo frenético con influencias del hardcore punk. [11] " Prayer of the Refugee " usa una estructura similar a "Ready to Fall", ya que los versos lentos contrastan con coros más optimistas; [13] [14] incluye una de las pocas instancias de un solo de guitarra en el álbum, que se toca durante el puente . [15] "Drones" presenta lo que Will Rausch de PopMatters describe como una "mentalidad de una milla por minuto", una canción de ritmo rápido fusionada con líneas de bajo onduladas. [13]
La octava canción, "The Approaching Curve", es una de las dos mayores desviaciones estilísticas del álbum. [3] McIlrath pronuncia letras habladas durante los versos y cambia a cantar durante el estribillo. [3] Emily Schambra de la banda Holy Roman Empire proporciona coros. [16] "Worth Dying For" presenta una forma de verso-estribillo diferente a las canciones anteriores, ya que la sección de verso de ritmo rápido contrasta con el estribillo lento y metódico. [14] "Roadside" es otra desviación estilística, ya que combina guitarras sin distorsión con un piano e instrumentación de cuerdas mínima. [6] [15] Schambra también proporciona coros para esta canción. [16] " The Good Left Undone " vuelve a un ritmo más rápido y ha sido descrita como una canción "himno". [14] [17] La canción final, "Survive", comienza con un riff de guitarra melancólico y platillos estridentes , antes de pasar a una batería de ritmo rápido y un toque de guitarra . [14]
Los temas sociales y políticos, en concreto la injusticia, constituyen gran parte del contenido lírico de The Sufferer & the Witness . [13] Las letras a menudo tratan estos temas en términos generales, en lugar de ahondar en los detalles. [18] Según McIlrath: "Creo que muchos de los problemas con los que lidiamos hoy en el mundo son los que han estado plagando a la sociedad durante siglos y probablemente seguirán aquí dentro de cien años... Hay un panorama más amplio que solo la administración Bush y los problemas específicos de 2006, y quiero que la gente se identifique con eso, incluso si lo están escuchando dentro de 10 años". [18] Este estilo de composición se ve en "Chamber the Cartridge", que se manifiesta contra la apatía hacia cualquier problema social, y "Bricks", que trata sobre la guerra y la resistencia en términos universales. [18]
Otro tema lírico importante gira en torno al concepto de la autoreflexión. [18] "Worth Dying For" trata sobre la búsqueda frustrante de una causa que valga la pena, mientras que "The Approaching Curve" y "Roadside" hablan sobre el impacto de las relaciones problemáticas. [13] Algunas canciones del álbum utilizan metáforas para profundizar la narrativa lírica. "Injection" compara el amor eterno por alguien con las drogas farmacéuticas , [19] mientras que el escenario de pelea de bar en "Behind Closed Doors" se utiliza para demostrar la inhumanidad del hombre hacia los demás. [6] [13] A pesar del tema sombrío, las letras del álbum suelen ser de naturaleza esperanzadora. [12] [13] Esto se ejemplifica mejor en "Survive", con sus letras motivadoras y alentadoras como "todos hemos estado arrepentidos, todos hemos sido heridos... pero cómo sobrevivimos es lo que nos hace quienes somos". [13] [15]
The Sufferer & the Witness originalmente estaba programado para un lanzamiento el 20 de junio, aunque esta fecha se retrasó al 4 de julio. Esta nueva fecha coincidió con el Día de la Independencia en los Estados Unidos, lo que McIlrath señaló que fue pura coincidencia. [20] En los Estados Unidos, el álbum entró en el Billboard 200 en el número diez y vendió 48,327 copias en su primera semana. [21] Vendió más de 140,000 copias en agosto de 2006 y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en agosto de 2008. [22] En Canadá, el álbum debutó en el número cinco en el Canadian Albums Chart y fue certificado platino por Music Canada , lo que denota envíos de 100,000 copias. [23] [24]
The Sufferer & the Witness fue el primer álbum de Rise Against en aparecer en países fuera de Norteamérica. El álbum alcanzó el puesto número veintiuno en Australia y fue certificado oro por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica , lo que denota envíos de 35.000 copias. [25] [26] De manera similar, fue certificado oro por Bundesverband Musikindustrie por enviar 100.000 copias en Alemania. [27] En el Reino Unido, alcanzó el puesto número 171 en la lista de álbumes del Reino Unido y vendió 58.243 copias en junio de 2017, y finalmente fue certificado plata por la Industria Fonográfica Británica . [28] [29] [30] El álbum también alcanzó el puesto número setenta y cinco en Austria y el número noventa y ocho en Suiza. [31] [32]
Tres canciones de The Sufferer & the Witness fueron lanzadas como sencillos : «Ready to Fall», «Prayer of the Refugee» y «The Good Left Undone». [33] [34] [35] Los tres sencillos entraron en la lista Modern Rock Tracks , alcanzando los puestos número trece, siete y seis respectivamente. [36] Se grabaron videos musicales que acompañaban a las tres canciones. [37] El video de «Ready to Fall» trata sobre los derechos de los animales y la deforestación , y utiliza imágenes del documental Earthlings de 2005. [37] En el video de «Prayer of the Refugee», la banda toca en una tienda minorista, con tomas intermitentes de trabajadores extranjeros fabricando los productos de la tienda. [38] Por el contrario, el video de «The Good Left Undone» no tiene un mensaje político. Presenta a la banda tocando bajo tierra en la tierra, y fue su primer video en usar gráficos de computadora. [37] [38]
Rise Against apoyó el álbum con The Sufferer & the Witness Tour durante la segunda mitad de 2006 y todo 2007. [39] La banda fue cabeza de cartel en el Warped Tour de 2006 en América del Norte, [40] y a finales de 2006, la banda co-encabezó una gira con Thursday que incluyó a las bandas Circa Survive y Billy Talent . [41] Mientras estaban en el Warped Tour, el autor y cineasta Davy Rothbart grabó varias de las actuaciones en directo de la banda y entrevistó a algunos de sus fans. Este material se utilizó en el documental en DVD de Rise Against Generation Lost . [42] Al año siguiente, Rise Against participó en Taste of Chaos 2007, [43] y apoyaron a My Chemical Romance como teloneros en la primera mitad de su gira de estadios. [44] Antes de la gira con My Chemical Romance, el guitarrista Chris Chasse dejó la banda, citando un riguroso calendario de gira como motivo de su salida. Zach Blair de la banda Only Crime se unió a Rise Against poco después. [45]
La crítica especializada fue mayoritariamente positiva, y varios críticos destacaron la música como el componente más fuerte del álbum. [11] [14] [15] [46] Corey Apar de AllMusic elogió la "sinceridad y pasión" de la música y la describió como "madurando dentro de los reinos del revivalismo hardcore de las grandes discográficas, sin dejar de ser relevante y emocionante". [11] Davey Boy de Sputnikmusic señaló que fue el primer álbum al que le dio una puntuación perfecta, afirmando que "posiblemente lo mejor de él es cómo Rise Against ha logrado la difícil tarea de no vender sus orígenes, pero promover todas las facetas de su música para convertirse en un poco más mainstream". [15] El Dallas Morning News dio una crítica más negativa. El crítico Mike Daniel escribió que las canciones carecían de definición, las transiciones dentro de la canción eran incómodas y la distorsión a menudo eclipsaba la voz de McIlrath. [50]
Las dos canciones con grandes desviaciones estilísticas, «The Approaching Curve» y «Roadside», fueron ampliamente discutidas por los críticos. Aubin Paul de Punknews escribió que «The Approaching Curve» tenía coros poderosos y una sección instrumental ajustada, [12] mientras que Boy dijo que la letra hablada enfatizaba perfectamente el coro melódico. [15] Rausch no estuvo de acuerdo con estas evaluaciones, calificando la canción de «poco efectiva». [13] Rausch apreció «Roadside», [13] al igual que Boy, quien sintió que los coros de Schambra hicieron que la canción fuera más convincente. [15] Scott Heisel de Alternative Press notó similitudes entre «Roadside» y « Outside » de Staind . [46]
La voz de McIlrath fue elogiada por varios críticos. Rausch comentó que era capaz de alternar entre cantar y gritar afinadamente, [13] mientras que Paul sintió que su voz transmitía un desaliento abyecto y una esperanza sincera. [12] Otros críticos estuvieron de acuerdo con la evaluación de Paul, calificando la entrega vocal de McIlrath de "palpable", "apasionada" y "desigual". [3] [15] [13] Boy sintió que el uso mínimo de voces gritando aumentó su impacto general, y señaló que los oyentes a quienes no les gusta gritar igualmente disfrutarán del álbum. [15] Por el contrario, Christine Leonard de Fast Forward Weekly sintió que la voz áspera de McIlrath socavó las letras políticas más que acentuarlas. [51]
Al hablar de las letras, Boy sintió que eran simples y concisas, pero en última instancia efectivas, [15] mientras que Ryan encontró redundantes las imágenes cargadas de conflicto. [3] Ryan señaló: "La torpeza temática de McIlrath no es nada nuevo, pero sería bueno ver términos menos obvios". [3] Varios críticos destacaron la producción de Stevenson y Livermore. [12] [15] [46] En particular, Paul escribió: "Está grabado de manera impecable, pero nunca estéril, y en muchos sentidos, Stevenson demuestra cómo es realmente el quinto miembro de cualquier banda que produce... Al escuchar Sufferer, queda claro cuán equivocado estaría cualquier otro productor para esta banda". [12]
Todas las letras fueron escritas por Tim McIlrath; toda la música fue compuesta por Rise Against, a menos que se indique lo contrario. [16]
Créditos adaptados de las notas del álbum The Sufferer & the Witness . [16]
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