The Mavis Bramston Show fue una serie semanal de revistas de comedia satírica de la televisión australiana [1] que se emitió en Seven Network de 1964 a 1968. Mavis fue creada, escrita y coproducida por Carol Raye , quien también protagonizó y se inspiró. por los programas de televisión satíricos de la televisión británica de la época, en particular Esa fue la semana que fue [2] y No sólo... sino también .
La serie fue la primera empresa exitosa de este género en la televisión australiana. En su apogeo, fue uno de los programas de televisión australianos más populares, aunque controvertidos, de su época e impulsó a muchos de los actores "clásicos" al estrellato nacional, incluidas sus tres estrellas originales: Raye (que ya era una estrella importante en Inglaterra). como estrella de cine), el comediante británico expatriado Gordon Chater y Barry Creyton , así como la mascota de la serie interpretada por Maggie Dence . [1]
El Mavis Bramston Show tuvo un gran impacto en Australia a mediados de la década de 1960, acentuado por su lugar único en la historia de la industria televisiva australiana . La transmisión de televisión australiana desde sus inicios en 1956 se había visto rápidamente dominada por la influencia socioeconómica de los Estados Unidos y, según "The Vincent Report" de 1963 sobre la industria de los medios de comunicación australianos, encontró que el 97% de los dramas transmitidos localmente entre 1956 y 1963 se produjo en Estados Unidos. [1]
Al menos el 80% de la programación televisiva australiana a principios de la década de 1960 procedía de los Estados Unidos, y las series de televisión estadounidenses figuraban constantemente entre los programas mejor valorados. [3]
Los pocos programas que se hacían localmente eran generalmente copias de bajo costo de formatos de programas de entrevistas o programas de preguntas de probada eficacia estadounidenses. [4]
La ausencia de regulaciones de contenido local exigidas por el gobierno significó que los productores de televisión australianos enfrentaran enormes desafíos al tratar de competir contra los programas importados estadounidenses (y en menor medida británicos), que se beneficiaban de altos presupuestos, un grupo de talentos internacionales y enormes economías de escala. gracias a sus grandes audiencias nacionales y redes de distribución establecidas en todo el mundo. Estas ventajas se vieron reforzadas aún más por el hecho de que los productores y cadenas estadounidenses ofrecieron a los canales australianos atractivas tasas de descuento en paquetes de programación. [5]
A pesar del abrumador predominio de la programación importada, la producción local aumentó gradualmente a mediados de los años 1960 por varias razones: la concesión de licencias para una tercera cadena en las principales ciudades (que finalmente se convirtió en Network 10 ), la introducción de la tecnología de cintas de vídeo (que permitió la pregrabación y edición y costos de producción reducidos) y la aplicación de cuotas de producción local en publicidad televisiva, lo que ayudó a fomentar una base de habilidades local. [4]
Mavis Bramston debutó sólo unos meses después del histórico drama procesal policial Homicide de Crawford Productions . Bramston demostró que era posible hacer comedia televisiva satírica en Australia, presentando temas y personajes australianos, y que había una audiencia significativa para un programa de este tipo. Como la primera serie de comedia de televisión producida en Australia que se convirtió en un éxito nacional tanto entre la crítica como entre los espectadores, se considera un hito en el desarrollo de la televisión australiana. Muchos en ese momento esperaban que este honor recayera en la serie de variedades de Graham Kennedy In Melbourne Tonight , que, aunque muy popular en su ciudad natal, no se convirtió en un éxito nacional en toda regla hasta 1969. El escritor Hugh Stuckey opinó que esto se debía en parte porque IMT enfrentó una fuerte competencia de los programas que siguió, la serie de variedades estadounidense de mayor audiencia The Perry Como Show y The Andy Williams Show . [6] : 169-170
Mavis Bramston surgió de la reciente tradición teatral local de revistas satíricas de actualidad, sobre todo las revistas populares representadas en el Phillip Street Theatre de Sydney en las décadas de 1950 y 1960 [7] , pero también estuvo fuertemente influenciada por el auge de la sátira británica y especialmente por la "Serie de comedia satírica de la televisión británica contemporánea Esa fue la semana que fue y no solo... sino también ".
La broma interna de la serie era que el personaje principal "rostro" y mascota de la serie solo aparecía en los créditos iniciales, sin embargo, ella hacía giras como el personaje que hacía apariciones públicas. [1]
Nota: El elenco estaba formado por las tres estrellas habituales y tenía una lista de invitados rotativa habitual [1]
El elenco de Mavis , que cambió considerablemente durante sus tres años de carrera, inicialmente incluía a muchos británicos importados o expatriados junto con actores australianos experimentados como John Bluthal , que se estaba volviendo muy conocido en Gran Bretaña, y artistas australianos que eran relativamente nuevos en la televisión pero que, entre Sin embargo, tenían décadas de experiencia en teatro, cabaret, revista y música.
Durante sus tres años de carrera, otros miembros habituales del reparto e invitados incluyeron al cantante Bryan Davies (1964), la cómica y (esposa de Bobby Limb ) Dawn Lake , así como Neva Carr Glyn (1966), June Thody (1966) y Peter Reeves. (1967) [8] Barbara Wyndon y Al Thomas fueron estrellas invitadas en algunos episodios.
Entre el equipo se encontraba un joven asistente de producción, Peter Weir , quien se convirtió en uno de los directores de cine más conocidos y exitosos de Australia.
Hay varias versiones del origen del chiste irónico detrás del título del programa. El relato citado con más frecuencia es que deriva de una expresión teatral australiana. El apodo de "Mavis Bramstons" se burlaba de un fenómeno común en aquella época en los escenarios australianos. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, los actores extranjeros (muchos de los cuales eran considerados de segunda categoría o muy por encima de su mejor nivel) a menudo eran importados para protagonizar producciones locales, a pesar de que había artistas locales disponibles que eran tan buenos o mejores que sus homólogos en el extranjero. Uno de los ejemplos más famosos de esta tendencia fue el "descubrimiento" de la actriz y cantante Jill Perryman ; Mientras estudiaba a la muy querida Evie Hayes para el papel principal en una producción de 1953 del musical Call Me Madam , Perryman pudo lograr su avance crítico después de que Evie Hayes fuera marginada por una enfermedad. Hayes y Perryman se hicieron grandes amigos. Hayes apareció más tarde como la madre de Perryman en Funny Girl .
La personalidad común de una actriz importada de segunda categoría se convirtió en el concepto central de la serie. La escena inicial de cada episodio mostraba a "Mavis", ahora cobra vida como un personaje paródico, llegando al aeropuerto de Sydney para ser recibida por la prensa que esperaba; la ironía fue que aunque el programa se llamaba The Mavis Bramston Show , esta fue la única escena en la que ella apareció. Noeline Brown interpretó a la homónima Mavis en el piloto y en los primeros cinco programas.
Maggie Dence , sin embargo, se convirtió en la "cara" de la serie; Apareció regularmente en artículos de prensa y portadas de revistas y fue empleada ampliamente por el patrocinador del programa, Ampol , realizando apariciones promocionales muy concurridas en todo el país.
La creadora del programa y coprotagonista original, Carol Raye, había disfrutado de un éxito considerable en el Reino Unido como actor, cantante y bailarín, seguido de una temporada trabajando para el servicio de televisión nacional en Kenia (donde su marido trabajaba para el Servicio Veterinario Colonial). . En 1964 el matrimonio había decidido emigrar a Australia, llegando en marzo de ese año. Raye había pedido a amigos en Gran Bretaña contactos en la industria televisiva australiana y esto llevó a una reunión con (Sir) Charles Moses , entonces director general de ABC . Le sugirió que probara suerte en la estación comercial ATN-7 de Sydney y le dio una carta de presentación para el director general de Seven, James Oswin. Esa reunión fue un éxito y Raye se convirtió en una de las primeras ejecutivas de televisión en Australia: fue nombrada asistente de Oswin en "Asuntos de programación en vivo" y se le asignó una oficina y un encargo para mirar la televisión local y proponer ideas para nuevos programas. . [6] : 160-161
Inspirado por That Was The Week That Was de la BBC , Raye sugirió un programa basado en el formato de sátira de actualidad de TW3 y, aunque inicialmente se mostró escéptico, Oswin estuvo de acuerdo y asignó un presupuesto de AU £ 1500 para el episodio piloto. Luego, Raye se dedicó a reclutar artistas para desempeñar los papeles de las estrellas de TW3 Millicent Martin , Bernard Levin y David Frost . Por casualidad, también le presentaron a Gordon Chater, quien inmediatamente aceptó su oferta con la expectativa de que el nuevo programa fuera una versión televisiva de la famosa Phillip St Revues , que él había protagonizado.
Durante este período, Raye también fue reclutada para ayudar a desarrollar un espectáculo patrocinado por la compañía textil Bradmill, y la llevaron al Music Hall en Neutral Bay , un popular teatro-restaurante que presentaba comedias-melodramas de estilo victoriano que presentaban considerables detalles. interacción de la audiencia. El espectáculo que Raye vio esa noche, The Evil That Men Do , fue coprotagonizado por los villanos y villanos residentes del Music Hall, Barry Creyton y Noeline Brown. Raye quedó impresionada con la apariencia de Creyton, su estilo urbano y sus habilidades para manejar al público, a menudo ruidoso, del Music Hall, e inmediatamente supo que había encontrado a su segundo coprotagonista. [6] : 161–163 Poco después de esto, Noeline Brown conoció al coproductor del programa, Michael Plant, en una fiesta y él le ofreció el papel de Mavis en el episodio piloto.
Para desarrollar el guión, Raye contrató a un equipo de escritores que incluía a James Fishburn (que también actuó como productor ejecutivo), John Mackellar, David Sale (que luego escribió para la popular telenovela de los años 70 Número 96 ), el actor y escritor Jon Finlayson. (que había escrito una exitosa revista íntima en Melbourne con Barbara Angell ), Melvyn Morrow (escritor de revistas y más tarde director de drama en Stonyhurst College y escritor de A Song to Sing, O ) y Ken Shadie , que había comenzado a escribir sketches de comedia. mientras trabajaba en el departamento de ingeniería de Seven; [6] : 164 más tarde también escribió para Number 96 y coescribió el guión de la exitosa película de Paul Hogan Crocodile Dundee .
En esta etapa, Raye tenía la intención de trabajar sólo como productora del programa y todavía necesitaba encontrar una protagonista femenina; Chater sugirió a June Salter (quien aceptó aparecer como invitada en el piloto) y también se acercaron a Judi Farr y varias otras actrices, pero todas estaban ocupadas con otros trabajos y no podían comprometerse con el papel principal. Chater finalmente sugirió que Raye debería hacer el piloto ella misma, por temor a que Seven perdiera interés en el programa y lo cancelara, y aunque no estaba interesada en actuar y coproducir, Raye aceptó hacerlo. [6] : 165
El equipo de producción necesitaba encontrar un nombre adecuado para el nuevo espectáculo (su título provisional era The Late Show ) y, como se señaló anteriormente, la elección final se inspiró en su deseo de satirizar la vergüenza cultural que prevalecía en el teatro australiano.
El nombre "Mavis Bramston" fue sugerido por Jon Finlayson, quien citó una antigua tradición teatral de Melbourne en la que "una actriz que es realmente atrevida, exagerada o exagerada" era apodada "Mavis Bramston". [6] : 165 Con esto en mente, se les ocurrió la idea de tener una supuesta actriz de Inglaterra que aparentemente es contratada para protagonizar el programa, pero que en realidad solo hace una breve aparición.
Durante los ensayos se decidió que el espectáculo abriría con la canción "Togetherness" de Barry Creyton, que había escrito originalmente para una revista de Phillip St llamada At It Again ; También hubo canciones de actualidad con letra de David Sale y música del director musical residente de Seven, Tommy Tycho . Fue filmado en el Macquarie Theatrette en Pitt Street , Sydney con Raye, Chater, Creyton, Brown y una aparición especial de June Salter.
El espectáculo comenzó con Noeline Brown (como Mavis) muy maquillada en una entrevista simulada con Jon Finlayson, después de la cual realizó una rutina de canto y baile (deliberadamente horrible). Los bocetos incluían temas de actualidad sobre el entonces primer ministro Robert Menzies y el desastre de la Voyager ; El coeditor de Oz, Richard Walsh, proporcionó un segmento de "Oz News"; Gordon Chater realizó su popular rutina de payasadas, en la que realizó un monólogo cómico mientras se cubría con comida y luego rociaba el desastre resultante con un sifón de refresco; También hubo un interludio serio con la lectura de un poema escrito por Kath Walker, más tarde conocida como Oodgeroo Noonuccal . El espectáculo concluyó con el elenco cantando " Friends and Neighbors " fuera de cámara, mientras en la pantalla se reproducían imágenes de violencia mafiosa, escenas de guerra y manifestaciones del Ku Klux Klan . [9] : 89
La aparición de Richard Walsh es notable porque estableció un vínculo explícito entre Mavis y la revista satírica de Sydney Oz , que en ese momento era objeto de una controversia de censura muy publicitada. Los tres coeditores de Oz (Walsh, Richard Neville y Martin Sharp ) habían sido acusados recientemente de producir una publicación obscena , relacionada con artículos satíricos y fotografías publicadas en las primeras ediciones de la revista. En septiembre de 1964, el trío fue declarado culpable de los cargos de obscenidad y hubo una gran protesta pública cuando el magistrado presidente Gerald Locke SM condenó a Walsh y Neville a seis meses de prisión con trabajos forzados. Cuando Mavis estrenó los "Oz Three" estaban preparando su apelación contra el veredicto (que finalmente fue anulada). [10]
La conexión Oz-Mavis se reforzó el 15 de noviembre, cuatro días después de que se emitiera el piloto, cuando las estrellas de Mavis aparecieron en el Teatro de la Universidad de Sydney como parte de un evento benéfico para recaudar fondos para la apelación de la defensa de Oz . Interpretaron una canción parodia titulada "Poof The Tragic Queen", que incluía la canción popular " Puff, the Magic Dragon ". El evento benéfico también contó con la banda radical de proto-punk de Sydney The Missing Links y la estrella de Homicide Leonard Teale , quien recitó una parodia "surfie" de Clancy of the Overflow de Banjo Paterson . [11]
El piloto de Mavis se transmitió por ATN-7 (sólo en Sydney) el 11 de noviembre de 1964 [6] : 167 y fue un éxito inmediato, y el periódico Sydney Sun lo elogió como "... un programa nuevo y fresco" que trajo " auténtica, mordaz, atrevida y oscilante sátira para ATN". [9] : 89 La grabación cinematográfica del episodio piloto sobrevivió y ahora se conserva en la colección del Archivo Nacional de Cine y Sonido de Canberra. [12]
Seven pronto anunció que estaban encargando una serie. Era evidente que la química entre las tres estrellas era un factor crucial en su éxito, por lo que Seven insistió en que Raye debería continuar como coprotagonista, mientras que ella esperaba encontrar una protagonista femenina permanente que la reemplazara, para poder concentrarse en la producción. ; Como compromiso, Seven acordó aliviar su carga de trabajo nombrando a Michael Plant como coproductor.
Se realizaron cinco episodios más a finales de 1964, pero se proyectaron únicamente en Sydney y Canberra; La base de datos de la Colección del Archivo Nacional de Cine y Sonido sugiere que sólo tres de estos primeros seis episodios han sobrevivido. [13]
Noeline Brown hizo una breve aparición semanal como Mavis en estos primeros programas, pero pronto se cansó del papel de una sola broma y se mostró reacia a asumir las tareas de promoción requeridas. Seven quería que la retuviera, pero Brown tenía la intención de ir a Inglaterra y como Seven se había negado a firmarle un contrato, abandonó el programa, para ser reemplazada por la actriz Maggie Dence , aunque regresó a la serie después de su visita al REINO UNIDO.
Mavis fue un éxito inmediato en Nueva Gales del Sur y esto se replicó cuando se transmitió a nivel nacional a principios de 1965. Causó sensación en los medios y en su apogeo se convirtió en la serie de televisión australiana de mayor audiencia jamás realizada hasta ese momento, logrando una audiencia sin precedentes. 59% de la audiencia visual. Para coronar su éxito de audiencia, la serie ganó el premio Logie de 1965 al "Mejor programa nuevo".
La popularidad de The Mavis Bramston Show rápidamente se convirtió en leyenda: se dice que los pilotos de Qantas intentaron reorganizar sus horarios para estar en casa los miércoles para la transmisión semanal, y en la capital nacional, Canberra , las empresas locales supuestamente se pusieron en contacto con Seven y le preguntaron. les obligaron a reprogramar el espectáculo, porque chocaba con las compras nocturnas y los ingresos estaban cayendo como resultado de su popularidad. [6] : 169 Durante 1965 se produjeron alrededor de 45 episodios; Afortunadamente, la mayoría ha sobrevivido y ahora están archivados en la colección de la NFSA.
Mavis generó controversia casi de inmediato, pero esto solo sirvió para aumentar su notoriedad. Algunas emisoras locales censuraron las palabras "blasfemas" y el término "juramento de parentesco" (una contracción del insulto australiano "jodido juramento") y en marzo de 1965, el obispo Thomas Muldoon, clérigo católico de Sydney, anunció públicamente que tenía intención de vender sus acciones en Ampol porque patrocinó un espectáculo tan "inmoral". [6] : 169 Cuando la prensa interrogó a una de las estrellas sobre el furor, expresó su sorpresa de que un obispo tuviera acciones, pero esto generó inmediatamente más titulares que declaraban "El actor insulta a Bishop". Según Noeline Brown, fue Barry Creyton quien hizo el comentario [9] : 97 pero otra fuente cita a Gordon Chater diciendo que él hizo el comentario. [14]
Cuando el programa se hizo nacional, Carol Raye rápidamente descubrió que hacer malabarismos entre la actuación y la producción con las exigencias de criar una familia joven se estaba volviendo demasiado, por lo que Seven acordó contratar un coproductor; Por sugerencia de Gordon Chater, contrataron a Michael Plant , quien había comenzado a escribir guiones para la estrella de radio Grace Gibson antes de mudarse a Los Ángeles, donde trabajó en cine y televisión. También era un periodista experimentado, lo que contribuyó con la actualidad del humor del programa. [6] : 169
A pesar de la incorporación de un coproductor, Raye pronto se agotó por el ritmo frenético y abandonó la serie a mediados de 1965. En esta etapa, Seven todavía sentía que era necesario importar talento del Reino Unido, y su lugar lo ocupó la estrella de televisión británica. Miriam Karlin , conocida por su papel de la delegado sindical con voz grave y fumadora empedernida en la popular comedia de la BBC The Rag Trade . En 1966, cuando Chater se fue, Seven contrató al actor y comediante británico Ronnie Stevens .
Aunque el programa continuó encabezando los índices de audiencia, recibió otro golpe inesperado a finales de 1965 con la muerte repentina de Michael Plant (por una sobredosis accidental de pastillas para dormir). Fue reemplazado por Peter Myers, que anteriormente había trabajado como escritor de revistas íntimas en Londres.
Durante 1965-1966, el enfoque de los bocetos pasó gradualmente del humor político de actualidad a una sátira social más amplia y material de estilo revista más convencional. Los bocetos populares incluyeron la famosa rutina "Pie Eater" de Chater, en la que interpretó a un personaje estereotipado de Ocker con una camiseta y un sombrero con pañuelo, que se mete pasteles en la boca mientras ensalza las virtudes de la "Escuela de Encanto de June Dilly-Potkins" (una broma). sobre las escuelas de comportamiento de la vida real fundadas por la ex modelo June Dally-Watkins ). Otro boceto recurrente fue ideado y presentado por Miriam Karlin quien, con Gordon Chater, interpretó a una pareja de ancianos que se sientan en un banco del parque y hablan entre sí sin comunicarse. [6] : 169
Durante 1965, el elenco de artistas locales se amplió, con apariciones regulares de James Kenney, June Salter y Hazel Phillips . Phillips, al igual que Raye, había comenzado como artista juvenil en su Gran Bretaña natal y consiguió su oportunidad en la televisión australiana como una de las panelistas del popular programa de entrevistas de los años 60 La Bella y la Bestia , presentado por Eric Baume . Entrevistada en 2007, recordó su paso por el programa de Bramston: [15]
El show de Mavis Bramston fue realmente interesante porque podías tocar algo diferente cada semana. Hice mis impresiones. Hice Marlene y Marilyn... era un espectáculo muy original en ese momento. Y porque era todo satírico y trataba sobre la escena política de la época. Todas las semanas hacía el papel de una colegiala ante el padre de Barry Creyton y le decía: 'Papá, ¿por qué el Primer Ministro hace esto y aquello?' Y él me explicaría, ¿sabes? Sería ese tipo de cosas.
A finales de año Gordon Chater anunció que dejaba la serie. Para reemplazarlo, el elenco se incrementó con el actor británico importado Ronnie Stevens y el actor y comediante australiano Ron Frazer , quien pronto se convirtió en una estrella nacional. Posteriormente, Chater fue reclutado para una nueva serie de comedia, My Name's McGooley, What's Yours? que se estrenó en febrero de 1967 y rápidamente se convirtió en la comedia australiana más popular y exitosa de la época.
A pesar de los cambios, la popularidad de Mavis se mantuvo alta hasta 1966 y ganó tres premios Logie ese año: "Mejor Show en Vivo", "Mejor Personalidad Femenina" (Carol Raye) y el Logie de Oro a la "Personalidad más popular de la televisión australiana" ( Charla). Hugh Taylor sucedió a Ron Way como director y el reparto habitual ahora estaba compuesto por Creyton, Frazer, June Thody, Neva Carr Glyn y Noeline Brown (recientemente regresada de su paso por el Reino Unido), con apariciones especiales de Stuart Wagstaff , Arlene Dorgan y el cantante pop Bryan. Davies y Penny Ramsey .
Al igual que Chater antes que él, Mavis convirtió a Ron Frazer en una estrella de la televisión nacional. Uno de sus papeles más populares fue el de un personaje estereotipado de la clase trabajadora australiana llamado " Ocker ", y ahora se le atribuye a Frazer la popularización del término. [16] También era bien conocido por su carácter 'camp', cuyo eslogan habitual "mi segundo mejor amigo" también ganó mucha popularidad en ese momento.
Mavis continuó generando controversia en 1966. El 12 de febrero, The Age informó que la Junta de Control de Radiodifusión iba a investigar un sketch en el programa de esa semana que mostraba el reciente anuncio de retiro del Primer Ministro Robert Menzies. El sketch presentaba a miembros del elenco haciendo preguntas que "daban un sesgo humorístico y falso" a las respuestas que Menzies dio a las preguntas de los periodistas en su conferencia de prensa de despedida. El artículo de Age concluyó con un comentario del gerente de HSV-7, el Sr. K. Cairns, quien sostuvo que el boceto "de ninguna manera ridiculizó a Sir Robert", y afirmó que lo había visto él mismo y lo encontraba "extremadamente divertido". . [17]
Barry Creyton dejó la serie a finales de 1966 y pasó a presentar su propia serie de variedades de corta duración, The Barry Creyton Show , en Melbourne. En años posteriores trabajó extensamente en teatro y revistas.
Hay muy poca información sobre la serie de 1967 y, como se indica a continuación, se cree que la mayoría, si no todas, las cintas de estos programas ahora se han perdido.
En 1968, cuando todas las estrellas originales desaparecieron, los ratings estaban disminuyendo. Fue en este punto, después de 18 meses de escribir para el programa y hacer apariciones especiales como invitada, que a Barbara Angell finalmente se le dio un papel importante, encabezando conjuntamente el programa con Ron Frazer. Se lanzó a la tarea, leyendo todos los periódicos todos los días, con el plan de escribir al menos una canción de actualidad y dos sketches cada semana y, según ella, lograron revertir la caída de ratings: [6] : 178–179
Cuando Ron Frazer y yo asumimos el control, los ratings volvieron a subir. Porque trabajamos terriblemente bien juntos. Habíamos pasado por el escenario del canal convencidos de que tenían que traer a alguien del extranjero porque no éramos personas lo suficientemente fuertes para llevar el programa nosotros mismos.
Angell también apareció en uno de los últimos eventos de la carrera del comediante británico Tony Hancock . La carrera de Hancock había decaído desde su imprudente separación en 1961 del equipo de escritores Ray Galton y Alan Simpson (una medida que el propio Hancock describió más tarde como "suicidio profesional"). Estaba cada vez más afectado por las drogas y el alcohol, como lo demuestran sus caóticas apariciones teatrales en Melbourne en octubre de 1967; en el momento de su visita a Australia estaba en proceso de divorciarse de su segunda esposa.
Sin embargo, seguía siendo una estrella importante, y en marzo de 1968 Seven lo trajo a Australia para protagonizar una serie de producción local, Hancock Down Under . Para ayudar a publicitar el proyecto, la estación dispuso que apareciera como invitado en Mavis y Angell fue elegido para aparecer con él porque, recordó más tarde, "querían a alguien que no fuera fácil de arrojar, porque era terriblemente fácil de arrojar y muy inseguro de sí mismo". [ cita necesaria ]
El día de la grabación, Angell pasó la mañana en su hotel repasando el boceto con Hancock, tratando de tranquilizarlo y relajarlo, luego se fue al estudio. Hancock llegó al estudio durante los ensayos, pero cuando llegó el momento de su último ensayo de cámara, había desaparecido y permaneció desaparecido durante cuatro días; en el caso tuvo que ser reemplazado apresuradamente por el actor Johnny Lockwood . [6] : 179 Varios meses después de su abortada aparición en Mavis , Hancock se quitó la vida en su apartamento de Sydney.
El Mavis Bramston Show fue cancelado durante 1968 y reemplazado por un programa de variedades de corta duración llamado Anything Goes . [18]
En 1971, Seven produjo un especial de reunión de una hora, Mavis's Back , que reunió a muchos del elenco original, incluidos Chater, Frazer, Salter y Lockwood [19].
El programa y su elenco ganaron los siguientes premios Logie :
A diferencia de muchos programas de televisión australianos contemporáneos, una parte importante de The Mavis Bramston Show ha sobrevivido hasta el presente. La base de datos de la colección del Archivo Nacional de Cine y Sonido de Canberra indica que el Archivo conserva copias de la mayoría de los episodios realizados entre 1964 y 1966. Sin embargo, la base de datos no muestra copias de ningún programa de la serie de 1967, que presumiblemente ahora se ha perdido y sólo compilaciones de lo más destacado de la serie de 1968, lo que sugiere que las cintas completas del programa original de esa serie también se han perdido.
Estas pérdidas podrían explicarse por los cambios contemporáneos en las prácticas de producción y radiodifusión australianas. Los episodios de Mavis de 1964-66 evidentemente se transmitieron en vivo y la mayoría sobreviven en películas de 16 mm, ya que a principios de la década de 1960 los principales canales comerciales de Sydney y Melbourne tenían la práctica de grabar transferencias de películas para telecine de estos programas para su distribución a nivel regional e interestatal. Estaciones de televisión. En 1967, sin embargo, la mayoría de los productores independientes y las estaciones de televisión australianas utilizaban cintas de vídeo, pero (como en el Reino Unido y los Estados Unidos) una alta proporción de la programación australiana grabada en vídeo de las décadas de 1960 y 1970 fue posteriormente borrada o eliminada de otro modo.