The Mamas & the Papas (estilizado como The Mama's and the Papa's [ sic ]) fue un grupo vocal de folk-rock que grabó y actuó de 1965 a 1968. El grupo fue una fuerza definitoria en la escena musical de la contracultura de la década de 1960. . Formado en la ciudad de Nueva York, el grupo estaba formado por los estadounidenses John Phillips , Cass Elliot y Michelle Phillips , y el canadiense Denny Doherty . Su sonido se basó en armonías vocales arregladas por John Phillips, [2] el compositor, músico y líder del grupo, quien adaptó el folk al nuevo estilo beat de principios de los años 1960.
The Mamas & the Papas lanzaron cinco álbumes de estudio y 17 sencillos en cuatro años, seis de los cuales llegaron al top 10 de Billboard , y han vendido cerca de 40 millones de discos en todo el mundo. [3] La banda se reunió brevemente para grabar el álbum People Like Us en 1971, pero en ese momento había dejado de hacer giras y actuar. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998 por sus contribuciones a la industria musical, y se reunieron por segunda y última vez para actuar en la ceremonia de incorporación ese año. [1] Algunos de sus sencillos más populares incluyen " California Dreamin' " , " Monday, Monday " y " Dedicated to the One I Love ".
The Mamas & the Papas fue formado por el marido y la mujer John Phillips (antes de los Journeymen ) y Michelle Phillips, junto con Denny Doherty (antes de los Mugwumps ). Ambos actos anteriores eran grupos folk activos en 1964 y 1965. El último miembro en unirse fue Cass Elliot , compañero de banda de Doherty en los Mugwumps , quien tuvo que superar las preocupaciones de John Phillips de que su voz era demasiado baja para sus arreglos, que su obesidad ser un obstáculo para el éxito de la banda, y que su temperamento era incompatible con el de él [4] (Elliot luchó contra la obesidad toda su vida y se sentía profundamente insegura acerca de su apariencia física). [5] El grupo consideró llamarse Magic Cycle antes de cambiar a Mamas & the Papas, inspirado en Hells Angels , cuyas asociadas femeninas se llamaban "mamas". [6] [7]
El cuarteto pasó desde principios de la primavera hasta mediados del verano de 1965 en las Islas Vírgenes "para ensayar y montar todo", como recordó más tarde John Phillips. [8] Phillips reconoció que era reacio a abandonar la música folclórica. [9] Otros, incluidos Doherty y el guitarrista Eric Hord, han dicho que se aferró a él "como si estuviera muerto". [10] La opinión de Roger McGuinn es que "fue difícil para John salir de la música folk porque creo que era muy bueno en eso, conservador y exitoso también". [11] Phillips también reconoció que fueron Doherty y Elliot quienes lo despertaron al potencial del pop contemporáneo, personificado por los Beatles . Anteriormente, los New Journeymen habían tocado folk acústico con banjo, y los Mugwumps tocaban algo más cercano al folk rock , con bajo y batería. [12] [13] Los ensayos en las Islas Vírgenes fueron "la primera vez que intentamos tocar eléctrico". [14] [15]
Luego, la banda viajó de Nueva York a Los Ángeles para una audición con Lou Adler , copropietario de Dunhill Records . La audición fue organizada por Barry McGuire , quien se había hecho amigo de Cass Elliot y John Phillips de forma independiente durante los dos años anteriores y que recientemente había firmado con Dunhill. [16] [17] La audición condujo a "un acuerdo en el que grabarían dos álbumes al año durante los próximos cinco años", con una regalía del 5% sobre el 90% de las ventas minoristas. [18] [19] Dunhill Records también vinculó a la banda con acuerdos de administración y publicación, comúnmente conocidos como una relación de "triple sombrero". [20] [21] La membresía de Cass Elliot no se formalizó hasta que se firmó la documentación, con Adler, Michelle Phillips y Doherty anulando a John Phillips. [22]
The Mamas & the Papas hicieron su primera grabación cantando coros en el álbum de McGuire This Precious Time , aunque ya habían lanzado un sencillo propio cuando apareció el álbum en diciembre de 1965. [23] El sencillo "Go Where You Wanna Go ", que tuvo un lanzamiento limitado en noviembre, no llegó a las listas. [24] La continuación, "California Dreamin ' " , tiene el mismo lado B, lo que sugiere que "Go Where You Wanna Go" había sido retirado. [25] [26] "California Dreamin ' " se lanzó en diciembre, promocionado por un anuncio de página completa en Billboard el 18 de diciembre. [27] Alcanzó el puesto número 4 en los Estados Unidos y el número 23 en el Reino Unido. . "Go Where You Wanna Go" fue versionada por 5th Dimension en su álbum Up, Up and Away y se convirtió en un éxito Top 10.
El álbum debut del cuarteto, If You Can Believe Your Eyes and Ears , siguió en febrero de 1966 y se convirtió en su único número uno en el Billboard 200 . El tercer y último sencillo del álbum, " Monday, Monday ", [2] fue lanzado en marzo de 1966. Se convirtió en el único éxito número uno de la banda en los EE. UU., alcanzó el número tres en el Reino Unido y fue el primer sencillo número uno en los EE. UU. 1 en Los 40 Principales de España . "Monday, Monday" ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz en 1967. También fue nominada a Mejor Interpretación de un Grupo Vocal , Mejor Canción Contemporánea y Grabación del Año .
El segundo álbum de la banda, The Mamas & the Papas , a veces se conoce como Cass, John, Michelle, Dennie , cuyos nombres aparecen encima del nombre de la banda en la portada, incluido el error ortográfico inexplicable del nombre de pila de Doherty. La grabación fue interrumpida cuando Michelle Phillips se volvió indiscreta sobre su romance con Gene Clark de los Byrds . [28] [29] Un enlace entre Michelle y Denny Doherty ya había sido perdonado por su marido, John Phillips; Doherty y John Phillips coescribieron " I Saw Her Again " sobre el asunto. [30] [31] Más tarde no estuvieron de acuerdo sobre cuánto contribuyó Doherty a la canción. [32] [33] Después del romance de Michelle con Clark, John Phillips estaba decidido a despedirla. [34] Después de consultar a su abogado y sello discográfico, John, Elliot y Doherty le entregaron a Michelle una carta expulsándola del grupo el 28 de junio de 1966. [28]
Jill Gibson fue contratada para reemplazar a Michelle. Gibson era un artista visual y cantautor que había grabado con Jan y Dean . [35] Después de ser presentado a la banda por su productor, Lou Adler , Gibson pronto participó en conciertos en Forest Hills (Nueva York) , Denver, Colorado y Phoenix, Arizona ; [36] apariciones en televisión, incluidas The Hollywood Palace en ABC; y sesiones de grabación. [37] Si bien Gibson estudiaba rápido y era bien considerada, los tres miembros originales concluyeron que carecía del "carisma escénico y la ventaja más valiente" de su predecesora, y Michelle Phillips fue reinstalada el 23 de agosto de 1966. [38] [39] Jill Gibson Dejó la banda y recibió una suma global de los fondos del grupo. [40]
The Mamas & the Papas alcanzó el puesto número 4 en los EE. UU. y el 24 en el Reino Unido, continuando el éxito de la banda. "I Saw Her Again" fue lanzado como sencillo en junio de 1966 y alcanzó el puesto número 5 en Estados Unidos y el número 11 en el Reino Unido. Hay un comienzo en falso en el estribillo final de la canción en 2'42". Mientras mezclaba el disco, Bones Howe, sin darse cuenta, introdujo las voces coda demasiado pronto. Luego rebobinó la cinta e insertó las voces en su posición correcta. En la reproducción , todavía se podía escuchar la entrada temprana equivocada, haciendo que pareciera que Doherty repitió las primeras tres palabras, cantando "La vi... La vi de nuevo anoche". A Lou Adler le gustó el efecto y le dijo a Howe que lo dejara. en la mezcla final [41] "Eso tiene que ser un error: nadie es tan inteligente", dijo Paul McCartney al grupo. [42] El dispositivo fue imitado por John Sebastian en la canción de Lovin' Spoonful , " Darling Be Home Soon ". (1966), y de Kenny Loggins en la canción " I'm Alright " (1980) " Words of Love " fue el segundo sencillo del álbum, lanzado en noviembre de 1966 como doble cara A con " Dancing in the Street" . ". El disco alcanzó el puesto número 5 en los EE. UU.. "Dancing in the Street", que había sido un éxito dos años antes para Martha and the Vandellas , luchó hasta el puesto 73. En el Reino Unido fue respaldado por "I Can'. t Wait" y alcanzó el puesto 47.
Con Michelle Phillips reintegrada, el grupo se embarcó en una pequeña gira por la costa este para promocionar el disco en el otoño de 1966. En un concierto de septiembre de 1966 en la Universidad de Fordham en la ciudad de Nueva York, Gus Duffy y Jim Mason de su banda co-estelar, Webster's New Word, como claramente "drogados, borrachos o tropezando ". Cuando subieron al escenario, estaba claro que estas personas no deberían estar en el escenario... Cayeron al escenario, arrastrando los pies. , y no llegué a ninguna parte". [43]
Después de completar su gira por la costa este, el grupo comenzó a trabajar inmediatamente en su tercer álbum, The Mamas & The Papas Deliver , que fue grabado en el otoño de 1966. El primer sencillo del álbum, " Look Through My Window ", fue lanzado en Septiembre de 1966 antes del último sencillo de The Mamas & the Papas . Alcanzó el puesto 24 en Estados Unidos. El segundo sencillo, " Dedicated to the One I Love ", lanzado en febrero de 1967, obtuvo mejores resultados, alcanzando el puesto número 2 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. El éxito de "Dedicated to the One I Love" ayudó al álbum, que también fue lanzado en febrero de 1967, a alcanzar el puesto número 2. El tercer sencillo, " Creeque Alley ", lanzado en abril de 1967, narra la historia temprana de la banda y alcanzó el puesto número 2. 5 en Estados Unidos.
En junio de 1967, la tensión en el grupo se hizo evidente cuando actuó con indiferencia en el Festival Internacional de Pop de Monterey . La banda no ensayó lo suficiente, en parte porque John, Michelle Phillips y Lou Adler estaban preocupados por organizar el festival, en parte porque Doherty llegó en el último minuto de otra estancia en las Islas Vírgenes, [44] [45] [46] y en parte porque bebía mucho después de su aventura con Michelle Phillips. [47] The Mamas & the Papas se unieron para su actuación ante 18.000 personas en el Hollywood Bowl en agosto con Jimi Hendrix como telonero, que John y Michelle Phillips recordaron como la cúspide de la carrera de la banda, diciendo: "Nunca habría nada Me gusta mucho de nuevo". [48] [49]
A The Mamas & the Papas Deliver le siguió en octubre de 1967 el sencillo que no forma parte del álbum " Glad to Be Unhappy ", que alcanzó el puesto 26 en Estados Unidos. "Dancing Bear" del segundo álbum del grupo fue lanzado como sencillo en noviembre. Alcanzó el puesto 51 en Estados Unidos. Ni "Glad to Be Unhappy" ni "Dancing Bear" llegaron a las listas del Reino Unido.
The Mamas & the Papas grabaron sus primeros tres álbumes en United Western Recorders en Hollywood, [50] mientras que los lanzamientos posteriores del grupo se grabaron en el estudio de ocho pistas que John y Michelle Phillips habían construido en su casa en Bel Air, en un momento cuando la grabación en cuatro pistas todavía era la norma. [51] [52] John Phillips dijo: "Se me ocurrió la idea de transformar el ático en mi propio estudio de grabación, para poder estar drogado todo el tiempo y nunca tener que preocuparme por el tiempo de estudio. Comencé a ensamblar el estado de- equipos de última generación y el costo ascendió a unos cien mil dólares". [53]
Si bien tener su propio estudio le dio a John Phillips la autonomía que ansiaba, también eliminó la disciplina externa que podría haber sido beneficiosa para un hombre que se describió a sí mismo como un "perfeccionista obsesivo". [25] Doherty, Elliot y Adler encontraron el acuerdo desagradable. Elliot se quejó a Rolling Stone el 26 de octubre de 1968: "Pasamos un mes entero en una canción; sólo las voces de 'The Love of Ivy' tomaron un mes entero. Hice mi álbum [debut solista] en tres semanas, un total de diez días en el estudio en vivo con la banda, no pistas pregrabadas ahí con auriculares". [54] Las sesiones de grabación del cuarto álbum se estancaron y, en septiembre de 1967, John Phillips convocó una conferencia de prensa para anunciar que los Mamas & the Papas se estaban tomando un descanso, lo que la banda confirmó en The Ed Sullivan Show que se emitió el 24 de septiembre. [55] [56] [57]
The Mamas & the Papas tenían previsto dar conciertos en el Royal Albert Hall de Londres y en el Olympia de París antes de tomarse un tiempo en Mallorca para "volver a poner en marcha a las musas". [58] [59] Cuando el grupo atracó en Southampton el 5 de octubre, Elliot fue arrestado por robar dos mantas y una llave de hotel por valor de 10 guineas (28 dólares) cuando estuvo en Inglaterra en febrero anterior. Elliot fue trasladada a Londres, donde pasó una noche bajo custodia después de ser registrada al desnudo, antes de que el caso fuera desestimado en el Tribunal de Magistrados del Oeste de Londres al día siguiente. [60] El hotel estaba menos interesado en las mantas que en una factura impaga. Elliot había confiado el dinero a su compañero, Harris Pickens "Pic" Dawson III, [61] [62] quien no saldó la cuenta. [63] La policía estaba menos interesada en las mantas o el billete que en Dawson, quien era sospechoso de tráfico internacional de drogas y era el único tema de su interrogatorio. [64]
Más tarde, en una fiesta organizada por la banda para celebrar la absolución de Elliot, John Phillips interrumpió a Elliot mientras ella le contaba a Mick Jagger de los Rolling Stones sobre su arresto y juicio y dijo: "Mick, ella lo entendió todo mal, no fue así". en absoluto." Elliot le gritó a Phillips y salió furioso de la habitación. [65] [66] Elliot estaba listo para renunciar, las fechas del Royal Albert Hall y Olympia fueron canceladas y los cuatro tomaron caminos separados. John y Michelle Phillips fueron a Marruecos, Doherty regresó a los Estados Unidos y Elliot fue a los Estados Unidos (según John Phillips) o a una cita en París con Pic Dawson (según Michelle Phillips). [66] [67] En una entrevista con Melody Maker , Elliot anunció unilateralmente que Mamas & the Papas se habían disuelto, diciendo: "Pensamos que este viaje le daría al grupo algo de estímulo, pero no ha sido así". [68]
John Phillips y Elliot se reconciliaron para completar The Papas & The Mamas , que se lanzó en mayo de 1968. El álbum fue el primer álbum de la banda que no obtuvo el disco de oro ni alcanzó el top 10 en Estados Unidos. " Twelve Thirty (Young Girls Are Coming to the Canyon) " fue lanzado como sencillo en agosto de 1967 [2] y alcanzó el puesto 20 en Estados Unidos. Después de que el segundo sencillo, " Safe in My Garden " (mayo de 1968), llegó sólo al puesto 53, Dunhill Records lanzó el solo de Elliot del álbum, una nueva versión de " Dream a Little Dream of Me ", como sencillo acreditado a "Mama Cass with the Mamas & the Papas" en junio de 1968, en contra de los deseos de John Phillips. [69] La canción alcanzó el puesto 12 en los EE. UU. y el 11 en el Reino Unido, lo que convirtió a "Dream a Little Dream of Me" en el único sencillo de Mamas & Papas que alcanzó un puesto más alto en el Reino Unido que en los EE. UU. El cuarto y último sencillo de The Papas & The Mamas , "For the Love of Ivy" (julio de 1968), alcanzó el puesto 81 en Estados Unidos. Por segunda vez, Dunhill Records volvió al trabajo anterior de la banda para un sencillo, lanzando "Do You Wanna Dance" del álbum debut en octubre de 1968. La canción alcanzó el puesto 76 en Estados Unidos. [70]
El éxito de "Dream a Little Dream of Me" confirmó el deseo de Elliot de embarcarse en una carrera en solitario y, a finales de 1968, parecía que el grupo se había separado. John Phillips recordó: "Los tiempos habían cambiado. Los Beatles mostraron el camino. La música misma se dirigía hacia una complejidad tecnológica y compositiva que nos dejaría atrás a muchos de nosotros. Era difícil mantener el ritmo". [71] El grupo desapareció oficialmente a principios de 1969, como recordó John Phillips, diciendo: "Dunhill nos liberó de nuestros contratos y éramos historia, aunque todavía le debíamos al sello otro álbum". [72] Elliot, anunciada como Mama Cass, había lanzado su debut en solitario Dream a Little Dream en 1968, Phillips lanzó John Phillips (John, the Wolf King of LA) en 1970, y Denny Doherty siguió con Watcha Gonna Do? en 1971.
Dunhill Records mantuvo el impulso al lanzar The Best of the Mamas & the Papas: Farewell to the First Golden Era en 1967, Golden Era Vol. 2 en 1968, 16 de Their Greatest Hits en 1969 y el álbum en vivo Monterey en 1970. La compañía discográfica estaba decidida a conseguir el último álbum de la banda, contractualmente obligado, para el cual le había dado una extensión hasta septiembre de 1971. [73] El sello advirtió a la banda que cada miembro sería demandado por 250.000 dólares si la banda no entregaba el álbum. [74] [75] Una demanda y una contrademanda entre la banda y el sello se resolvieron fuera de los tribunales, y se determinó que la banda grabaría bajo el sello de John Phillips, Warlock Records, distribuido por Dunhill Records. [76] John Phillips escribió una colección de canciones, que fue arreglada, ensayada y grabada durante todo el año, dependiendo de la disponibilidad de los otros miembros del grupo. Los miembros de la banda rara vez estaban juntos al mismo tiempo y la mayoría de las pistas fueron dobladas, una voz a la vez. [77]
El último álbum de material nuevo de The Mamas & the Papas, People Like Us , fue lanzado en noviembre de 1971. El único sencillo, "Step Out", alcanzó el puesto 81 en Estados Unidos. El álbum alcanzó el puesto 84 en el Billboard 200 , lo que lo convierte en el único álbum de Mamas & Papas que no alcanza el top 20 en los EE. UU. Ni el sencillo ni el álbum llegaron a las listas del Reino Unido. Cumplidas las obligaciones contractuales, la separación de la banda fue definitiva.
Cass Elliot tuvo una exitosa carrera en solitario, realizando giras por Estados Unidos y Europa. Apareció con frecuencia en televisión, incluso en dos especiales, The Mama Cass Television Program en ABC en enero de 1969 y Don't Call Me Mama Anymore en CBS en septiembre de 1973. Grabó éxitos como "Make Your Own Kind of Music" y " It's Getting Better", pero nunca superó sus dos álbumes de Dunhill Records, Dream a Little Dream (1968) y Bubblegum, Lemonade, and... Something for Mama (1969). Elliot firmó con RCA Records , pero ninguno de los tres álbumes que grabó para el sello, Cass Elliot , The Road Is No Place for a Lady (ambos de 1972) y Don't Call Me Mama Anymore (1973), produjo un sencillo en las listas de éxitos. .
Elliot murió de insuficiencia cardíaca en Londres el 29 de julio de 1974, después de completar un compromiso de dos semanas en el Palladium . Los espectáculos se agotaron en su mayoría y provocaron ovaciones de pie. Sus antiguos compañeros de banda y Lou Adler asistieron a su funeral en Los Ángeles. A Elliot le sobrevivió su única hija, Owen Vanessa Elliot, que nació en 1967.
El álbum solista de influencia country de John Phillips, John Phillips (John, the Wolf King of LA) , gozó del favor de la crítica pero no fue un éxito comercial, a pesar de incluir el sencillo "Mississippi", que alcanzó el puesto 32 en los EE. UU. Rolling Stone le dio al álbum cuatro estrellas cuando fue reeditado en 2006, calificándolo de "un auténtico tesoro perdido". [78] Denny Doherty dijo que si Mamas & the Papas hubieran grabado el álbum, podría haber sido el mejor. [79] John Phillips escribió canciones para la banda sonora de Brewster McCloud ( Robert Altman , 1970) [80] y música original para las bandas sonoras de Myra Breckinridge ( Michael Sarne , 1970) [81] y The Man Who Fell to Earth ( Nicolas Roeg). , 1976). [82] También escribió el desafortunado musical teatral Man on the Moon (1975). John Phillips escribió la mayoría de las canciones del álbum Romance Is on the Rise (1974) de su entonces esposa Geneviève Waïte , que también produjo, y coescribió " Kokomo " (1988), que fue un éxito número uno para los chicos de la playa .
Phillips estuvo perdido en una adicción a la heroína durante gran parte de la década de 1970, un período que incluyó su arresto y condena en 1980 por un cargo de conspiración para distribuir narcóticos por el que pasó un mes en prisión en 1981. [83] [84] [85 ] En años posteriores, actuó con los New Mamas and the Papas y apareció en programas de resurgimiento y especiales de televisión. Contó su versión de la historia de Mamas & Papas en las memorias Papa John (1986), [86] y en el documental de televisión de PBS , Straight Shooter: The True Story of John Phillips and the Mamas and the Papas (1988). [87] Phillips murió de insuficiencia cardíaca en Los Ángeles el 18 de marzo de 2001. [88]
Se lanzaron dos álbumes inmediatamente después de su muerte, Pay Pack & Follow (abril de 2001), que incluía material grabado en Londres y Nueva York con miembros de los Rolling Stones en 1976 y 1977, [89] [90] y Phillips 66 (agosto de 2001). ), un álbum de material nuevo y reelaboraciones que tomó su título de la edad que habría tenido Phillips cuando el álbum estaba originalmente programado para su lanzamiento. [91] Una serie de archivo posterior sobre Varèse Sarabande incluyó una reedición de John Phillips (John, the Wolf King of LA) con bonus tracks (2006), sesiones que grabó para Columbia con los Crusaders en 1972 y 1973 lanzadas como Jack of Diamonds ( 2007), [92] su mezcla preferida de las sesiones de los Rolling Stones lanzada con otro material como Pussycat (2008), [93] y sus demos de Man on the Moon lanzadas como Andy Warhol Presents Man on the Moon: The John Phillips Space Musical. (2009). [94]
La carrera en solitario de Denny Doherty fracasó tras la aparición de Whatcha Gonna Do? en 1971. La continuación, Waiting for a Song (1974), no se publicó en Estados Unidos, aunque una reedición de 2001 de Varèse Sarabande obtuvo una distribución más amplia y ahora está disponible como descarga digital. El álbum presenta a Michelle Phillips y Cass Elliot como coristas en lo que sería la última actuación grabada de Elliot. Un sencillo del álbum, " You'll Never Know ", llegó a las listas de música contemporánea para adultos . Doherty recurrió al escenario y tuvo un comienzo desastroso en El hombre en la luna (1975) de John Phillips. En 1977, regresó a su lugar de nacimiento, Halifax , Nueva Escocia, donde interpretó a Shakespeare en el Neptune Theatre bajo la tutela de John Neville . [95] [96] Esto lo llevó a trabajar en televisión, incluido un programa de variedades, Denny's Sho* , que duró una temporada en 1978. Doherty presentó y expresó papeles en el programa infantil Theodore Tugboat , y actuó en varias series, incluidos 22 episodios. del drama Pit Pony . [97] También actuó con los New Mamas y los Papas (ver más abajo). Alcohólico durante las décadas de 1960 y 1970, se recuperó a principios de la década de 1980 y se mantuvo sobrio por el resto de su vida. [98] [99] En 1996, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense. [95]
Doherty respondió al documental de PBS de John Phillips con el musical autobiográfico Dream a Little Dream (the Nearly True Story of the Mamas & the Papas), que escribió con Paul Ledoux y actuó en Halifax en 1997 [100] y en el Village Theatre fuera de Broadway en Nueva York en 2003. [101] La grabación del elenco original, con Doherty y una banda de apoyo, fue lanzada por Lewlacow en 1999. [102] Doherty murió el 19 de enero de 2007, en su casa en Mississauga, Ontario, de insuficiencia renal, luego de Cirugía de un aneurisma de la aorta abdominal.
Si bien el único álbum en solitario de Michelle Phillips, Victim of Romance (1977), tuvo poco impacto, ella construyó una exitosa carrera como actriz. Sus créditos cinematográficos incluyen The Last Movie (1971), Dillinger (1973), Valentino (1977), Bloodline (1979), The Man with Bogart's Face (1980), American Anthem (1986), Let It Ride (1989) y Joshua Tree. (1993). Sus créditos televisivos incluyen Star Trek: The Next Generation , Hotel , Knots Landing y Beverly Hills , 90210 . [103]
Michelle Phillips publicó una memoria, California Dreamin', en 1986, [104] el mismo año que John Phillips publicó la suya. Leer los dos libros juntos fue, según un crítico, "como leer las transcripciones de un juicio de divorcio". [105] Como coguionista y propietaria de los derechos de autor de "California Dreamin'", Michelle Phillips fue una importante colaboradora del documental televisivo de PBS de 2005 California Dreamin': The Songs of the Mamas & the Papas . [106]
The New Mamas & the Papas fue un subproducto del deseo de John Phillips de "completar el panorama de la reforma" mientras esperaba su sentencia por cargos de narcóticos en 1980. [107] Invitó a sus hijos Jeffrey y Mackenzie , y a Denny Doherty, a Únase a él en el Hospital Fair Oaks en Summit, Nueva Jersey, donde se encontraba en rehabilitación. La idea de revivir Mamas & the Papas nació en este momento, con John Phillips y Doherty en sus papeles originales, Mackenzie Phillips en el papel de Michelle Phillips y Elaine "Spanky" McFarlane de Spanky and Our Gang en el papel de Cass Elliot. [108] Se lograron pocos avances hasta que Phillips cumplió su condena en prisión. El cuarteto comenzó a ensayar seriamente y a grabar demos en el verano de 1981. La primera actuación de la banda fue en marzo de 1982, cuando fue elogiada por su brío y experiencia, la impresionante precisión de las armonías y el "sentimiento... de genuina celebración" en el escenario. [109]
El grupo realizó una gira por Estados Unidos, incluidas residencias en Las Vegas y Atlantic City, pero perdió 150.000 dólares en sus primeros 18 meses. John Phillips hizo un alto en agosto de 1983 y New Mamas & the Papas no volvieron a actuar hasta febrero de 1985. [110] La banda reanudó sus giras, con conciertos en Europa, Asia Oriental, América del Sur, Canadá y Estados Unidos. En el apogeo de New Mamas & the Papas, el grupo tocaba hasta 280 noches al año. [111] John Phillips se mantuvo alejado de la heroína, pero él y su hija siguieron siendo adictos al alcohol, la cocaína y las pastillas. Las adicciones afectaron la actuación del grupo, ya que ocasionalmente era abucheado fuera del escenario. [112]
Doherty dejó la banda en 1987 y fue reemplazado por Scott McKenzie (1939-2012). En 1991, Mackenzie Phillips fue reemplazada formalmente por Laurie Beebe Lewis , [113] una ex vocalista de los Buckingham . Lewis, que cantó con la banda desde octubre de 1986 hasta abril de 1987, reemplazó a MacKenzie Phillips de forma intermitente entre 1987 y 1991 mientras estaba embarazada, en rehabilitación de drogas y lidiando con problemas personales. [114] John Phillips abandonó la banda después de un trasplante de hígado en 1992 y Doherty regresó. Lewis y McFarlane se marcharon en 1993 y fueron reemplazados por Lisa Brescia y Deb Lyons . La banda continuó actuando con diferentes formaciones, incluidos Barry McGuire y John Phillips en recuperación, hasta 1998, cuando "los cantantes de jingle que cantaron esas fabulosas partes de Cass, Michelle, John y Denny eran una caricatura auditiva". [115] En 1998, la alineación estaba formada por John Phillips, Scott McKenzie, Chrissy Faith, David Baker y Janelle Sadler. Después de que John Phillips y McKenzie se retiraran permanentemente de las giras, se incorporó a Mark Williamson.
John Phillips quería que New Mamas & the Papas hicieran un álbum, pero no pudo comprometerse con ello. [116] [117] Varèse Sarabande lanzó las demostraciones de 1981 con otro material como Many Mamas, Many Papas en 2010. Después de 2010, la banda está representada en álbumes en vivo que incluyen The Mamas & the Papas Reunion Live (1987) con Phillips. -Alineación Doherty-Phillips-McFarlane y lanzado por Teichiku en Japón, [102] y Dreamin' Live (2005) en Legacy (no el sello Columbia-Sony) que presenta a John y Mackenzie Phillips, Spanky McFarlane y (probablemente) Scott McKenzie. [118]
En 1986, John y Michelle Phillips aparecieron en el vídeo musical de la segunda grabación de los Beach Boys de "California Dreamin ' " , que apareció en el álbum Made in US. Denny Doherty no estuvo disponible para participar. La propia versión de The Mamas & the Papas de "California Dreamin ' " fue reeditada en el Reino Unido y alcanzó el puesto número 9 en 1997. La canción recibió un premio Grammy del Salón de la Fama en 2001.
The Mamas & the Papas fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998, el Salón de la Fama de Grupos Vocales en 2000 y el Salón de la Fama del Hit Parade en 2009. Cass Elliot y Michelle Phillips, como "the Mamas", fueron ocupó el puesto 21 en la lista de las 100 mejores mujeres del rock de la cadena VH1.
La banda recibió una caja cuando se lanzó Complete Anthology de cuatro CD en el Reino Unido en septiembre de 2004 y en los EE. UU. en enero de 2005. Contiene los cinco álbumes de estudio, el álbum en vivo de Monterey, selecciones de su trabajo en solitario y rarezas que incluyen sus primeras sesiones con Barry McGuire. [119]
The Mamas & the Papas es el tema de varios documentales, entre ellos Straight Shooter , California Dreamin ' y Here I Am , el musical de Doherty, The Mamas & the Papas: California Dreamin ' (2000) [120] de Doug Hall y Go Where You de Matthew Greenwald. Wanna Go: La historia oral de mamás y papás (2002). [121] Cass Elliot es el tema de Make Your Own Kind of Music: A Career Retrospective of Cass Elliot (1987) de Jon Johnson [122] y Dream a Little Dream of Me: The Life of Mama Cass Elliot (2005) de Eddi Fiegel . [123] Chris Campion fue el autor de Wolfking , una biografía de John Phillips que fue autorizada por John Phillips Estate. [124] [125] [126]
Fox adquirió los derechos para hacer una película sobre Mamas & the Papas en 2000. [127] En 2007 se informó que "el guión correcto está en proceso de escribirse". [128] El musical teatral de Peter Fitzpatrick, Flowerchildren: The Mamas & Papas Story , fue producido por Magnormos en Melbourne , Australia, en 2011 y revivido en 2013. [129] [130]
Su canción "California Dreamin ' " ocupa un lugar destacado en la película de comedia dramática de Hong Kong de 1994, Chungking Express .
El 20 de marzo de 2019, "Straight Shooter" de Mamas & the Papas apareció en la banda sonora y el tráiler de Once Upon a Time in Hollywood (estilizado como Once Upon a Time in... Hollywood ), un largometraje de comedia negra escrito y dirigida por Quentin Tarantino . Michelle Phillips y Cass Elliot son personajes secundarios de la película. "Twelve Thirty", otra canción del grupo, se utilizó en la película pero no apareció en la banda sonora.
Álbumes de estudio
Los premios Grammy son un galardón de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) de Estados Unidos para reconocer logros destacados en la industria musical . Comparte el reconocimiento de la industria de la música con el de otras artes escénicas: premios Emmy (televisión), premios Tony (actuación teatral) y premios de la Academia (películas cinematográficas).
Fuentes:
Medios de los comunes
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