El Bosque Sagrado, Amado de las Artes y las Musas o simplemente El Bosque Sagrado , en francés : Le Bois sacré cher aux arts et aux muses , se refiere a tres pinturas al óleo sobre lienzo separadas del mismo nombre de Pierre Puvis de Chavannes , un pintor francés descrito por Vincent Van Gogh como "el maestro de todos nosotros". [1]
La versión original encargada en 1883 fue pintada entre 1884 y 1886, antes de ser montada para decorar la escalera de entrada del Museo de Bellas Artes de Lyon . [ cita requerida ] El original de El bosque sagrado mide 460 x 1040 cm. [2] Está acompañado por otras dos pinturas de Puvis: Vision antique e Inspiration chrétienne , que también eran óleo sobre lienzo y se completaron en 1885. [2]
La pieza original de Lyon surgió de una pieza de exhibición que era una pintura más pequeña (93 x 231 cm) exhibida sin un texto explicativo en el Salón de París de 1884, donde ganó el gran premio de ese año. [3] Actuó como una prueba del éxito de El bosque sagrado antes de que la versión final se exhibiera en el museo.
La pieza original sirvió de inspiración para la tercera pintura, también conocida como L'Ancienne Sorbonne , que desarrolló el tema de El Bosque Sagrado . [2] Fue encargada en 1886 (y terminada en 1889) para el Gran Anfiteatro de la Sorbona , en París . [4] Esta tercera pieza fue parte de una trinidad de encargos republicanos en París, incluyendo Verano e invierno y L'Education de Sainte Geneviève et La Vie Pastoral de Saint Geneviève. [2]
Las tres obras representan una serie de figuras deístas envueltas en sábanas que rodean un bosque mítico. La temática de las pinturas, al igual que otras obras de Puvis, como Antique Vision, está relacionada con la mitología griega antigua y está estilizada como piezas clásicas. El Bosque Sagrado del Salón de París se exhibe actualmente en la Galería de Pintura y Escultura Europea del Instituto de Arte de Chicago . [5] El Bosque Sagrado encargado para la Sorbona se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte , [4] mientras que el otro permanece en su respectivo museo en Lyon. [2]
El original El bosque sagrado, amado de las artes y las musas fue encargado en 1883, cuando los realistas y los republicanos luchaban por el significado de la identidad de Francia. Las obras de arte de la época, incluida El bosque sagrado , que se pretendía exhibir en espacios públicos, tenían que satisfacer la mentalidad ideológica del comisionado [ cita requerida ] (en este caso, la de los republicanos). [3] Las decoraciones para exhibición pública también tenían que tener un propósito educativo. Estos criterios sirvieron como marco para Puvis en su estructura y razonamiento detrás de la pieza, que tenía un propósito educativo y mostraba el patriotismo francés. [3]
Pierre Puvis de Chavannes fue un pintor muy respetado durante su vida, pero su popularidad disminuyó después de su muerte, a diferencia de la mayoría de los artistas de renombre. Antes del encargo de El bosque sagrado , tenía pinturas que adornaban las paredes del Panteón de París, así como de muchos otros museos de toda Francia, incluidos los de Poitiers y Marsella. [3] El bosque sagrado fue la primera de las pinturas de Puvis que se desarrolló a partir de una versión de caballete y, a diferencia de sus otras piezas, no representaba eventos históricos ni paisajes geográficos conocidos. [3] Los críticos no estaban seguros de la pintura debido a su naturaleza diferente y su creación poco convencional, así como a la falta de explicación por parte de Puvis cuando la versión de exhibición se exhibió en el Salón. [6] La buena reputación del artista comenzó a disminuir sustancialmente cuando Henri de Toulouse Lautrec parodió El bosque sagrado y se burló del arte más tradicional de Puvis. En 1886 se hizo una caricatura de Puvis, después de que El bosque sagrado ya hubiera sido duramente criticado, presentando al artista vagando sin rumbo en uno de sus propios paisajes fantásticos. [3] En 1884, también se completó una caricatura, pero del cuadro en sí, en lugar del pintor, que exageraba enormemente las figuras de El bosque sagrado y sus movimientos. [3]
Mientras que la mayoría de los pintores de finales del siglo XIX se dedicaban a temas más modernos, El bosque sagrado es un guiño al arte clásico y hace referencia directa a las visiones de la Grecia helenística . Presenta frescos y colores suaves para crear una pieza que el Museo Bunkamura japonés describió como: “que evoca una atmósfera refinada y tranquila”. [7] Jennifer Shaw, explicó que la pintura tiene un primer plano abierto y un fondo “protector” que crea una “paz profunda de serena soledad” e “invita a los espectadores a imaginar que entran en el paisaje y participan en la ensoñación”. [3]
El Bosque Sagrado representa un «paisaje idílico y extenso poblado por musas de tamaño casi natural ». Los críticos lo describieron como «como un sueño», ya que difiere profundamente de la realidad. La pintura retrata un bosque mítico poblado por ángeles y musas. [3] Las musas Polimnia (de la retórica), Clío (de la historia) y Calíope (de la poesía épica, la ciencia y la filosofía) están centradas en la pintura directamente frente al fresco. [8] Talía (de la comedia y la poesía ligera) y Terpsícore (de la danza) están colocadas en poses de discusión y contemplación más lejos en la orilla. [8] Euterpe (de la poesía lírica y la música) y Erato (de las canciones de amor) están volando sobre la escena. [8] Finalmente, Melpómene (de la canción y la tragedia) y Urania (de la astronomía) están sentadas y acostadas respectivamente a la orilla del río. [8] En primer plano también se puede ver una paleta de pintor, un martillo de escultor y un compás.
El Bosque Sagrado , a diferencia de otras pinturas de la época, es de estilo clásico, mucho más calculado y sobrio. Puvis emplea un dispositivo piramidal en muchas de sus obras, incluida Jóvenes muchachas junto al mar . [9] Las musas están colocadas de tal manera que crean un triángulo entre ellas y el fresco del fondo. [9] El lienzo es cuidadoso en sus detalles, lo que deja al espectador con una sensación de calma. [3] El paisaje está dividido en cuatro paneles horizontales principales, el primer plano ocupado por las musas e intercalado con flores y vegetación, el plano medio en el que fluye un río y el fondo formado por montañas de colores pálidos que rodean el resto de la escena. [3] La pintura poblada de las musas dispersas en grupos alrededor del paisaje, ayuda a enmarcar la composición a través de sus posiciones corporales: figuras reclinadas que "se colocan en paralelo a la orilla" y la musa sentada a la izquierda que hace eco de la forma del árbol. [3]
El Museo Bunkamura afirmó que El bosque sagrado ofrece al espectador una imagen de una "utopía" y representa "un mundo alegórico profundo... conocido como un conjunto pionero de obras simbolistas". [7] El modo alegórico , basado en el conocimiento y la razón, se emplea en la pintura a través del uso de tributos a la mitología griega antigua : escrituras para la ley, el arpa para la música. Las figuras alegóricas de la pintura, la arquitectura y la escultura también están centradas en la pieza. El propósito de la alegoría también es mostrar el vínculo entre la ciencia y las artes. Las mujeres a menudo se retrataban desnudas para idealizarlas y mantener la atención del público en la alegoría en sí, como se puede ver en El bosque sagrado . [3]
El estilo de El bosque sagrado, amado de las artes y las musas, influyó en los posimpresionistas de la época, así como en otros artistas del futuro. Se pueden encontrar aspectos del estilo de Pierre Puvis de Chavannes en pinturas de Cézanne , Seurat , Gauguin , Matisse y Picasso , cuyas obras utilizaron la técnica de Puvis de poses restringidas y espacio paisajístico mínimo. [1] Debido a la prominencia de Puvis a finales del siglo XIX, sus pinturas, especialmente El bosque sagrado , desempeñaron un papel importante en la configuración de las pinturas de la primera generación de artistas japoneses de estilo occidental. [10] Puvis, enmarcado por las figuras y el paisaje de El bosque sagrado , también aparece como sujeto de dos retratos, uno de Marcellin Desboutin y el otro de Georges Jean. [3]
Henri de Toulouse Lautrec, también pintor postimpresionista, creó: El bosque sagrado, parodia de un cuadro de Puvis de Chavannes expuesto en el Salón de 1884 como parodia del original El bosque sagrado, amado de las artes y las musas . [6] También es un óleo sobre lienzo, sin embargo es diferente en tamaño comparado con el original y la pieza de exhibición con dimensiones de 172 x 380 cm. [11] La pieza de Lautrec imita el tema y el estilo del original, utilizando la técnica del fresco de aplicar pintura para crear una superficie mate. [6] Lautrec creó la parodia después de ver la pieza de exhibición original en el Salón de París de 1884. [6] Nunca estuvo pensada para una exhibición pública y simplemente se estaba burlando de Puvis. [6] La parodia añade características adicionales al original, incluyendo un reloj fijado al pórtico clásico, un tubo de pintura de artista sostenido por uno de los ángeles y un desfile de hombres formado por artistas que visten trajes parisinos de época. [6] Lautrec se incluyó a sí mismo en su obra como uno de los hombres y está orinando en el suelo. [3] La parodia simplifica aún más el original mediante el uso de figuras menos detalladas y un paisaje indefinido. [3] Actualmente se exhibe en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton en una exposición titulada: "Invocando a la musa cómica: la parodia de Toulouse-Lautrec de 'El bosque sagrado'". [6]
Albert Robida también creó una caricatura para La Caricature , una revista satírica francesa. Los críticos se quejaban de que la pintura simplificaba el cuerpo humano hasta el punto de que cada figura de El bosque sagrado era simplemente una copia de las demás, un punto que esta parodia enfatizaba. [3] Todas las musas tienen rasgos similares y posan de maneras antinaturales e histéricas, lo que marca la pintura original como una broma. [3]
Las tres versiones diferentes de El bosque sagrado se han expuesto en distintos lugares. El gran hemiciclo del Gran Anfiteatro de la Sorbona sigue allí, al igual que el original pintado para el museo de Lyon. Sin embargo, la pieza de exposición ha viajado por todo el mundo y es una de las principales representaciones de Puvis.
La primera exposición que presentó El bosque sagrado fue, por supuesto, en el Salón de 1884, donde ganó el gran premio. [3] Tras el éxito de la pintura allí y la creación de la obra final para el museo de Lyon, El bosque sagrado como versión de caballete no se exhibió hasta muchos años después. Se exhibió después de la muerte de Puvis, en 1975 en la Galería de Arte de Ontario en una exposición titulada: "Puvis de Chavannes y la tradición moderna" junto con su parodia de Toulouse Lautrec: El bosque sagrado, parodia de una pintura de Puvis de Chavannes expuesta en el Salón de 1884 , [11] y otras pinturas de artistas a los que influyó, incluidos Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Picasso. [12] Una exposición similar se realizó en 1994 en el Museo Van Gogh de Ámsterdam .
En 2002, La arboleda sagrada se alojó en el Palazzo Grassi en Venecia , en una exposición que se centró en la influencia de Puvis en el modernismo y, por extensión, en el arte abstracto . [12] La arboleda sagrada luego regresó a Francia en una exposición en el Musée de Picardie en Amiens junto con algunas de las otras pinturas de Puvis que se exhiben permanentemente allí. [12] En 2005, las obras de Lautrec y Puvis se reunieron nuevamente, cuando La arboleda sagrada se exhibió en una muestra dedicada a Lautrec y su hogar compartido: "Toulouse-Lautrec y Montmartre" en el Art Institute of Chicago, el futuro hogar de la pintura. [13]
Dado que Puvis tuvo un efecto tan profundo en los artistas japoneses occidentales, The Sacred Grove se incluyó en su primera exposición individual en el Museo Bunkamura, Japón , en 2014, titulada: “Arcadia by the Shore: The Mythic World of Puvis de Chavannes”. [10] La última exhibición de The Sacred Grove y otras obras de Puvis fue en la Galería Michael Werner en Manhattan a principios de 2019 en la exposición “Pierre Puvis de Chavannes: Works on Paper and Painting”. [1] Esta fue la primera retrospectiva de la obra de Puvis en un museo de los EE. UU . [1]
La pieza de exhibición de Sacred Grove se encuentra actualmente en exhibición en el Instituto de Arte de Chicago en la Galería Europea de Pintura y Escultura. [5]
Fuentes